数字媒体艺术与传统艺术融合研究成果

随着近年来计算机在全球的普及，各种以计算机为基础的应用在人们的生活中盛行，而数字媒体艺术这种独特的创作方式，也很快为大家所熟悉和接受。我们看到，在这段时间中，数字媒体艺术创作群体作为一个整体发生了爆发式的增长——无论是从数量还是质量上来说，它都显示出了惊人的生命力。这里有个例子能够很好地从侧面反映这种进步：2000年，如果你希望在书店找到一本关于3D软件的教程，那将是一件非常不容易的事情，也许你最终找到了——不过多半还是一本粗糙晦涩的译本；然而今天，如果你再到书店做同样的事情，也许你会发现整个一排十多米长的书架上堆满了各种各样的出版物——作者针对不同软件、不同版本、不同插件，甚至为使用同一个软件但工作性质不同的读者编写了不同的版本，在这些书本中，你可以找到细枝末节的技术问题，同时也可以了解到整个行业的最新进展，书店为这些书籍设置了专门的区域，随时都有成群的读者在书架前翻阅或购买。显然，供给的增加反映了需求的增加，不难想象，这些书籍的读者—数字媒体艺术的创作群体，已经形成了巨大的规模。那么，这些隐藏在背后的创作者都是些什么样的人呢，现在我们就来讨论关于数字媒体艺术创作的群体构成问题。“多元化”是数字媒体艺术创作群体构成的最大特点，使用数字媒体艺术这一创作工具的人们，遍布不同的国家和地区，具有不同的学历和职业，拥有不同的收入和社会地位，他们的状况如此不同，有时甚至很难发现哪怕一点共同之处可以对其进行归纳，但是，从整体上来看，我们还是能够对其进行一些基本的划分。

一方面，职业与非职业的问题。在这里需要解释一下“职业数字媒体艺术创作者”的含义。显然，与画家、音乐家、雕塑家或者舞蹈艺术家不同，我们很少听到有人使用“数字媒体艺术家”这个名词，因为对那些以使用数字媒体艺术创作手段为工作内容的人们（即职业人士）来说，他们的实际工作性质是千差万别的，有可能是网站作者，有可能是电视台的视频制作员，有可能是动画师，有可能是游戏开发人员，也有可能为手机平台设计人员，尽管他们都属于数字媒体艺术的专业创作群体，然而却在不同的地方做着不同的事情。因此，和传统艺术创作群体相比，他们的群体更加分散，也更加复杂。另一方面，数字媒体艺术比起传统艺术，更侧重于实际应用。因此，就连很多职业的数字媒体艺术创作者，也从不以“艺术家”自居。由于这些职业创作者遍布各行各业，他们可以利用到最好的技术设备以及最宽广的传播渠道，每天为我们制造大量的数字化内容，这些内容有些以商品的形式进入市场并最终被消费者消费。这些职业的数字媒体艺术创作者大都接受过相关培训，现实中，由于“数字媒体艺术”专业开设的时间比较短，因此大量的从业者实际上接受的是计算机专业或者传统美术专业的训练，而之后再进一步自学或者接受培训进入数字媒体艺术创作领域。随着近年来数字媒体艺术行业的不断升温，继中国传媒大学在国内首创数字媒体艺术专业之后，国内众多高校相继开设了相关专业，越来越多科班出身的工作者加入这一行列。与职业群体相比，业余的数字媒体艺术创作群体具有更大的规模。随着数字设备的普及及其价格的不断下降，普通家庭大都拥有电子计算机，而数码照相机、摄像机等工具的成本也日益减小，数字媒体艺术也就随之进入了普通大众的生活。我们看到，无数的爱好者在好奇心和兴趣的驱使下，开始尝试使用简单的工具对身边的素材进行自由而有趣的加工，而网络的发展使这些业余创作者能够便利快捷地发布自己的作品并与他人进行交流。

