在西方文明发展史上，有关艺术及其形式语言的研究和讨论由来已久，毋庸置疑，西方文明史就是一部波澜壮阔的审美发展史。由这一总结推导，我们可以得出这样的结论：艺术的形式语言是指艺术创作者运用基本的感官语言，按照一定的形式美法则，构成一定的语义或意念，从而实现与观赏者的交流、沟通或共鸣的一种信息语言形式。西方一些著名画家，如伦勃朗、毕加索、马蒂斯等都有不少钢笔画作流传于世。......
2023-10-10
数字媒体艺术与传统艺术的融合研究成果
【摘要】：这些来自传统艺术形式的语言和规律，体现了艺术最本质、最基本的共同表征，我们把它归结为数字媒体艺术形式语言的一般性。
作为艺术的一种新的表征，数字媒体艺术仍要遵循和承继传统艺术创作的基本规律，而在某些方面它又不同于传统艺术，数字媒体艺术以多媒体为传播媒介，是一种将多种艺术形式集于一身的综合性艺术形态。如此一来，数字媒体艺术的形式语言表现为多种艺术形式在语汇、语法和语义方面的相互映衬和交互呈现。这些来自传统艺术形式的语言和规律，体现了艺术最本质、最基本的共同表征，我们把它归结为数字媒体艺术形式语言的一般性。
（一）数字媒体艺术对传统语汇的承继
数字媒体艺术所运用的视听语言手段来自传统艺术的多个门类，有关内容在传统艺术理论中已有完整总结，这里仅择其要点做进一步具体讨论。
1.数字媒体艺术于视觉激发及其传播方面承继了传统语汇
数字艺术作品对于传统艺术中视觉语汇的承继主要表现在媒介的传播方式上。数字媒体艺术的媒介应从两个方面加以探讨：一是呈现作品的终端媒介，目前绝大部分的数字艺术作品仍然通过传统媒介载体呈现在我们面前，如数字照片往往以纸质的方式出现在受众视野；数字电影只能通过传统电视媒介与受众见面；二是创作、重构和传播数字艺术作品的媒介，主要包括计算机和网络，这是数字媒体艺术所独有的。点、线、面、形象、形体、空间、色彩、明暗等语言，都是视觉艺术构成的基本语言要素，数字媒体艺术在现阶段甚至是可预见的未来相当长的一段时期内，仍然会以这些传统的基本要素来建构视觉形象。
2.数字媒体艺术在听觉唤起及其传播方面承继了传统语汇
数字艺术对受众听觉感官的唤起主要包括对于音乐、音响、音效、人物对白等元素的调和及综合运用。在传统艺术中，如影视剧中的音乐，其对于或欢快或凝重、或高亢或低沉、或悲惨或欣喜的情绪情感的表达手法，已极为成熟和完善。数字艺术诞生之后，这些艺术形式语言又被自觉或不自觉地运用到了新的艺术形式之中。
3.数字媒体艺术在时间的运用方面承继了传统语汇
时间是动态艺术作品赖以存在和构成的基础，通过时间轴，艺术故事情节得以展开。数字媒体艺术不仅传承了传统影视剧中对于时间素材的运用，如把时间作为阐释形象、声音、情节的抽象载体，还进一步发展了时间的新用途。在数字艺术中，时间甚至被看作构成艺术作品的一个独立部分或环节，如在网络游戏中，通常将时间作为一个重要的关卡和限制，时间的推移对玩家游戏的进行有着重要的影响。
（二）数字媒体艺术形式语言的基本原理与规律(www.chuimin.cn)
所谓形式美，指的是构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。在形式美法则中，变化与统一是形式美的基础，同时也是一切艺术形式美的根本立足点和出发点。数字媒体艺术的形式语言也应遵循艺术形式美的根本规律，这些规律具体表现为以下几个方面：
1.平衡
平衡作为数字艺术形式美中的法则之一，其主要分为两种情况：一是静态画面构图的平衡。画面中诸多元素是按视觉力学的原理分布，以达到视觉上的平衡，它又包括对称和均衡两种方式。数字艺术画面中的对称和平衡，这种互动舞美的艺术形式较适用于大型、正式的文化展馆、大型推广活动等。二是运动中的平衡。在单一某个时刻的画面是不平衡的，但画面元素处于运动之中，运动形成的视觉力场不仅给人带来视觉体验的快感，还在完整的运动过程中达到整体上的平衡。
2.虚实
虚实作为数字艺术创作所应遵循的规律之一，它可以起到突出主体、表现动感、烘托意境和加强画面空间感的作用。例如，在动画《天空之城》《功夫熊猫》等作品中，对于一些场景的描述就采取了虚实结合的手法，尤其是在《天空之城》中，通过对蓝天、白云等的虚化，愈加凸显出了画面的空灵和纯净之美。
3.节奏
节奏的形式美表现为两种：一是画面元素按规律组合，在视觉上形成一种节奏美；二是动态作品随时间展开的节奏，包括声音的节奏以及画面运动和通过剪切形成的节奏。我们通常所说的欧美商业大片叙事节奏快，就是指这种情况。
4.蒙太奇
蒙太奇意为构成、装配，现多作为电影术语，是作品叙述和表现手段之一，可以通过素材的巧妙组合，有效地表达设计理念和主张。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，作为生成数字媒体艺术的重要表现手法和途径，无论是平面静态作品还是具有一些电影特征的“movie”，蒙太奇都是一个构建形式美的重要手段。
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