近世纪建筑-环境艺术设计原理

十字军东征失败后，罗马教会逐渐失势，意大利以此为契机繁荣起来。意大利人对古希腊罗马文化有着强烈的憧憬，期待着古代希腊罗马文化再生。“文艺复兴”的时代就这样开始了。文艺复兴以后，法国站在历史的聚光灯下，从建筑、服饰到沙龙^[28]演绎了新的国家形象。巴洛克和洛可可样式在路易王朝中孕育发展，民众的文化启蒙运动壮大，随之而来的是革命和时代的变迁，以法国为中心的古典风尚在欧洲再次来潮。

2.2.3.1　文艺复兴时期的建筑

西欧在历经千余年的封建统治之后，14世纪进入了资本主义的萌芽时期。在人文主义思想指导下，一场新兴资产阶级的反封建、反神权，要求回归人权、复兴希腊，罗马古典文化的文艺复兴运动在意大利的佛罗伦萨拉开序幕，15世纪开始波及欧洲。“这是一次人类从来没有经历过的、最伟大的世界变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人——的时代。”这场前后延续200多年的运动，一直到16世纪末结束，由此带来环境设计的繁荣和发展。

文艺复兴新思想的核心是争取个人在现实世界中的地位，并得到发展，历史学家称之为“人文主义”（即“人本主义”）。按人文主义的世界观，主宰世界的是人，而不是神；人生的目的不是死后的“永生”，而是现实的享受；人的各种自然欲望不应被限制，而应予以满足。这与中世纪的基督教世界观中否定人生、否定现实、提倡禁欲主义是针锋相对的。新生的资产阶级知识分子终于找到了这一武器，这就是古希腊、古罗马的思想和文化。于是，文艺复兴运动首先在意大利掀起，并出现了空前未有的繁荣导象。

文艺复兴式教堂的特点有三：第一，不求高而求美；第二，不求华丽而求调和；第三，注重作家的个性。以往的建筑工作多数委托于很多人，但现在委托于一个人，由这个人充分发挥他的个性，创造独特的形式。这三点，是文艺复兴时代一切艺术的共通之处。

资本主义的萌芽使城市建筑发生很大的变化，世俗建筑成为主要的建筑活动，反映在风格上，是排斥和反对象征神权统治的哥特式建筑风格。文艺复兴罗马时期的建筑形式，强调以人为中心，运用以人体尺度为基本比例的古典柱式作为建筑造型的基本要素。采用古罗马的半圆形拱券，水平向厚檐、厚石墙，具有下重上轻的稳定感。建筑轮廓平缓，不用尖塔形，常以穹隆为中心，立面柱子与窗子格调统一，具有整齐而富有规律性的节奏感，入口处通常给予重点装饰，以区分主次。建筑形象规整、简洁、稳定，与哥特式建筑的高耸、纤巧、轮廓参差的形象形成强烈对比。其形式广泛应用于资产阶级和贵族的府邸、王宫、教堂和城市广场建筑群中，如罗马法尔尼斯府邸（图2-67）、维琴察的园厅别墅（图2-68）、法国的枫丹白露宫（图2-69）、罗马的圣彼得大教堂（图2-70）和威尼斯的圣马可大教堂（图2-71）及其广场等。

图2-67　罗马法尔尼斯府邸

图2-68　维琴察的园厅别墅

图2-69　法国的枫丹白露宫

图2-70　罗马的圣彼得大教堂

文艺复兴时期不但涌现出但丁、莎士比亚等文学家，更不乏伟人的艺术家如达·芬奇（图2-72）、米开朗基罗、拉斐尔等。他们在艺术方面都取得了不朽的功勋。更重要的是，不少著名建筑师的登台亮相，如布鲁奈列斯奇、伯拉孟特、阿尔伯蒂、帕拉第奥和维尼奥拉等，开创了环境艺术世俗化的风范。