在数字媒体艺术的职业创作群体中，有一部分人是从传统艺术创作者转变而来的，而另一部分人自始至终接触的就是数字时代的艺术。前者的这种转变往往涉及复杂的历史过程。以人像摄影行业为例，2002年之前国内的人像摄影行业基本上还是采用胶片的工作流程，昂贵的120相机，复杂的冲印、放大流程以及对摄影师技术经验的高要求决定了影楼巨大的投资，市场也被少数大型影楼占领。2002年后，数码单反开始逐渐被引入影楼行业，整个拍摄流程被大大简化，同时，摄影师的门槛也得以降低。无数小作坊式的人像摄影工作室如雨后春笋般出现，更便宜的价格和更清新随意的风格，使那些过去作为行业垄断者的大影楼们遭到毁灭性打击。传统的摄影师们过硬的技术并未能保住他们的饭碗，在这一过程中，大部分的传统摄影师们痛苦地结束了自己的职业生涯，而执着的创作者们却凭借对新生事物极强的接受力和适应性留了下来，继续开创新的天地。以传统艺术创作者身份进入数字媒体艺术创作领域的创作主体，一般都具备更扎实的艺术技巧功底，长期的实践经验令其形成独有的风格，他们接受新的技术并从中获利，而又保持着艺术上严谨的态度。后者可能并未受到过正规严谨的传统艺术训练，他们最初也许对艺术一无所知，然而凭借对新技术极快的理解和吸收能力，在数字媒体艺术创作群体中占据一席之地。他们善于发挥技术的优势，并且不断通过自我完善提升艺术敏感度，从而创作出更多具有时代特征的艺术作品。

从年龄层次上看，数字媒体艺术创作群体整体具有明显的年轻化特征。年轻群体对新事物有着更强的认知和理解力，更容易获得利用这些新工具所需的知识。此外，年轻群体强烈的好奇心和丰富的想象力使他们在数字媒体艺术的创作中更能够发挥出工具的优势。从学历层次上看，数字媒体艺术创作群体的多元化倾向十分明显。就国内而言，获取数字媒体艺术创作相关知识的途径主要有三类：其一，正规的全日制专科、本科教育是培养数字媒体艺术创作者最系统最完善的模式。在3—4年的培养计划中，学生们会接受包括基础理论、艺术技巧、电脑操作以及相关自然科学和社会科学在内的全方面培训。一些较早开办数字媒体艺术专业的高校还开设了相应的硕士甚至博士学位，为实践及理论人才的进一步深造创造了条件。其二，现在社会上存在大量的数字媒体艺术培训机构，任何人都有机会得到相关的课程培训。虽然这些培训无法为创作者提供学位，但是较好的培训机构一般都聘请业内一线的专家授课，并组织学生进行相关的专业证书考试和实习活动。因此，他们也为广大创作者提供了一条快速融入行业的捷径。其三，对于数目最庞大的创作者而言，他们并未接受任何的专门课程及培训，而只是凭借兴趣自学进入数字媒体艺术的天地。丰富的出版物和海量的全球网络资源为他们的学习提供了极大的便利，各类容易获取的文字、图片、视频教程使他们足不出户便能学到大量的知识，同时与世界各地的人们交流和分享技巧和经验。

（一）数字媒体艺术创作主体的世界观

对新技术的崇拜是数字媒体艺术创作主体中极为常见的思想。新技术的出现，对数字媒体艺术而言意味着更高的创作效率以及更低的创作成本。因此，作为数字媒体艺术的创作者，往往表现出对新技术的向往和崇拜，他们关注新技术的发展状况，留意新的软硬件的更新换代，为一个新功能的诞生而欢呼雀跃；他们通过不断更新手中的创作工具并尝试新的方法来追求更完美的效果。从市场的角度看，创作者对新技术的这种强烈的渴望和需求反过来也激励了技术研发单位的研究，技术单位和软硬件产品生产厂商为了卖出更多的产品，必须不停地开发更先进的产品，而不同企业之间的竞争又进一步加速了这一进程，如著名的3D软件3DMAX从诞生到今天已经更新了10多个版本，近年来更新的频率更是越来越高；数字照相机、摄像机厂商也在不断发布新一代的产品，更高的清晰度、更丰富的功能、更便利的操作每次都会令上代产品黯然失色。尽管很多人批评这类更新升级意义不大而且容易造成用户的盲目消费和资源浪费，但是不可否认的是，正是创作者和技术供应商之间的这种密切的互动，才不断推动着行业整体技术的飞速发展。

