环境艺术设计原理：贝聿铭传奇

2023-10-03 理论教育版权反馈

【摘要】：著名的美籍华人建筑设计大师贝聿铭，1917年出生于中国广东。图4-40贝聿铭像贝聿铭认为：“建筑是一种社会艺术的形式。”贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计，以保证内外的协调统一。1937年，美国巨富安德鲁·梅隆捐资1500万美元，请约翰·波普设计兴建美国国家美术馆，于1941年建成并开放。

著名的美籍华人建筑设计大师贝聿铭（图4-40），1917年出生于中国广东。贝聿铭18岁到宾夕法尼亚大学学习建筑，很快转学到了麻省理工学院，后来到哈佛大学攻读硕士学位。学生时代结束，他在哈佛短暂地留校任教后，做了一个让所有人始料不及的决定：投身于房地产行业。战后庞大的市场需求，让贝聿铭在全美范围内承接了无数城市规划和将贫民窟转化为廉价居民房的工程，积累了许多大型工程的经验。后来因为那家房地产公司破产，而且贝聿铭也意识到房地产开发的局限性：大型高档的建筑业务根本不会考虑他这种贴上了“房地产”标签的设计师，所以他决定独立创业。1955年，他在美国创办贝聿铭建筑师事务所，在他43岁时，事务所已经有75人。

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图4-40　贝聿铭像

贝聿铭认为：“建筑是一种社会艺术的形式。”所谓社会艺术，是指建筑与绘画、雕塑等艺术的区别。绘画和雕塑等强调作者个性在作品中的体现，而建筑师在重视其个性与内涵的同时，更重要的是为人们创造生活和工作的环境，从为多数人使用的大型公共空间到个人使用的小天地，建筑师会受到来自社会、技术、资金等各方面的制约，这些制约要比艺术家遇到的问题多得多。但是贝聿铭说：“只要建筑能够跟上社会的步伐，它们就永远不会被遗忘。”

贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：第一是建筑与环境的结合；第二是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”

贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯建筑物的体型，尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分，使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感，以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计，以保证内外的协调统一。

他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程等作品为世界建筑史留下了经典的杰作。

1.美国国家美术馆东馆

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图4-41　美国国家美术馆西馆

美国国家美术馆（National Gallery of Art）与巴黎卢浮宫、圣彼得堡艾尔米塔日宫、纽约大都会艺术博物馆并称世界四大艺术博物馆。它位于美国首都华盛顿市中心。美国国家美术馆（图4-41）闻名于世，除了因其内含丰富的艺术藏品外，还因它那两座风格迥异的建筑，即典雅庄重的古典式西馆与简洁明快的现代派东馆。1937年，美国巨富安德鲁·梅隆捐资1500万美元，请约翰·波普设计兴建美国国家美术馆（即现在的西馆），于1941年建成并开放。该馆是新古典主义风格的建筑，长240米，中央圆顶、高大的门柱廊、桃红与乳白色的大理石外墙贴面，在高贵气派中蕴含着对历史的尊重。美国国家美术馆西馆内底层建筑面积为46450平方米，以圆形大厅为中心，向两侧延伸出两个雕塑厅，并通向建有喷泉和花木的室内庭院。雕塑厅四周有125个展厅，陈列着达·芬奇、拉斐尔、伦勃朗、马奈、高更、梵·高、毕加索等大师的作品。这些自欧洲中世纪及美国殖民时代以来的数万件展品绝大部分是捐赠的。

为纪念美国建国200周年，美国国家美术馆于1976年扩建了东馆，由梅隆的亲属及梅隆基金会捐助，共9亿美元，请著名华裔建筑师贝聿铭设计建造。由于用地是直角梯形，贝聿铭经过几个月的测量，大胆地构思出一座线条简洁的几何形建筑，主体由等腰三角形与直角三角形组成。等腰三角形是展览厅，三个角分别建成高塔状，其底边是大门，正对西馆；直角三角形为图书档案馆和行政管理区（图4-42）。为了与西馆协调，贝聿铭特地找到了已废弃的石矿，重新生产出相同的桃红色墙面石，使东、西两馆色调一致。两个三角形之间是一个高25米的庭院，上面由25个三棱锥组成巨大的三角形天窗，明媚的阳光从这里泻下，使厅内的展品、树木显得既安静柔和又充满活力。东馆布展的多是现代派和比较前卫的作品，也有远古时期的玛雅文化展品（图4-43）。东馆的展品既填补了西馆的缺失，又与东馆的建筑风格贴近，使整个美术馆更加名副其实。值得一提的还有连接美国国家美术馆东、西两馆的地下长廊，参观者不出门便可游遍全馆，长廊内还有一个3000平方米的自助餐厅，可供700人同时进餐，华丽又不失舒适。游客可花一整天参观，东、西两馆各参观半天，中午便在此用餐、休息。美国国家美术馆在处理视觉和人性化方面都做得非常出色，因此，无论是建筑、展品、布局还是管理都给人以美的享受和宾至如归的感觉。