图2-71　威尼斯的圣马可大教堂

布鲁奈列斯奇（1379—1446年）是意大利文艺复兴的奠基人。他的第一件作品是佛罗伦萨大教堂穹顶的设计建造。1421年，他设计的佛罗伦萨育婴院最具革命性的贡献（图2-73）。他的代表性作品是15世纪上半叶设计建成的巴齐礼拜堂（图2-74），成为文艺复兴风格的标准建筑。

图2-72　达·芬奇画作《维特鲁威人》^[29]

图2-73　佛罗伦萨育婴院

1419年，布鲁奈列斯奇设计的一座位于佛罗伦萨的四合院，正面向安农齐阿广场的一侧，展开长长的券廊。育婴院建筑的主要特征集中在立面上的拱廊部分。拱廊由科林斯式和上部的半圆拱构成，拱廊部分的顶棚采用了垂拱形式，用铁条克服侧推力，上部的窗顶采用了希腊式额墙。建筑整体构图轻快、开敞，在趣味上显示了向古罗马时代的回归，是早期文艺复兴风格的标志性作品。

文艺复兴盛期的“首席”建筑师是伯拉孟特（1444—1514年），他的整体风格平和秀丽，代表作品是坦比哀多神堂（图2-75）。这件作品形体虽小，但构图充实、比例和谐、层次丰富，“增一分太多，减一分太少”。作品极大的灵活性和适应性被奉为楷模，在世界各地繁衍，著名的圣彼得大教堂的穹顶、圣保罗大教堂、巴黎的万神庙以及华盛顿的白宫等建筑的设计创造，都从小小的坦比哀多神堂汲取了灵感。

图2-74　巴齐礼拜堂

巴齐礼拜堂建立了与环境和谐得体的秩序，强调对称构图，柱廊上用壁柱与檐部线脚划分成方格，整个立面简洁典雅。

图2-75　坦比哀多神堂

莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（1404—1472年）是文艺复兴盛期多才多艺的建筑理论家。他的《建筑论——阿尔伯蒂建筑十书》^[30]一书，阐述了以数学和谐为基础的美学理论。他推崇基本几何形体（方形、圆形、立方体、环体）的统一与完整的和谐美，他把建筑美学定义为部分比例的理性结合。他在建筑方面采用了古罗马基本建筑的格局，拱券、壁柱、叠柱式构图等体现着严密精确的比例，他设计的圣玛利亚教堂、曼图亚·圣安德亚教堂、萨罗地拉府邸等成为理论付诸实际的里程碑作品。

威尼斯建筑界代表性人物还有安德烈亚·帕拉第奥（1508—1580年），他在建筑理论方面也很有建树，他的《建筑四书》^[31]对欧洲产生了巨大的影响。

科莫·维尼奥拉（1507—1573年）是意大利文艺复兴时期著名的建筑师与建筑理论家。他青年时代曾在波洛尼亚学习绘画与建筑，1530年定居于罗马。1562年，他发表了名著《五种柱式规范》^[32]。

文艺复兴时期的室内外空间形象设计，比古罗马式和哥特式更豪华、壮丽、自由、活泼，开阔的圆形大厅布满了浮雕、壁画，墙面和天花板上壁灯造型精美，楼梯回廊形式多样，富丽堂皇。同时文艺复兴时期的建筑注重环境协调统一，建筑周围的大台阶、雕塑、水池喷泉等构成了空间环境的艺术美。

文艺复兴时期的家具设计也很有建树，主要流行款式融入了人文主义精神，特点是华丽、精美，效仿建筑装饰手法，采用尖拱、束柱、垂饰罩、浅雕或透雕镶板装饰，整体风格厚重庄严，线条粗犷，外形呈严肃的直线轮廓。对于家具设计，意大利以富丽丰厚见长，讲究重点雕饰、多功能和实用性；德国、丹麦和瑞典则着意于朴实平凡的风格；英国前期称为都铎式^[33]，简约粗笨，而后期称为雅可宾式，古朴严整，明显特征是球形脚和佛兰德的卷涡形透雕拉脚档，这种款式历经了五代王朝；西班牙的家具纤巧华丽，荷兰的家具呈馒头形、螺形器具形，这些均为文艺复兴式家具的典型式样。