数字媒体艺术创作者理性和感性共存。在数字媒体艺术创作者的眼中，世界既是充满逻辑和理性的，又富含感性和浪漫色彩，只有做到两种思维模式的兼而有之，才能既不困惑于烦琐复杂的技术过程，又使作品在艺术层面上获得成功。例如，CCTV广告部最新的形象宣传片《相信品牌的力量》，艺术效果就非常出色，镜头感十足，后期的制作也十分优秀。创作这样的一段3D水墨动画，创作者既要在局部面对复杂的运动曲线和材质节点，又必须从整体上对作品的水墨艺术风格准确把握，画面的动与静、疏与密、明与暗，这些因素是软件中的数学和物理量无法完全表达的，必须靠创作者根据自己的感受去判断，去调整。为了实现类似于水墨画的飘逸灵动效果，制作团队将不同种类的墨水滴到水中，拍摄了很多不同的液体动作实景，在3DMAX的插件中调整不同的液体动画效果。

个人主义的影子常常能够在数字媒体艺术创作者身上看到，无论是形式还是内容，创作出独一无二的作品几乎是所有数字媒体艺术创作者的追求。首先，从技术层面看，数字化信息提供了无数排列组合的方式，因此也就让创作者把最为丰富的变化引入作品的创作中，采用不同的命令步骤，不同的数值设定，创作者很容易将作品脱离正常轨道，从而创作出一些标新立异的作品。例如，2009年，日本Sour乐团发行的首张专辑Water Flavor EP里面为《日々の音色》所拍摄的视频，里面所有的“像素”画面均是通过网络摄像头在世界各地摄取的，并且充分利用了画面的“拼贴”和“融合”手法，创造出了新颖的作品。其次，从工作模式上来看，数字媒体艺术所提供的便捷的创作方式可以让创作者一个人完成过去需要更多人才能完成的工作。例如，过去要表演一曲复杂的交响乐，除了作曲家外，还有指挥及众多演奏人员，他们共同决定最终作品的呈现效果，如果这件事情让一个熟练的电子音乐制作师来完成，他可以完全通过一个人的努力来调整乐曲的每一个细节，从而排除成品中他人带来的不可控制的影响因素，更加完整和纯粹地表达自己的创作思想。最后，数字媒体艺术发展在一个崇尚个性的时代，同质化的作品不具备足够的吸引力，为了吸引更多观者，以取得最大化的传播效果或经济效益，数字媒体艺术创作者必须尽量使自己的作品，至少在某个特定的方面与其他作品有不同的地方。

（二）数字媒体艺术创作主体的基本知识结构(www.chuimin.cn)

数字媒体艺术是一种新兴、交叉的学科，它的本质决定了所涉及的知识的多元化和复杂性，这也就对数字媒体艺术创作主体的素质提出了较高的要求。优秀的数字媒体艺术创作者，不但要兼有感性和理性的思维方式，而且要实实在在地学习多个学科，只有具备全面的知识结构，才能创作出形式和内容都成功的数字媒体艺术作品。

作为一切数字媒体艺术的技术基础，计算机的相关知识在创作过程中具有显而易见的重要作用。计算机科学发展到今天，已经成为一个内涵极其丰富的学科体系。一般而言，数字媒体艺术的创作主体在对计算机科学有整体了解的情况下，应根据需要有重点地进行更深入的学习和探索。以数字媒体艺术创作者为例，首先必须懂得计算机基本原理和操作，再进一步针对创作所需特殊专业软硬件系统进行学习和训练，当已有程序已经无法完全满足创作需要时，可能还要进一步学习如何通过编程等方式来扩展软件的功能，甚至开发全新的软件，当然这就要求更高深的计算机知识。

对传统艺术相关知识的理解在很大程度上能左右数字媒体艺术创作者的创作水平。在漫长的历史中，人类已经积累了极其丰富的关于传统艺术的知识，这些知识涉及艺术创作技巧、艺术思想、批评理论等诸多方面，它们所形成的知识体系描述了人类认识、创造和欣赏美的规律以及原则。因此，即使在全新的数字媒体艺术创作中，这些知识仍然适用。例如，学习经典绘画可提高创作者对色彩构图等原理的把握，学习传统的乐器演奏技能可以从整体上提升对音乐的感悟力，而这些能力在相关数字媒体艺术创作领域中同样重要。除了传统艺术的创作技巧，人们从传统艺术发展历程中总结出来的经典美学理论也毫不过时。作为以人类对美的理解方式为研究对象的学科，美学所探讨的问题超越了艺术创作的工具。因此，尽管数字媒体艺术作品往往伴随着新的艺术思潮的诞生，但它仍离不开美学理论所探讨的范围。

