与职业群体相比，业余的数字媒体艺术创作群体具有更大的规模。后者可能并未受到过正规严谨的传统艺术训练，他们最初也许对艺术一无所知，然而凭借对新技术极快的理解和吸收能力，在数字媒体艺术创作群体中占据一席之地。此外，年轻群体强烈的好奇心和丰富的想象力使他们在数字媒体艺术的创作中更能够发挥出工具的优势。从学历层次上看，数字媒体艺术创作群体的多元化倾向十分明显。......
2023-10-10
数字媒体与传统艺术：结局消解与意义流变的研究成果
【摘要】：与之对立的解构主义批判话语代表了不同的文本观，德里达认为一个文本不可能存在确定的意义。德里达力图在自己的文本中预防意义的封闭，他坚持颠覆文本的稳定性而保持开放性，对中心话语及其依附主体进行一贯的瓦解。新媒体革命促进了德里达解构主义的流行。在德里达“能指的自由游戏”中，意义是流变的，其存在于经验之中；事物的核心是不确定的、变化的。
传统美学认为，艺术创作是一种灵感的涌现，艺术作品是艺术家个人观念与情感在特定媒介上的呈现，作品存在于一个固定的载体上，呈现为一个封闭的文本，具有特定的结构与固定的结局。而新媒体艺术作品常常呈现为一种流动的、不断变化的形态，新媒体艺术家从关注作品呈现的结果转向关注创作中交互、转换和涌现的过程，从注重自我的单向表达转向关注艺术作品的多意义阐释，创作与阐释的随机性成为新媒体艺术的价值体现。
（一）载体消解与形态的非唯一性
传统艺术通常呈现于固定的载体上，如一张绘画、一部电影、一台戏剧或一本小说的形态都是具体、封闭和不可改变的。超文本或电脑游戏作品在很大程度上已经失去了固定的物质“躯体”，而变成抽象的、流动的数据流，其形态依据不同的载体而呈现。兰道与德拉尼认为，超文本兴起的革命性意义在于粉碎了文本层系。超文本链接将当前或“屏幕上”的文本单位定位于文本宇宙的中心，因此创造了新型的层系，其中心也总是在变动，不会像印刷文本那样造成专制。
新媒体艺术因载体的不同呈现出不同的文本形态和解读可能性，同时，文本的交互性又使文本可以不断生发新的文本，因而不同的用户不可能阅读绝对相同的作品。这对于文本批评而言，就提出了文本本体论的新问题，我们还能再谈论同样的作品吗？阿塞斯认为，如果两个读者遇不到一个相同的词语，这样的作品还称得上同样的作品吗？如果不是，我们就得准备接受一种传统理论所不易理解的艺术的文本性。我们必须将这一概念理解为一种对象，它可以在不同时间与地点显示自己的不同方面，它更像是一个有许多出入口与迷宫的建筑，有时连内部构造都发生了改变，却仍被认为是一种在文化历史上占有同样“地点”的东西。
（二）结局消解与阅读的随机性
在经典叙事中，传统小说与电影讲述的是一个由开头、中间、结尾构成的故事，无论中间的情节如何迂回曲折、结构如何复杂多变、叙述手段如何多种多样，其保留的依然是一个相对完整的故事，创造了一个可以让读者或观众沉浸于其中的深刻思想与情感世界。传统叙事的结束取决于一个阅读或观看完成后的“最终的愉悦”和得知叙事如何结束的满足感，当没有结局时，读者或观众就会陷入前愉悦中，变得有挫败感。(www.chuimin.cn)
与之相反，新媒体艺术的阅读顺序不再是一个前定的、唯一的路径，也不再是一个固定的结局，如电脑游戏常常是没有结尾的，或者说这种结尾是可以随着用户/玩家的技巧提升而不断改变的。与电影、书籍相比，电脑游戏的可重复性为其增添了某种价值，用户在这种重复中找出规则，掌握技巧，获得愉悦。
新媒体艺术常常体现出后现代的叙事方式，创作者往往将文本与其他不同种类、不同文体的作品相混合，从而消解了不同类别和体裁的界限，将作品演变为各种“拼贴文本”，甚至在作品中写满分析、研究、评论甚至考据性的文字。作品本身在不断地被转述、评论、引用、加注后被转移或强化，结局也在读者的参与中呈现出无限可能性。这种阅读的随机性使阅读过程变得充满愉悦与满足感，结局已不再重要。
（三）文本的开放性与意义的流变
艺术批评与审美立足于对艺术作品本体的阐释和分析，在西方的哲学传统中，不管是用逻辑分析法还是修辞分析法，思想家分析文本都是为了诠释文本的意义。这一传统的形而上假设把“存在”（包括书籍的存在）界定为一体的、封闭的、稳定的、有限的实在。与之对立的解构主义批判话语代表了不同的文本观，德里达认为一个文本不可能存在确定的意义。他的解构主义方法就是明白地列出那些和语言有关的前提，去质询文本可能存在的多重意义，通过这个过程展示出他所谓的“能指的自由游戏”。他认为，作者对词语只拥有暂时的特权，意义只有作为经验时才会发生，我们的经验不断地推翻（重写）甚至抹去字典对词语的定义，而且定义本身也在流变中。当同一词语在不同语境中使用时，其意义也会有差别。德里达力图在自己的文本中预防意义的封闭，他坚持颠覆文本的稳定性而保持开放性，对中心话语及其依附主体进行一贯的瓦解。
新媒体革命促进了德里达解构主义的流行。在德里达“能指的自由游戏”中，意义是流变的，其存在于经验之中；事物的核心是不确定的、变化的。经典叙事属于结构主义，是一个被作品物理媒介所限制的、固定的、静止的封闭空间，其文本序列、蒙太奇的空间与时间排列构成一定的意义。新媒体艺术作品常常属于解构主义，作品的自由流动与不断变化使其成为一个过程，而非结果；意义是相对的，而非绝对的。意义不再仅仅由作者赋予，而是在作者与读者、读者与读者、读者与文本的协商过程中被无穷尽地重新建构与重新定义，文本建构的非唯一性使阅读与阐释成为用户个人的自由书写。
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