生长在雕刻之乡,注定要为闽侯木雕艺术尽一份责。目前,我的工作重心放在了艺术创新、传承和交流上。木雕作品和其他艺术品一样,无论表现形式上如何变化多端、手法各异,它总要反映出作者的思想和感情。这些以木雕为媒介的文化艺术活动实践,为我的木雕创作的突破创新奠定了坚实的基础。福州闽侯已经成为中国木雕工艺品的主产区,闽侯木雕现在主要集中在上街建平、蔗州、新州、后山、浦口一带,其中建平村的木雕企业是最多的。......
2023-09-28
闽侯县荣获“中国根艺之乡”称号。身为闽侯本土的雕刻师,我既感到欣慰和自豪,也感到责任重大。因为我们所处的时代充满变化与活力,对传统技艺的保护与传承来说既是挑战也是机遇。我们的先辈经过一代代的探索积累,形成了一套独具特色的雕刻技艺,成为整个社会的文化财富,需要我们用十分珍惜的态度传承下去。但老师傅们在传艺中,主要依靠言传身教的办法,很少留下系统的理论和教材,这对传承是不利的;另一方面,工艺师以创作作品为主,很少有时间进行反思并总结自己的工作经验。这也是我国雕刻工艺达到很高成就,而学术资料却十分匮乏的原因。如今,老一辈木雕艺人们寻找合适的继承者越来越困难,导致珍贵的无可复制的艺术经验随着老一辈艺人的逝去而流失,这种巨大的损失无法用金钱去衡量和计算。
我从事根雕创作已经有40 年了,一路见证了闽侯根雕的发展。闽侯根雕的产量、知名度和销量的提高是毋庸置疑的,也是大家有目共睹的。但是目前,人才问题是摆在闽侯根雕这个行业面前一个非常严峻的问题。很多人都去关注大的经济环境对闽侯根雕的影响,而我最担心的却是技术人材的断层问题。要是后备人才没有跟上,闽侯根雕的未来就不容乐观。大经济环境不好,各行各业受到的影响都是一样的,但是人才问题就不同了。
如今很多年轻人是独生子女,他们的父母都希望孩子有一份稳定的工作,更愿意让孩子当个公务员、公司白领,舒舒服服地坐在办公室,做一些脑力劳动的工作。就算有年轻人愿意来学木雕,也多数不接地气,好高骛远,一般不到一年就做不下去了,自动从工厂退出。大浪淘沙,能坚持下来的都是精华。我们从中选拔的是对社会、对企业有贡献并且能够在木雕行业中长期坚持、有所建树的可塑之材。
我选择学生主要看两方面,首先是看人品。人品就是看他们的为人处世方式,这一点非常重要。做人是第一位的,学会做人再去做事。二是看悟性,悟性主要是看他们适不适合做木雕、是不是这块料、有没有用心去学。每一个人的情感以及对社会、对生活的理解都不同,只要用心去做,他的作品肯定是与众不同的。木雕并不难,用心去学都可以完成作品,至于能做到什么程度,受很多条件的影响,很难下定论。三是看恒心。从事木雕这么多年,我带了不少学生。靠手艺赚钱很辛苦,做木雕要投入几年时间打基础,有不少学生做了一段时间,看到一夜暴富的现实例子之后,就中途放弃去做其他行业了。
让我很欣慰的是,目前我收下的学生都很肯学。过去师傅带徒弟,不少人会藏着掖着,学徒一来,就把手头的作品用一块布蒙上。而我不仅会把我的技能全教给学生,还会想方设法给他们创造条件,让他们少走弯路。我不但教授学生技法,同时还引导他们独立思考,希望他们能发挥个性。我希望他们能不断地学习,不断挖掘自己的潜能。我的资料和心得对他们完全没有保留。对于学生,我希望他们能超过我,我也尽量在他们身上发现我没有的,或者是我所欠缺的。
