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阿尔瓦·阿尔托:环境艺术设计原理

【摘要】:芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托的成就同样独一无二,他对人、技术和自然关系有自己的看法。在理解现代主义的基础上,阿尔瓦·阿尔托逐渐进入建筑设计的舞台。阿尔托早期的建筑通常被认为是位于帕米欧的肺结核疗养院,设计于1929—1933年。图4-46芬兰帕米欧肺结核疗养院图4-47芬兰诺尔马库市政厅芬兰诺尔马库市政厅由阿尔托设计,建造于1938—1939年。图4-48麻省理工学院公寓楼大厅麻省理工学院公寓楼大厅由阿尔托于1949年设计。

芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)的成就同样独一无二,他对人、技术和自然关系有自己的看法。阿尔托的方法与柯布西耶的相比更独特、奔放,具有自我影响力。虽然拥护功能完善的现代主义原则,但是他还是避开了简约主义的抽象教条,并且找到了与它精神所不同的坚定信念。

在理解现代主义的基础上,阿尔瓦·阿尔托逐渐进入建筑设计的舞台。建筑学的现代主义语言是一种标准化、一种构造的新方法和一种不可预测的对空间的新的认识。阿尔托立足于使每个人都有能力使用它,当时,艺术家胡安·米罗[10]和保罗·克利[11]涉及有机物和反理性的作品越来越受欢迎。

在芬兰,同样的事情发生在建筑学上,阿尔托敢于从理性的功能型向非理性的有机型转变,这种转变不仅是对现代主义原则的回应,更是对它的一种扩展与丰富。正如装饰主义和巴洛克主义的观点是从早期的文艺复兴建筑中发展而来的一样,更广泛的语言和松散的规则在某些现代主义的发展中起到了相同的作用。与此同时,西方世界从欧洲扩展开,穿越大西洋,关于文化、气候和技术的争端已经成为一个要素。

芬兰之于阿尔托就像西班牙之于毕加索,它提供了一个内在力量的源泉,这在阿尔托的工作中能明显地体现出来。当欧洲和东方科技发展的时候,芬兰还没有跟上,这个地区在冰河时期被冰川覆盖了更长时间,因此,芬兰文明的发展时间明显晚于欧洲其他国家。不像挪威、中世纪的丹麦和17世纪的瑞典,芬兰从来就不是一个强大的国家,在历史上的大部分时间,它都被领国所统治而成为其他民族“游戏”的工具。芬兰的基本特征是广阔而荒凉的地域、巨大的森林和湖泊,主要资源是金属、木材和鱼。

阿尔托早期的建筑通常被认为是位于帕米欧的肺结核疗养院(图4-46),设计于1929—1933年。这是一栋建于白桦树和松树之中的白色建筑。这栋建筑与现代理念联系紧密,从整齐匀称的设计和充分体现人道主义的风格来看,它通常被认为是现代派兴起的标志性建筑之一。它也是阿尔托建筑风格发展的一个转折点。尽管阿尔托在国际上有很高的声望,并且是麻省理工学院的教授,但是他后来的作品越来越局限于地域主义和私人事物。

在疗养院建筑之后,阿尔托的作品以错综复杂的不规则曲线、分散的平面及流畅的空间为标志,这些看起来和工业化规则的需求恰好相反,但是他充分注意到了经济的合理化和标准化,并且在有利的时候运用了这些规则。其作品以蜿蜒的湖水、被水冲刷的岩石和摇曳的森林体现了对芬兰风景的热爱。由于木材达不到钢铁和混凝土的性能,而且需要人力来完成,现代主义运动将其贬为了一种结构性材料。但在阿尔托的手中,木材被转化为一种多用途的、灵活的、高性能的材料,发挥了其不同于工业化产品的性能。他不仅将木材运用在建筑的所有部分(图4-47、图4-48),而且将木料加工后制造成简单的古典家具,这种家具在市场上现在仍在出售。

图4-46 芬兰帕米欧肺结核疗养院

图4-47 芬兰诺尔马库市政厅

芬兰诺尔马库(Noormarkku)市政厅由阿尔托设计,建造于1938—1939年。这栋建筑体现了阿尔托的人文主义和对现代主义的理解,白色的墙由砖和石灰石砌成,树木造型的细木柱支撑着门廊。

