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环境艺术设计原理中的训练要点与设计思维表达

【摘要】:也就是说,作为一名环境艺术设计师,应具备技术和艺术两方面的职业素养。环境艺术设计师应具有丰富的形象思维能力以及良好的空间意识和尺度概念。对于环境艺术设计师来说,对于素描的训练,主要侧重于对形体的空间结构的理解,加深对对象外在框架和内在构造的认识,侧重于精炼地概括和对用线造型的技巧把握。对于速写能力的训练,需要注意以下两个方面。

1.基本技能与职业素养

建筑环境艺术设计的工作性质决定了从事此项事业的设计师所应具有的职业素养,设计师既要了解环境艺术空间的构成技术,同时,也要懂得环境艺术作为空间艺术品的创作规律。也就是说,作为一名环境艺术设计师,应具备技术和艺术两方面的职业素养。

(1)掌握建筑构造与材料的知识。

在环境艺术设计的创作过程中,设计思维明显会受到材料、技术的制约,空间环境的总体效果在很大程度上要靠一定材料和技术来实现。实体空间的构成要素有钢铁、砖石、玻璃和混凝土;照明效果的产生需要各种光源和灯光;地面、墙壁、顶棚的装饰一般用大理石、花岗石、瓷砖、实木和墙纸等。技术问题中最主要的是对建筑结构的了解,对建筑力学知识的掌握,以及对结构构造技术的熟悉。意大利建筑工程师奈尔维说过这样一段话:“建筑物必须满足功能要求,拥有合格的建筑技术、建筑结构,对于建筑细部能够很好地进行艺术处理,所有这一切构成一个统一的整体。”作为一名设计师,只有在掌握建筑构造原理的同时,还能深入了解材料的性质和特点,而且还能对新、旧材料运用自如,才能创造出令人满意的环境空间。

建筑的结构形式主要有拱形结构、拱券、框架结构和承重墙结构。拱形结构是用砖、石砌筑的特有的结构形式;拱券是把垂直荷载通过砌筑材料的侧面受力传递到地面的结构;框架结构是不用支撑部件的钢性连接结构;承重墙结构是指把来自各个方向的水平荷载通过墙壁的抗击力进行支撑的结构。此外,还可以根据主要结构材料分为木结构、钢结构钢筋混凝土结构、钢骨架钢筋混凝土结构等。

(2)具备坚实的手头绘画能力。

环境艺术设计师应具有丰富的形象思维能力以及良好的空间意识和尺度概念。基于对生活经验及各类产品的熟悉,能及时借助造型艺术手段把设计构思具体地、形象地、准确地表达出来。因此,环境艺术设计师需要有绘画造型艺术方面的基本技能,如素描速写、色彩等方面的能力。

素描是一切造型艺术的基础,也是设计表达中必不可少的基本功之一,如比例、结构、质感等特性。对于环境艺术设计师来说,对于素描的训练,主要侧重于对形体的空间结构的理解,加深对对象外在框架和内在构造的认识,侧重于精炼地概括和对用线造型的技巧把握。它还有助于锻炼想象力和对形体敏锐的观察能力和记忆能力。

速写的特点在于能够快速生动地表现对象,它是美术功底的重要组成部分。速写对于画家和设计师基本艺术素质的提高是显而易见的。速写不仅可以记录大量有用的形象信息,开阔构思思路,而且,在早期进行方案设计的草图阶段,它常以独特的无法替代的方式呈现设计师的构思创意,辅助设计师完成设计作品(图5-37)。对于速写能力的训练,需要注意以下两个方面。

图5-37 大师草图手绘表现图

①透视、构图问题。设计师在下笔之前就应当有正确的透视感觉。

②有效地锻炼高度概括的能力,能够熟练地掌握绘图工具的使用技巧,并且拥有生动的线条表现力。

对于色彩的敏锐感受力是天生的。科学证明,对物象的感知,在色彩和形体之间,对于色彩感觉总是第一位的。在设计作品中色彩设计在很大程度上决定了该作品好坏。因此,对于设计师来说,如何提高色彩修养,是至关重要的一环。通常纯绘画色彩训练更注重以感性认识为主,设计专业则偏向于理性分析为主的色彩构成训练,但两者是相互补充、相辅相成的。因此,设计师应当把色彩因素作为设计作品重要的构成要素之一(图5-38、图5-39)。