木雕艺术家需要用很多时间和精力进行雕塑基础练习和技术磨炼。然而有不少木雕创作人员只注重修炼技术,不重视修炼艺术素养,有的甚至不进行造型的基础训练,师傅怎么雕就怎么学,亦步亦趋,这也是木雕行业出现平庸化的症结之一。所以,在培养学生的过程中,我并没有具体给他们布置任务,就是让他们自己动手做,他们不会做的时候或者遇到困难时就来问我,我就会给他们讲解,同时也会让他们去看一些文化和艺术等方面的书籍,拓展知识面。我会关注他们每天做的东西和工作进度,与他们讨论的同时也会给他们一些建议,就是这样让他们慢慢成长。我会尽可能地让学生发挥所长,创作出带有个人见解、有灵魂的作品。教学也可以有交流沟通,也可以是互相学习的一种机会。每个人的艺术视角和对美的感受是不同的,正是在这样的教学实践中,我对自己的艺术创作有了更为全面和成熟的思考。
我创办意达企业和张其仕工作室,主要目的就是传承福州木雕技艺。我在努力创作的同时,始终不忘人才的培养。我最大的愿望就是成为一个木雕行业的老师,而不是一个企业家,我觉得这样的人生才有意义。2013 年,我的“张其仕木雕技能大师工作室”获福建省人力资源和社会保障厅授牌。我深知自己肩负对福州木根雕的使命,工作室也始终秉承以保护和传承上街木雕技艺为己任,把木雕这一优秀的传统技艺不断传承下去。
旧时,民间技艺原只限家族传承,就是我们经常听说的“传内不传外,传男不传女”。后来才发展到师傅带徒弟,徒弟需要在师傅这儿先做杂工,三年的学习期内,做杂工便花去了两年。师傅通过观察学徒的诚意和态度,再决定是否传授一些技能。而且在关键之处,往往还会有所保留,怕学徒超越师傅。正是因为自己是这么苦过来的,所以我很理解那种有心但又没有条件学习木雕的人的心情。此外,我也认识到,只有培养人才,才能给闽侯木雕注入源源不断的新鲜血液,使得木雕艺术最终能蓬勃发展。
少数民族女孩 红木/30cm×20cm×102cm
我的公司(福建意达工艺品有限公司)在闽侯县马保村。只要是喜欢根雕的人,我都欢迎他们来参观、学艺。热衷于这个行业的人,我一定不遗余力地为他提供学艺和就业机会,只要勤学苦练,相信每一位学生都能很快地自立门户。哪怕培养出来的人才最终没有留在我的公司工作,我也很高兴。如果是单纯感兴趣,我也很愿意给他们提供机会去了解木根雕、制作木根雕,之后就算是没有从事木根雕行业,他们走到外面也会懂得如何宣传家乡的木根雕。我一定会将自己的手艺及创作思想毫无保留地教授给喜欢木根雕的人。
可喜的是,到目前为止,我的工作室培养了大批木雕行业技术人才,很多已经成为省内外工艺品企业的木雕技艺带头人,其中有李接辉、林秀金等高级技师十多名,张道响、程华、陈坚明等技师几十人,林新、张梦楣等高级工数名。2014 年,我带领他们参加福州市政府举办福州市第二十三届工艺美术创新设计“如意杯”大奖赛,在比赛中夺得第一名;2016 年参加福州市职业技能大赛(木根雕行业)竞赛,获得团体赛三等奖,学生王禹、刘其湘等获得铜奖;同年,带领学生参加“2016 年中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划——第六期福建木雕班”,并完成相关课程学习。
我的女儿张梦楣许是受到我的影响,从小也很喜欢木雕。她从小就看着我倒腾木头,耳濡目染之下,也渐渐喜欢上了木雕。她从小学习之余,一有空就会跟着我学习木雕手艺,我们也经常讨论木雕方面的心得体会。令人欣慰的是,考大学的时候她如愿考入了福建师范大学雕塑系,毕业后又在福建工贸学校教起了美术。她曾说过,这些选择很大程度上是受了我的影响。我一直告诫我的女儿,她在学校学习的都是西方体系的雕塑,但是传统文化的学习不能缺失。我认为不管是画画还是雕塑都要有传统文化做基础,在传统的基础上再去创新,如果对传统一无所知而直接进入创新环节,效果往往适得其反。