图4-48 麻省理工学院公寓楼大厅

麻省理工学院公寓楼大厅由阿尔托于1949年设计。这栋建筑表现了他对查理斯河外形的灵活应用,间接带给学生们一些自然的气息,而不仅是一所平淡的校园。

阿尔托的建筑设计和小镇规划,不仅向现代意识形态引入了一种地域性的敏锐感,而且使它们显著地表达了人类对现实和精神的需求。阿尔托的建筑并没有违背现代主义的概念。它们展现了人类谦逊平和的胸怀和充满情感的性格,并带来了快乐和安定的感觉。柯布西耶把建筑的顶部作为设计的重点,是值得尊崇和赞赏的地方。而阿尔托则把重点放在顶部以下,并致力于使它们能够更好地融入自然风景和自然环境中。虽然阿尔托在本质上应该是一个现代主义者,但他却从自己家乡的某些特别之处获取灵感,塑造和构建建筑。这种将建筑依赖于某种特定的气候、文化和经济的精神,是当代建筑师思考环保问题的基本要素。

【注释】

[1]1900—1917年,赖特等艺术家在美国中西部建造了低矮的草原式住宅。该住宅的特点是在造型上力求新颖,彻底摆脱折中主义的常态;在布局上与大自然结合,使建筑与周围环境融为一体。典型的美国草原式住宅由起居空间和私人空间两个部分组成。起居空间包括以壁炉为中心的起居室、作为餐厅的凹室和对起居室开放的厨房。私人空间包括书房、客房或附带工作室的卧室。通常,这些空间都沿着一条的走廊有规律地排成一行,主卧室设置在走廊的尽端。

[2]魏玛(Weimar),德国小城市,拥有众多文化古迹,曾是德国文化中心,歌德和席勒在此创作出许多不朽的文学作品;著名景点有歌德故居、包豪斯博物馆等;在德国历史、文化和政治上具有无可比拟的重要地位。

[3]四大现代建筑大师为弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)、瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)、勒·柯布西耶(Le Gorbusser)、路德维希·密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe)。

[4]Beaux-Arts称为巴黎美术学院体系,也称布扎体系,是建筑界的教育体系之一,大概在法国国王路易十四时期形成。

[5]洛克菲勒中心(Rockefeller Center)位于美国纽约曼哈顿,是一个由19栋商业大楼组成的建筑群,各大楼底层相通。其中最大的是奇异电器大楼,高259米,共69层,中心总占地22英亩(约8.9公顷),于1939年建成。

[6]安德烈亚·帕拉第奥是意大利建筑师,1540年起从事设计,曾对古罗马建筑遗迹进行测绘和研究,著有著名的《建筑四书》。其设计作品以宅邸和别墅为主,最著名的为位于维琴察的圆厅别墅、威尼斯的圣马焦雷教堂等。其建筑设计和著作的影响在18世纪时达到顶峰,“帕拉第奥主义”在当时传遍了世界各地。

[7]在西方哲学史上,第一个明确把自己的哲学称作折中主义的是亚历山大里亚人波大谟。19世纪法国哲学家库桑也称自己的哲学体系为折中主义,声称一切哲学上的真理已为过去的哲学家们所阐明,不可能再发现新的真理,哲学的任务只在于从过去的体系中批判地选择真理。

[8]莫卧儿帝国(1526—1857年),是突厥化的蒙古人帖木儿的后裔巴布尔在印度建立的封建专制王朝。在其全盛时期,领土几乎囊括整个南亚次大陆以及阿富汗等地。

[9]罗比住宅坐落于美国芝加哥大学校园内,位于芝加哥南部,于1908—1910年建立,是建筑大师赖特的代表作之一。它于1963年11月27日被选为美国国家历史地标(national historic landmark),建筑风格是赖特所创立的“prairie school”,是一种与学院派相对的新的文化基础意识,赖特住宅那种强调水平型的宽阔屋顶,完全是作为安全栖息的茅屋或木屋的一种隐喻。

[10]胡安·米罗(JoanMiró,1893—1983年),西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家,超现实主义的代表人物,是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

[11]保罗·克利(Paul Klee,1879—1940年),最富诗意的造型大师,出生于瑞士艺术家庭,父亲是德国人,母亲是瑞士人,为他后来的艺术生涯奠定了基础。克利年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响,创造了一些蚀刻版画,借此表达对社会的不满,后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响,这时的画风为分解平面几何、色块面分割等。克利在1920—1930年任教于包豪斯学院,认识了康定斯基、费宁格等,被人称为“四青骑士”。