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图4-42　美国国家美术馆东馆

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图4-43　美国国家美术馆内部

美国国家美术馆东馆基地北侧是宾州大道，这条大道是华盛顿极为重要的干道，是最富纪念性的大道，每一任美国总统由白宫赴国会宣誓就职时，都会行经宾州大道，而国家每有重大庆典活动或游行时，宾州大道就是活动场所，所以全美国人对此大道无不熟悉。南侧是华盛顿最大的开放空间陌区，东接第三街遥望国会山庄，西侧隔着第四街与国家艺廊本馆——西厢对峙，基地呈现梯形，是陌区唯一空地，这些条件形成了基地的特殊意义（图4-44）。

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图4-44　美国国家美术馆外部环境

在接受委托案从华盛顿回纽约的飞机上，贝聿铭分析基地为东馆绘出了远景的草图，首先他尊重所有既定的条件，沿着宾州大道画了一条平行线；然后顺着西馆的建筑线在南侧定下另一条线；最后，因为西馆呈对称性，为了呼应古典主义的基本美学、延续西馆的中轴特性，将原轴线向东延伸，轴线又与北侧边线相交，如此便定下了建筑物的基本轮廓：梯形的对角相连，分割出一个等腰三角形和一个直角三角形，前者是艺廊，后者是研究中心。

东馆的建筑物高度与宾州大道上的建筑物高度保持相同。东馆的外墙采用与西馆相同的大理石贴面，为此，田纳西州矿区诺克斯维重新开场，早年负责西馆矿石的莱斯被再次敦聘主持东馆艺廊的大理石工程。这位早已退休的八十余岁的老人能够参与建设，实中是东馆的幸运。

西馆的大理石厚0.3米，有五种不同明暗的色调可供选用，因矿石有限，东馆大理石厚仅76毫米，能运用的只有三种色调，因此如何以石材的组合求得和谐的立面色调显得格外重要。莱斯的功劳就在于此，他精挑细选，用心组合，将所有暗色石安排在下方，淡色石置于上方。不过，遗憾的是，东馆的立面仍有斑驳的色块出现，尤其是在雨雪之后，因为石材吸水，情况更加明显。对称的西立面造型是东馆艺廊的特色之一，这是延续与呼应西馆的设计。

朝向西馆的西立面有高塔耸立在左右两侧，这正是展览室，整个西立面呈“H”形，既崇高又典雅，西立面有三个开口，最大的开口向内退缩，左侧安置了亨利座尔的巨大雕塑品，很明显地标示了出入口。另外两个开口，都通到了研究中心的大门，雕塑品的安排及门的大小差异使参观的人很容易辨识入口，而不至于误闯入不对一般人开放的研究中心，贝聿铭以设计手法巧妙地区分了两个不同的出入口。

2.法国巴黎卢浮宫扩建工程

1981年，为了要改造整个法国的文化，新上任的法国总统弗朗索瓦·密特朗将最重要的项目——卢浮宫的翻修和改建，委托给了美籍华裔建筑师贝聿铭。这是有史以来首次有非法国籍的建筑师从事卢浮宫的设计工作。贝聿铭重新设计了拿破仑主庭，以缓解每日成千上万的游客所造成的拥堵。一个新的大厅入口成了独立于展厅的中央大厅空间，方便游客出入，成了游历博物馆的循环路线中的视觉焦点。除了为卢浮宫增加了新入口，贝聿铭还设计了一系列地下空间（包括展廊、仓库和修复实验室），并将博物馆的各个翼楼连接起来。在新增并重新布置了博物馆的辅助空间后，卢浮宫可以增加自己的馆藏，并展出更多的艺术品。

除此之外，贝聿铭还设计了新增结构，这是一座钢玻结构的金字塔，周围地面上环绕着三个较小的三角形，将自然光引入其下的拿破仑庭院。在贝聿铭看来，玻璃金字塔是具有象征意义的入口，这个入口在历史方面和形式方面都具有重要的意义，起到突出主入口的作用。

设置在庭院中心的钢玻结构金字塔有着引人注目的外观，成了人们的视觉焦点。它的外观向卢浮宫的尺度和设计致敬。按照著名的吉萨金字塔等比例缩放设计的大金字塔并没有减损博物馆建筑的历史风貌，相反，现代结构的金字塔和法国文艺复兴时期建筑风格的博物馆毗邻而居，相映生辉，凸显了各自的细节和美感。甚至金字塔倾斜的玻璃墙也向博物馆的折线形屋顶致敬，卢浮宫立面非透明、厚重的特质也反衬出金字塔的通透性（图4-45）。

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图4-45　法国巴黎卢浮宫

卢浮宫的历史可以追溯到12世纪，卢浮宫一直深深地植根于法国人民的历史和文化中，因此不难想象，巴黎的历史拥护者不能全盘认可贝聿铭设计的现代感十足的建筑，因此建筑的风格问题备受争议。很大一部分人认为贝聿铭的现代设计审美会与卢浮宫的传统建筑风格不协调，显得格格不入。然而，随着时间的流逝和巴黎的现代化发展，贝聿铭的设计已经融入巴黎的文化。在人们心中，它同埃菲尔铁塔一样重要。对巴黎人和世界各地的人来说，它都成了一个标志。世人已在贝聿铭的设计与卢浮宫的形象间画上了等号，玻璃金字塔成了博物馆甚至巴黎不可或缺的一部分。

环境艺术设计原理：贝聿铭传奇

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