环境艺术设计原理-探索艺术与设计的奇妙融合

2023-10-03 理论教育版权反馈

【摘要】：1975年的工业文明催生了现代设计理论与实践，包括现代建筑、工业产品设计、平面设计、服装设计等在内的西方现代设计。其中现代设计与传统设计的重要区别在于现代设计是与机器化大生产相适应的。制作与设计的分工，终于使设计成为一个独立的学科。人的精神审美与行为功能需求构成了艺术设计工作的全部内容。也就是说，设计是艺术与科学的综合。

艺术，即人类通过审美创造活动再现现实和表现情感的方法，是人们对世界的一种特殊表达方式。具体来说，它反映的是人们的现实生活和精神世界，也是艺术家们对感知、理想、意念等综合心理活动的有机产物。艺术有不同的表现形式。艺术载体有建筑、美术、音乐、舞蹈、影视、戏剧等，并由此发展出从个人到团体不同形态的创作与表演组织，通过不同传播方式推向社会。

在中国，“设计”一词原与军事有很深的渊源。《十一家注孙子》中有云：“计者，选将、量敌、度地、料卒远近、险易，计于庙堂也。”这个“计”，便是经过计算而得出的计划、谋略。这个意义上的“设计”强调了如下两点：其一是对目标的预设；其二是对过程的指导，因此是思想和操控并重的。

英文的“design”来源于拉丁语的“desinare”^[5]。这个词在英语中既是动词又是名词。自文艺复兴起，西方话语体系中的“设计”开始与美术相关，而且与科学理性的训练方式有关。米开朗基罗曾评论画家提香：“提香如果有任何可能接受设计的训练，就像他接受自然的训练那样，那么就没有人会比他画得更好了。因为他的天赋和技巧都那么好。”1788年出版的《大不列颠百科辞典》对“设计”的解释是“艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调”。

1975年的工业文明催生了现代设计理论与实践，包括现代建筑、工业产品设计、平面设计、服装设计等在内的西方现代设计。在历经工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义运动、后现代主义运动等诸多潮流的洗礼后，现代设计不断发展和完善。其中现代设计与传统设计的重要区别在于现代设计是与机器化大生产相适应的。制作与设计的分工，终于使设计成为一个独立的学科。

从20世纪初至20世纪30年代，在现代科技革命的推动下，以工业化大生产为基础的现代主义设计运动席卷欧美。格罗皮乌斯、赖特等一批设计精英及其追随者奠定了现代主义设计的实践和理论基础。他们倡导的功能主义设计原则以及科学、理性的设计方法和美学趣味开创了一个现代主义设计的新时代。以包豪斯为代表的现代设计教育体系又进一步将这种影响力扩展至更广和更深的层面。20世纪30年代以后，包豪斯的大批设计师移民到美国，现代主义设计运动以美国为中心继续发展，形成了国际主义设计风格，极大地改变了人们的生存环境、消费要求和审美趣味。其设计思想、原则和风格在20世纪70年代之前一直占据世界设计理论和实践的主流位置。同时也为其后的设计理论和实践的转向提供了一个批判的标准和参考。

现代艺术设计各专业的产生，完全是工业化的结果，如以印刷品为代表的平面包装设计；以日用器物为代表的工业产品造型设计；以建筑和室内为代表的空间设计；以手机app为代表的视觉传达设计；以动画大片为代表的动画设计。大批量、标准化、通用化等工业生产特征在这些行业得以充分体现，并以单一系统的产品显现其最终的价值。人的精神审美与行为功能需求构成了艺术设计工作的全部内容。可以说，设计的整个过程就是把各种细微的外界事物和感受，组织成明确的概念和艺术形式，从而构筑满足人类情感和行为需求的物化世界。设计的全部实践活动的特点就是使知识和感情条理化。这种实践活动最终归结于艺术的形式美学系统与科学的理论系统。也就是说，设计是艺术与科学的综合。

环境艺术设计原理-探索艺术与设计的奇妙融合

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