我越来越感到学生们在理论知识和创作理念方面的欠缺,尤其表现在文化修养上。他们要么是完全的模仿,要么是承继了原来师傅的一些技艺,但是传承这些技艺之后却没有能力将其灵活运用。归根结底,他们缺乏创作的思路和方法。木雕工艺虽然是历史悠久的传统工艺,但是也应该吸收新的东西。不仅仅是其他优秀工艺品种,还包括其他优秀艺术形式,比如素描、速写、雕塑等。在雕刻行业中有些艺人虽然雕刻得很好,但是多停留在形似和经验的层面,缺乏理论知识的支撑,特别是在雕刻人像的时候,他们对人体结构根本没有概念。在雕刻镂空植物或花纹方面,枝干穿插以及树叶的布局都是有规律的,如果雕刻者没有认真体会,任何一个细节部可能体现出创作能力的缺乏。传统师徒传授模式已经不能适应新时期的需要,应该寻找新的途径,为年轻人创造更好的条件,拓宽他们的视野,更新创作理念。
木雕不只是一门技术,更是一门艺术。就木雕本身而言,艺术性才是最关键的。工匠的技艺容易学到手,但要让作品有思想,有内涵,就得看各人的领悟力和创造力了。在这点上,艺术远比技术重要。所以,我觉得年轻艺人除了要学好基本功外,还要走出去,多做各种艺术交流,比如参观展览,接触艺术上的新东西,充实自己。平时应该多看、多听、多学、多问、多积累,灵感都是厚积薄发的,灵感一有,创作欲望就来了。
手工技艺和美术创作都是寻求美的途径,理论教学和手工操作理应结合起来。以前的院校美术教育和民间工艺美术基本上是两条平行的道路,交集很少,教育体制和学科设置的原因使民间工艺进校园遇到了一些困难。双方如今都抱着积极主动的态度,创造合作机会,切磋交流,取长补短,这是一件很有意义的事。院校有许多师生对木雕等民间手工艺情有独钟,而同时做民间手工艺的学徒也觉得应该多学习专业性的美学知识,在学习的过程中是需要不断创新的。现在从事雕刻的人很大一部分学历较低,作品只有套路,没有灵性;而有些高学历的又太浮躁,希望一下子就能成功,就能突破,空有很高的眼界,却缺乏传统底蕴。
几年前,考虑到学校艺术教育理论与实践脱节的问题,我们开始积极和院校合作,建立培训基地,让学生到基地里来学习技能。工作室还努力开展雕刻技艺培训学习和交流活动。目前,我的工作室已经成为福建师范大学、福州大学厦门工艺美术学院、闽江学院教学实践基地,还多次与海内外艺术学子交流,为木雕创作后备人才提供平台及拓展空间。合作的学校经常会带学生过来学习木雕技艺。这个互联网发达的时代,可以帮助我及时地去了解时代需求。我常常通过社交软件在线交流、学习,拓宽自己的艺术视野。我很庆幸生活在这样一个幸福的年代,不像以前信息不够发达,木雕传承人的视野被限制住,作品也就很难有艺术上的提升。不过这个行业相对比较累,很多年轻人不愿意学习,要让更多的年轻人加入根雕行业来,是一个漫长的过程。
卖药材 鸡翅木/45cm×43cm×40cm
猪肉摊 鸡翅木/28cm×23cm×51cm
有关心雕岁月 木刻春秋:张其仕木雕艺术的文章
生长在雕刻之乡,注定要为闽侯木雕艺术尽一份责。目前,我的工作重心放在了艺术创新、传承和交流上。木雕作品和其他艺术品一样,无论表现形式上如何变化多端、手法各异,它总要反映出作者的思想和感情。这些以木雕为媒介的文化艺术活动实践,为我的木雕创作的突破创新奠定了坚实的基础。福州闽侯已经成为中国木雕工艺品的主产区,闽侯木雕现在主要集中在上街建平、蔗州、新州、后山、浦口一带,其中建平村的木雕企业是最多的。......
