九莲观音草花梨木/153cm×49cm×280cm福建木雕艺术是我国木雕艺术的主要代表之一，也是重要的历史文化遗存。考古发现，福建木雕起源于狩猎工具和农耕器具，逐渐延伸渗透至建筑、桥梁、舟楫、神龛、佛像等方面。福建木雕兴于唐宋，盛于明清，灿于今朝。福建的木雕艺术伴随着海上丝绸之路的开拓，早已传入世界多个国家和地区。寺庙是中国木雕的重要发源地。......
2023-09-28
张其仕木雕艺术：心雕岁月，创无止境
【摘要】：福州雕刻行业的发展是有目共睹的，想要适应这个行业的发展，木雕艺人要有自身对于历史的深层次的理解。糖画鸡翅木/39cm×35cm×42cm磨剪刀戗菜刀鸡翅木/40cm×36cm×33cm传统工艺美术中最具有活力的因素，正是创新，创新使得中国传统工艺美术生生不息，不断发展。纵观中国传统艺术发展历史，实际就是一个不断创造、推陈出新的过程。我更加希望，将来能够让世界更加了解福州的木雕产业，让这里的木雕艺术发扬光大。
回首看看，我已手握刻刀四十年，正如吃饭、睡觉一样，木雕已经成为我生活中很重要的一部分。如果有一两天没做木雕，我就觉得很浪费时间，浑身难受。雕刻是一种艺术探索，也是一种领悟生命的过程，我很享受这个过程。创作作品时，我常常会思考一些问题，会追问在社会发展进程中为什么会形成这样的艺术样式、形态，然后将自己的创作思考落实到每一件作品当中，以雕塑作品的形式记录下自己的所思所想。
我热爱福州这片土地，因为它具有雕塑气息。这里的风土人情、自然环境，以及传统特色的产业，都深深地吸引着我。福州雕刻行业的发展是有目共睹的，想要适应这个行业的发展，木雕艺人要有自身对于历史的深层次的理解。只有处理好传统与时代的关系，才能创造出更美好、让大众更喜欢的雕塑作品。这片土地的滋养，造就了热爱生活和创作的我。德国哲学家卡西尔说：“只有把艺术理解为我们的思想、想象、情感的一种特殊倾向，一种新的态度，我们才能真正理解它的意义与功能。”研究和深挖雕塑艺术，或许未来的艺术道路会走得更远、更广些。换句话说，一件作品不能代表生命的全部，能一辈子通过一系列不同形式的作品清楚地表达自己的世界观、人生观、价值观，才是生命价值的体现。
随着科技的发展，我们正处于一个讯息、资源大爆炸的时代，搜集资料已十分便利。相较于20 年前，我相信现在大家能参照和比对的资料实在是多太多了。但凡事皆有两面性。好的文物展出、拍场预展比比皆是，书籍、网络图片也数不胜数，可以说想要得到资料比过去简单多了，但要从资料的海洋里，找出适合自己的路子却比过去要难得多。年轻的雕刻者如果没有审视自身的情况，盲目跟风学习某一种雕刻风格，很容易把自己原本的优势都浪费掉。
在工艺美术领域，我们经常讲传承，传承是为了更好地发展。也有人说创新是最好的传承，意思就是在传统的基础上一定要有创新。虽然创新的道路是曲折的，但我会坚持不懈走下去，也希望通过自身努力，让木雕艺术的发展更进一步。
糖画 鸡翅木/39cm×35cm×42cm
磨剪刀 戗菜刀 鸡翅木/40cm×36cm×33cm
传统工艺美术中最具有活力的因素，正是创新，创新使得中国传统工艺美术生生不息，不断发展。纵观中国传统艺术发展历史，实际就是一个不断创造、推陈出新的过程。事实证明，不论是祖传木雕技艺还是民间雕塑工艺，都不能照本宣科，因循守旧地生搬硬套。现代社会知识经济就是一种创新型经济，观念不更新就会落后，知识不充电就会过时，产品不创新就会停滞，创新如逆水行舟，不进则退。福楼拜说：“风格就是生命。”缺少艺术个性、抄袭模仿、机械复制，将给人千人一面、千篇一律的感觉，是难以成为优秀作品的。
木雕艺术想要生存，就必须在市场中寻求变革，不能停滞不前。一味地强调原汁原味的保护，只会使艺术与现实产生差距，与观众产生距离，导致市场萎缩，把木雕艺术逼向死胡同。要正确处理好继承和创新的关系，发展才是最好的传承，只有发展才有活力。要把传统的民间艺术纳入现代生活，用开阔的眼光、思变的观念，以及现代的新材料、新工艺、新技术，去发展和创新传统艺术，才能使木雕这个传统符号永远传承下去、弘扬开来。艺术作品必须有时代的语言和深刻的文化内涵，否则必成为花拳绣腿，成为玩物丧志的庸俗品。