外语技能，特别是英语技能是数字媒体艺术创作者应该具备的基本技能之一。数字媒体艺术作为计算机科学的一种特殊应用，在其发源的西方发达国家有着更长的历史和更深厚的积累，而相关的外文学术资料的翻译周期一般比较长，并且不同的译者也有着不同的理解，加之数字媒体技术和艺术发展速度之快，相当一部分外文资料在尚未被翻译成汉语之前可能就已经不具有时效性了。因此，为了获取最为丰富的学习和创作资源，数字媒体艺术的创作者应该具备基本的外语交流能力。今天，通过网络以及其他渠道我们可以获取大量国外最前沿的行业信息和资料，如果因为语言上面的障碍而无法利用这些极其宝贵的资源，就非常可惜了。

数学和物理的知识对于数字媒体艺术创作者的发展有着重要的帮助。数学、物理等自然科学的思维方式，在数字媒体艺术的创作中尤为重要。和传统艺术不同，数字媒体艺术的创作过程中往往要求创作者自始至终具有高度的逻辑性。众多的图层应该以什么方式排序和叠加？项目流程应该如何设计和优化？材质的节点如何连接构建？一个已知的效果应该通过哪些命令完成？这些选择背后都包含了严谨的逻辑思想。此外，数学和物理的训练还有助于创作者更方便地对创作过程进行控制。例如，在3D动画创作中，物体的运动可通过曲线表示，这些曲线包含了物体的位置、速度、加速度等重要信息，一个对力学及运动学知识熟悉的创作者可以更轻易地读懂这些抽象图形中包含的信息并进行相关调整，或者，他能够通过数学表达式对物体的运动进行更简单的控制。可以这样说，如果创作者完全没有数学和物理方面的知识和经验，那么在他逐渐深入数字媒体艺术的过程中就会遇到一定的障碍。

任何艺术品都涉及传播，而诞生于大众传播时代，并且先天具备传播特征的数字媒体艺术作品更离不开传播。因此，数字媒体艺术的创作者应该获得传播学相关的知识，对传播的方式、传播的过程、传播的效果要有一定的理解。特别是对于职业的数字媒体艺术创作者而言，传播学的知识更是必要的。在今天受众不断细分的时代，职业的创作者在创作过程中必须清楚地认识到自己作品的传播对象的构成、习惯以及喜好等，并根据该传播对象对作品的内容和形式进行优化，从而尽可能扩大作品的影响力，取得最好的传播效果。同时，创作者在完成作品本身后还应继续对作品的传播过程进行跟踪，并及时得到有效反馈，以进一步做出适当的调整。

心理学知识在创作过程中所起到的作用和传播学相似。心理学也是一门涵盖极广的学科，它研究了人类思想和行为的特定模式。创作者如果将心理学知识运用到创作活动中，那么就能够对观者的反应做出一些合理的预期，以通过一定手段和技巧增加自己作品的吸引力。此外，有些艺术家更是利用心理学的原理创作出了一些具有特殊感官性质的作品，如看起来在旋转的静止画面，或者现实世界中无法实现的形状等。在一个由数字特效完成的奥迪汽车的广告中，一辆车在一些柱子间穿行，而这些柱子的组合方式在现实的三维空间中是无法实现的。创作者实际上利用了这些图画产生的视觉及空间心理上的混乱，以吸引观众，取得更好的传达效果。

除上述所列举的一些主要学科外，哲学、文学、历史学、社会学、人类学、管理学、经济学等学科的知识也对提高数字媒体艺术创作者自身素质有极大的帮助。从历史上看，不少伟大的艺术家往往都涉猎甚广，他们所具备的无所不包的知识使他们的思路异常开阔，从而对创作的把握和理解也就远胜于常人。