2023-09-28
闽侯县荣获“中国根艺之乡”称号。身为闽侯本土的雕刻师,我既感到欣慰和自豪,也感到责任重大。闽侯根雕的产量、知名度和销量的提高是毋庸置疑的,也是大家有目共睹的。但是目前,人才问题是摆在闽侯根雕这个行业面前一个非常严峻的问题。要是后备人才没有跟上,闽侯根雕的未来就不容乐观。此外,我也认识到,只有培养人才,才能给闽侯木雕注入源源不断的新鲜血液,使得木雕艺术最终能蓬勃发展。......
2023-09-28
九莲观音草花梨木/153cm×49cm×280cm福建木雕艺术是我国木雕艺术的主要代表之一,也是重要的历史文化遗存。考古发现,福建木雕起源于狩猎工具和农耕器具,逐渐延伸渗透至建筑、桥梁、舟楫、神龛、佛像等方面。福建木雕兴于唐宋,盛于明清,灿于今朝。福建的木雕艺术伴随着海上丝绸之路的开拓,早已传入世界多个国家和地区。寺庙是中国木雕的重要发源地。......
2023-09-28
很幸运地,我的第一个师傅技术非常好,为人也和善。当时雕刻厂主要生产传统木雕产品,我接触到的也多是人物、动物等传统题材的福州圆雕技法。这些老艺人的思想朴实简单,大多秉承着吃苦耐劳的优良传统,深深地扎根于传统木雕的土壤里。加工方面,除了我自己,当时主要是请工人、学徒进行加工。我认为,一个人在这个行业中的竞争优势不仅在于手艺要好,人际关系也是很重要的一个因素。......
2023-09-28
巧借天然是根艺创作成功的开端。除对局部做少量的修饰和必要的雕琢外,重点应放在巧妙地利用根的自然形态上,如枝、须、洞、节、疤、纹理、色泽、态势等,尽量使这些天然特点和神韵得到合理的利用和充分的体现。虽经施艺但不留明显痕迹,使整个作品的艺术风格浑然一体。......
2023-09-28
福州雕刻行业的发展是有目共睹的,想要适应这个行业的发展,木雕艺人要有自身对于历史的深层次的理解。糖画鸡翅木/39cm×35cm×42cm磨剪刀戗菜刀鸡翅木/40cm×36cm×33cm传统工艺美术中最具有活力的因素,正是创新,创新使得中国传统工艺美术生生不息,不断发展。纵观中国传统艺术发展历史,实际就是一个不断创造、推陈出新的过程。我更加希望,将来能够让世界更加了解福州的木雕产业,让这里的木雕艺术发扬光大。......
2023-09-28
福州木雕有悠久历史和精湛技艺。一些作品可以利用材料自身的天然形态随形就势,能少动刀就少动刀。以上四点,也是我是对自己创作作品的要求。比如,同样雕刻罗汉,有些师傅就会雕得比别人更精彩一些。这是因为各人对罗汉的诠释以及他的感情世界的差异所致。虽然刻的都是罗汉,可是其体态的高矮胖瘦是不一样的,身材的比例、面部表情、手足动作也各不相同,甚至有些衣纹、具体的结构组织和处理也不同。......
2023-09-28
在中国第一部有关设计的理论著作《考工记》中明确提出了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想:“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”。龙眼木为原产福建的常绿乔木,其果实性温味甘,为滋补佳品。作品通高近3 米,是将整棵树干与根部倒立成形,女娲的头部、手脚、躯干精心雕刻,人体比例合理,体态则充分利用了树干生长的自然态势。作品有较强的自然与人工技艺相融合的艺术感染力。......
2023-09-28
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