文艺复兴时期的环境设计与中世纪相比，活动的中心已从教会转向宫廷和社会，中世纪盛行的装饰已呈衰颓趋向，设计与生产开始和人的生活需要发生密切联系，室内装饰和家具工艺取得了长足进展。其次，许多著名艺术家的投入，使环境设计更注重造型和色彩等方面的比例与协调，进而，以文艺复兴为起点，“设计”和“纯艺术”开始分流，进入设计艺术史的又一历史阶段。

2.2.3.2　巴洛克风格的建筑

从意大利开始的文艺复兴运动，15—16世纪波及欧洲各国，16世纪末期进入尾声。这时，艺术和设计领域出现了一股抵触势力，相悖于文艺复兴所推崇的古典主义原则，对严肃、含蓄、平衡、均衡的传统理念产生强烈的对抗，在形式上承自文艺复兴晚期的矫饰主义，但实质上是人文主义。它打破了对古罗马理论家维特鲁威的盲目崇拜，也废弃了古典主义者所制定的各种清规戒律，从侧面反映了对自由的向往，这就是兴起于罗马的“巴洛克”精神，是在为天主教及红衣主教的服务中产生的，随即波及欧洲的天主教国家。法国随着路易十四时代中央集权制的胜利，取得了主宰欧洲各国的权威地位，巴黎逐步取代罗马成为西方文化和艺术的中心。

在美术和设计史中习惯将整个17世纪称为巴洛克时代，然而此时的许多风格又都显示出与巴洛克艺术截然不同的特点。16世纪欧洲爆发的宗教改革运动，打破了天主教的大一统局面，也因此形成了南欧天主文化圈，包括荷兰、英国、斯堪的纳维亚地区和德国北部，这种分化必然导致设计中不同风格的复杂性特点。新教国家反对偶像崇拜，推崇节俭克制；天主教国家为对抗新教而崇尚奢华，从而使巴洛克风格流行。当然二者关系并非绝对对立，而是相互渗透。

“巴洛克”一词源于葡萄牙语barrcco，意为未经雕琢、外形不规则的珍珠。17世纪末叶以前该词最初用于艺术批评，泛指各种不合常规的、稀奇古怪的、离经叛道的事物。18世纪的新古典主义者，则用该词来讽刺17世纪意大利流行的一种反古典主义的风格。在建筑方面该词则指“荒诞离奇的建筑样式”。巴洛克风格是一种艺术家完全凭自己的灵感随心所欲地进行创作的、不拘泥于规正比例的艺术表现形式。

巴洛克建筑主要表现在教堂设计上，并以教堂的室内设计为主线，调动一切装饰手段，使艺术设计进入又一个高峰。其特色主要是废弃了对称和均衡这种旧的表现形式，追求强有力的块体造型与光影变化；废弃了方形和圆形的静态形式，运用曲面、波折、流动、穿插等灵活多变的夸张强调手法创造特殊的艺术效果，以呈现神秘的宗教气氛和幻觉美感。如建筑结构上，巴洛克风格不顾逻辑秩序，将构件任意搭配，以取得非理性的反常效果；运用透视规律对某些部分加以变形，使之变幻，以夸大尺度，增加层次，加强室内深远感；用断檐、断山花、波浪形墙面、重叠柱等非常规手法，借以夸大建筑的凹凸起伏和流动感；运用透视深远的壁画、姿态夸张的雕像、层层叠叠的空间和强烈的光影变化，造成光怪陆离的幻象，烘染出迷惘、离奇的神采；同时大量使用贵重的装饰材料，追求珠光宝气，以此来炫耀财富。这些手法得到当时的宫廷贵族所赏识，被大量应用到城市广场和宫殿府邸建设中，其代表作有圣彼得大教堂前的广场和大柱廊等。