图5-38 色彩在设计中的运用(一)

图5-39 色彩在设计中的运用(二)

设计创作的关键在于创造空间艺术形象的技巧和处理技术问题的能力,设计师的绘画基本功体现在辅助设计、表现设计意图等方面。

(3)掌握声、光、电等物理知识。

采光在环境艺术设计中的运用是设计师十分关注的问题,这个问题将在本书第7章详细讲解,光不仅可以满足人们视觉上的需求,而且是一个重要的美学因素。利用自然采光,可以使人在视觉上更为舒适,在心理上有亲近自然的感觉。室内自然采光究竟采用怎样的形式,完全取决于建筑师的设计。在平常生活、工作、学习的环境中,有许多关于声环境问题,如室内的噪声及高水准视听空间的音质处理等,针对诸多问题,设计师要有控制室内外噪声的能力、控制室内混响时间的能力、控制回声的能力,以及控制隔声的能力。针对不同地域、环境的要求,制冷、取暖、通风等要求也有所不同,可以通过专门的技术来解决(如空调、管道等)。随着建筑物类型的不断增多,设计师所面临的各种技术问题也会日趋复杂,设计师除了掌握美学、装饰知识,还应具有丰富的解决实际工作中关于技术问题的能力,才能满足实际生活中人们对于环境空间的需求。

(4)空间组织与空间造型的能力。

从某种意义上说,空间组织的失败是很难用其他办法弥补的,即使有办法弥补,也未必能从根本上解决问题。空间组织的内容涉及单个空间的问题,如单个空间的形状、尺度、比例、开敞与封闭的程度,又涉及若干个空间组合时的过渡、衔接、统一、对比、形成序列等问题。通过这些形式语言形成的空间,既是功能性的、技术性的,也是艺术性的。

2.设计表达中的透视

对于透视效果图的绘制是设计师必须要掌握的。透视效果图在所有设计图纸、资料中,是最有表现力、最引人注目的一种视觉表达形式,它能表现设计师的创意和构思,直观、简便、经济,比制作模型效率高,而且携带方便(图5-40)。

3.设计表达中的构图形式

构图也称为“布局”(图5-41),指在二维空间的画面内,对画面结构和各种成分进行组织、安排、研究和分析归纳所产生的结果。任何优秀的画面结构总是依循一定的规律,画面各部分之间总有一定的内在联系。对于构图的研究不仅要从生活中物象的形式美的变化规律着手,而且更重要的是注重设计表现图特定的结构特征,将内容与形式密切联系,从中寻找构图的基本规律。

界面装修的空间构图,首先必须符合人体所能接受的尺度比例,同时还要符合建筑构造的限定要求。在此基础上运用造型艺术规律,从空间整体的视觉形象出发,组织合理的空间构图。从技术层面来说,结构和材料是室内空间界面构图处理的前提,而理想的结构与材料,其本身也具有朴素、自然的美。

图5-40 透视表现图

图5-41 室内空间构图

一般纯绘画艺术的构图是艺术家对所掌握的生活素材的提炼与加工,在带有强烈个人情感的前提下对其进行重新组合,而形成的二维空间平面上的特定结构。设计表现的特定结构区别于纯绘画艺术的构图表现(但基本规律是相同,设计表现有它的特殊性),其本质就在于表现的出发点不同。

通过实践得知,设计表现构图的灵活性受到一些客观因素的制约。忠实于“设计”原则,成为第一重要的问题,“表现”只能服从于“设计”而从属于第二位。我们面对的对象是广大客户与设计人员而不是艺术家。设计表现构图正是在这些特定的需求之上的,在有限的画面内把设计师的思考构想传达给观众,所以我们在研究设计表现的构图时,应充分认识以上特点,寻求共性,从中找出规律,以便于我们去掌握和应用设计表现构图的基本准则,有助于设计师把设计构思转化为具体形象。设计表现构图方法分类如下。