17世纪盛期巴洛克建筑的两位最杰出的大师是贝尼尼（1589—1680年）和波洛米尼（1599—1667年）。贝尼尼是雕刻家兼建筑家，他与米开朗基罗一样，是一位能力非凡的奇才。他追求雕刻一般的建筑效果，同时也擅长戏剧艺术，是一位集造型艺术、戏剧艺术、舞台艺术于一身的杰出人才。他于1624—1633年间完成的圣彼得大教堂祭坛前巨大的青铜华盖（图2-76）充分体现了巴洛克风格热烈奔放的特色。他还为圣彼得大教堂设计了门前椭圆形广场和柱廊（图2-77），广场的平面为椭圆形加梯形，横向呈椭圆形，中心为方尖碑，开阔、优美；柱廊由四层84根塔什干柱子组成，气势恢弘，像慈母伸开双臂拥抱着广场上虔诚的信徒。圣彼得大教堂广场成为西方最美的广场建筑之一。

图2-76　青铜华盖

图2-77　圣彼得大教堂门前椭圆形广场和柱廊

巴洛克家具一如建筑，多豪华奔放，夸张雕琢有余，尚有浪漫装饰风味。外观上，以端庄的体形与曲线相辅，构造形式上则将许多小块装饰集中起来，分为几个主要部分，运用曲线手法，使之成为一个流动感的整体（图2-78）。巴洛克家具在欧洲各国也有不同的特色倾向。意大利的巴洛克家具多以硕大的涡卷形成女神像、莨菪叶（图2-79），螺旋形、卷轴形雕刻交织，有的覆漆或涂金，有的镶嵌大理石、宝石和模塑装饰。法国的巴洛克家具则以路易十四式为代表，式样繁多，常将方柱体的腿做成下溜式，末端饰以方形面包足或垂花足等为支柱，盛行五彩的嵌木细工，并有龟壳和镀金铜饰，如写字台、五屉柜、扶手椅和带华盖的卧榻等。英国的巴洛克家具最初受荷兰与佛兰德斯影响，常以麻花和方形装饰，如藤编椭圆形靠背椅、六腿藤编躺椅等；后来又受法国和中国的影响，开发出嵌木细工和大漆描金工艺。德国和西班牙也都结合各自的民族特点对巴洛克风格有所发展。

图2-78　巴洛克家具

图2-79　巴洛克家具上莨菪叶装饰

17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。其艺术特征是为打破文艺复兴时代的整体造型形式而进行变形，在运用直线的同时也强调线型滚动的变化造型特点，装饰过多，只有华美的效果。其中最为著名的是路易十四新修建的王宫凡尔赛宫（图2-80、图2-81），这是一座豪华至极的宫殿，是路易十四请意大利建筑师贝尼尼设计而成。该宫殿现在是国立博物馆的一部分——历史工艺博物馆。当时的镜子非常昂贵，但是宫殿中特别修建了“镜厅”，以象征权力的尊贵。镜厅长约70米，宽10米，高13米。二楼和三楼连成长廊，一侧安装了玻璃门，一侧安放镜面，地面精细地铺设了木地板。半圆形的天花板是著名画师和弟子们花了四年时间绘制的30幅壁画，主题是着古代装的路易十四。褐色的大理石柱的柱脚和柱顶均饰以镀金的铜饰，8个壁龛中陈放的是塑像。几何形长廊的设计理性地利用了视觉光学理论、远近透视等原理。古典主义风格和路易十四时期壮丽豪华的风格在其中尽显。

图2-80　凡尔赛宫内部装饰

图2-81　凡尔赛宫天花板上的绘画

2.2.3.3　洛可可装饰风格

当意大利巴洛克的艺术家们沉浸在戏剧性的兴奋之中时，文艺复兴的风潮已悄悄越过阿尔卑斯山，成了法国宫廷文化的催化剂。一批意大利艺术家和建筑师被聘请到法国，大量的图书与建筑理论在法国得到了传播。1715年路易十四去世后，路易十五继位，他的艺术爱好与路易十四不同，其风格轻妙洒脱、自由奔放、亲切中有宫廷日常感，生活化的装饰成型。这种风格的形成与宫廷中的贵族女性的积极参与也有关系。这一时期最终进入洛可可（rococo）阶段。“洛可可”一词，是从法语rocaille一词转变而来。词源是贝壳上的装饰物。这一时期的装饰艺术在历史上被称为洛可可样式。

巴洛克式风格强调外形的张力，洛可可风格更注重内部的精细装饰，房屋更注重居室的小规模，各个房间的装饰由画家和雕刻家共同完成，流行白色、粉色基调中用金色盖住房屋的轮廓线，传达幸福爱情的绘画、工艺制品令人感到温馨惬意。洛可可装饰风格因1699年建筑师与装饰艺术家马尔列在金氏公寓的（图2-82）室内装饰设计中，大量采用了曲线形的贝壳纹样而成名，其特征是喜用纤细、轻巧、华丽和烦琐的装饰元素，喜用C形、S形和漩涡形水草等曲线形花纹图案，并施以金、白、粉红、粉绿等颜色，追求艳丽的色调和闪耀的光泽，还配以镜面、帐幔、水晶灯和豪华的家具陈设；其风格细腻柔媚，脂粉气极其浓厚，影响遍及18世纪欧洲各国。在庭园布置、室内装饰、陈设工艺品等方面尤为突出。

为了集权统治的需要，欧洲最典型的标志性建筑——凡尔赛宫被兴建。17世纪60年代，由园艺家勒诺特（1613—1700年）开始设计与建造大花园，其跨度有3千米的中轴线，与宫廷建筑群中心线连成一体。在中轴线上有一个十字形碧绿水渠，将几处重点建筑连接起来。除了水渠外，其他部分都是开阔的草地、花圃、森林，并与园外旷野和密林相连。

洛可可式家具以法国路易十五式最具代表性，并成为法国古典家具史上最光辉灿烂的时期。其最大特征是普遍使用纤细弯曲的尖腿，除脚型断面、椅座前沿和椅靠背做成凸曲线外，柜的前脸、侧面以及柜门也均做成曲线，很少用交叉的拉脚挡。家具表面常饰以贝壳、莨菪叶、带状璎珞等纹样，有的保持胡桃木的本色，用浅色薄木镶嵌；有的仿中国的涂饰做法，用镀金铜饰镶嵌，间以白色衬托，以示高雅，如扶手椅、靠背椅、带靠背的长椅、墙角五屉橱、女用小书桌等（图2-83）。

图2-82　金氏公寓

图2-83　洛可可式家具

洛可可风格在欧洲快速传播开来，英国、意大利、德国、俄罗斯等国家从宫廷皇室贵族流行开始，渐渐向普通社会富有阶层传递。英国制造的洛可可风格的女裙就是代表作品（图2-84），这条黄色的裙子制于洛可可风格鼎盛时期之后的1760年，横向很宽，样式独特，裙子里有衬裙。伴随着行走的节奏，在前裙摆上的银色装饰轻轻摆动，让人联想起18世纪五六十年代流行的蔓草纹样，装饰物带来的动感是这件衣服的特色。花边和半袖陪衬裙型，胸口配轻快的装饰，曲线带来的节奏感很生动。

如果说17世纪的巴洛克艺术是男人的艺术，那么洛可可艺术则充满了女人气息。但正是洛可可艺术，把卫生间与浴室修到了凡尔赛宫中的大理石宫殿内；正是洛可可艺术，才把人们的艺术眼光由大处引向精微，由粗犷引向细腻，它开创了真正意义上的室内设计。

图2-84　洛可可风格的女裙

这条女裙于1760年左右由英国制造，现藏于伦敦维多利亚和阿拉伯博物馆。