(1)形式构图。

形式构图就是在设计表现中根据已有的设计形态进行构图处理,设计师要善于发掘设计形态自身所具有的形式美。例如建筑的高低错落、景观的层次变化、室内家具集合形态的构成等,这种由设计本身引出的构图原则往往最合理、自然,同时也更加契合完成设计最终目标的要求。设计形态指点、线、面等形态要素。在环境设计三维性质的表达中,线形要素运用最为直接、明了。水平式构图给人以和平、宁静、平稳、宽广的感觉;垂直式构图能够让人感受到庄重、严肃、雄伟、高大;斜线式构图有运动感、速度感的效果;曲线式构图具有优美、柔和、亲切的效果;其他如三角形构图、四边形构图给人以稳固、安定的感觉。这些极具情感的审美因素在设计表达中的运用对于设计师在构图原则的把握上具有重要指导意义,但形式构成原则不是简单的、基本的几何形态的死板拼凑,而是要将其融入设计命题的内在意境中,使它能更好地为设计中心目标服务(图5-42)。

(2)位置构图。

借鉴绘画构图中的“图-底”关系,即将中国画中所谓“经营位置”的理念,运用到环境艺术设计表现的构图中,设计师依据自己的审美感觉,确定画面的大小、位置、比例,是解决画面构图问题的一种方法。设计表现图中主体部分“形态轮廓”被称为“图形部分”,图形区域与地形区域之间是相互转化、互相利用的关系,设计师通过对图形区域与地形区域合理地安排组织,以创造构图中“你中有我,我中有你”的交融形式,使构图语言更加丰富,形式更为多样,但也应避免在设计中对这两者的过分追求,以防止出现主要物体的堆砌和附属物体零乱的现象。从这个层面上讲,这是绘画技巧中主要与次要关系在构图表现中的运用,只有主次分明,才能相得益彰,最终达到最佳表现效果(图5-43)。

图5-42 形式构图

图5-43 位置构图

(3)透视构图。

选择合适的视点和透视角度,用以作为设计表现构图的原则。

①一点透视图是主体物同视平面保持平行位置的构图方式,这种方式容易使人联想到经典的对称式构图,它的优点是能充分显示设计对象的正面细节,并且在整体上营造庄严、宏大的氛围,但也应避免平行透视构图易出现的呆板和僵化的问题(图5-44)。

②两点透视图由两点透视的视角角度而来的构图形式,分为水平线移动视角和前后移动视角两种,主体对象以一定的角度呈现。由于同视平面产生角度而形成强烈的立体感和角度处理的灵活性,使其对于设计对象的表达更加细微,准确的物体形态、空间感觉以及周边环境因素都能得到很好的表达(图5-45)。

③鸟瞰图以纵向移动视角作为透视构图的原则,是视点立体运动的观察方法,在表现场景的完整性上更能发挥它的特点。所谓“一览无余”就是指视点的向下移动,而使表现图具有高度感、宏大感(图5-46)。

图5-44 一点透视图

图5-45 两点透视图

图5-46 鸟瞰图

4.设计表达中的空间表现方式

一定的形体占据了一定的空间,其体积、深度便具有了空间的含义。空间是物质运动的载体,其形式必然通过一定的物形得以界定和显现。空间是无限的,但是在无限的空间之中,许多自然和人为的空间又是有限的。人们也用各种方法取得自己所需的空间。例如,一群儿童组合了一个让自己娱乐、兴奋的游戏空间,而游戏结束,人散后这个空间也就消失了。建筑设计室内设计的设计主体是建筑空间和周围的环境,尤其是设计范围有限、边界比较明确的空间(图5-47)。有限空间是通过界面对空间的围合与限定形成的。

城市设计和建筑设计都以实体和空间为两个基本要素,两要素之间相互依存,不可分割。如果天安门广场周围的建筑,如天安门城楼、毛主席纪念堂、历史博物馆、人民大会堂都沉入地下,那么广场环境空间就失去了意义。城市空间是由建筑、道路、广场、绿化等组合而成的,建筑空间应该是由建筑围合结构所界定的室内以及室外空间的集合,以“房间”为代表的内部空间由底界面、垂直界面和顶界面组成(图5-48、图5-49)。

图5-47 内部环境设计空间

图5-48 外部环境建筑设计空间

图5-49 城市开放空间设计