我的创作一般比较缓慢和谨慎。如何在传统里加入新的元素是我经常思考的问题。木雕创作就是一个修行的过程，要多看、多学、多读，努力跳出“工匠”的格局，提升创作层次。对于我来讲，做的虽只是木雕，但相关的学问都要研究。做木雕不能只关注木雕，更要关注其他相关的作品。我经常观摩各地著名的寺庙建筑、石雕，包括唐宋时代的雕塑，东西方的艺术作品都有涉猎。我也经常学习传统文化，加强国学底子，提升文化基础。创作时把各种营养都融入木雕创作，才能使作品更加有神韵、更加有灵气。
每个时代都有自己独特的审美倾向。这和时代所处的政治文化背景是有一定关系的。所以，才会出现不同时代创作风格的差别与演变。若人们不去思考过去和现在的差别、变化，就无法准确地利用自己的创作语言去创作，也无法深刻地将个人情感呈现在作品里。每个时代都有自身的时代特色，若停留在某一时期的艺术风格，也就意味着停止了思考。不同时期的我，处在不同的艺术阶段，对木雕的领悟和思考程度也有很大差别。每个时代都有自己独有的优秀文化。所以，时代不同，艺人的情感也就不同，呈现出的东西也有相应的特点。同时，各个地域都有自己的特色，严格来说没有可比性，我认为，把自己独特的工艺做到极致就是最好的。
作为一个传统木雕传承人，我希望能够在木雕作品里多加入一些创新的成分，让它成为符合时代审美的新作品，也希望让自己的雕塑作品更有社会价值和意义。我也会经常跟同行们学习和交流，毕竟学无止境，得跟紧时代的步伐。我更加希望，将来能够让世界更加了解福州的木雕产业，让这里的木雕艺术发扬光大。对我来说，只有创作才是真正的享受，只有拼搏才是充实的生活。
达摩 黄心楠木/160cm×195cm×243cm
朦胧美 桧木/32cm×39cm×90cm
有关心雕岁月 木刻春秋：张其仕木雕艺术的文章
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张其仕木雕艺术：心雕岁月，木刻春秋详细阅读
生长在雕刻之乡，注定要为闽侯木雕艺术尽一份责。目前，我的工作重心放在了艺术创新、传承和交流上。木雕作品和其他艺术品一样，无论表现形式上如何变化多端、手法各异，它总要反映出作者的思想和感情。这些以木雕为媒介的文化艺术活动实践，为我的木雕创作的突破创新奠定了坚实的基础。福州闽侯已经成为中国木雕工艺品的主产区，闽侯木雕现在主要集中在上街建平、蔗州、新州、后山、浦口一带，其中建平村的木雕企业是最多的。......
2023-09-28
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张其仕木雕艺术：心雕岁月木刻春秋详细阅读
闽侯县荣获“中国根艺之乡”称号。身为闽侯本土的雕刻师，我既感到欣慰和自豪，也感到责任重大。闽侯根雕的产量、知名度和销量的提高是毋庸置疑的，也是大家有目共睹的。但是目前，人才问题是摆在闽侯根雕这个行业面前一个非常严峻的问题。要是后备人才没有跟上，闽侯根雕的未来就不容乐观。此外，我也认识到，只有培养人才，才能给闽侯木雕注入源源不断的新鲜血液，使得木雕艺术最终能蓬勃发展。......
2023-09-28
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张其仕木雕艺术：心雕岁月、木刻春秋详细阅读
“雕”不单单是一个木匠斧劈刀凿的动作，更是一个木雕艺术家成长的历程，是对木雕艺术的认识、再造与传承。木雕是一种艺术、一种文化，更是一种思想、一种哲理。忧的是各地的一些木雕工艺品仍存在程式化和雷同化问题。刀落凿刻雕世界万象，入木三分刻真善和美。艺术只有起点，没有终点，四十多年的从艺历程，不过是我艺术追求中的一个新的起点，在今后艺术探索的道路上，我仍将用手中的雕刀，超越自我，开创未来。......
2023-09-28
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张其仕木雕艺术：初志高远，心雕岁月详细阅读
很幸运地，我的第一个师傅技术非常好，为人也和善。当时雕刻厂主要生产传统木雕产品，我接触到的也多是人物、动物等传统题材的福州圆雕技法。这些老艺人的思想朴实简单，大多秉承着吃苦耐劳的优良传统，深深地扎根于传统木雕的土壤里。加工方面，除了我自己，当时主要是请工人、学徒进行加工。我认为，一个人在这个行业中的竞争优势不仅在于手艺要好，人际关系也是很重要的一个因素。......
2023-09-28
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心雕岁月：张其仕木雕艺术的创作灵感详细阅读
巧借天然是根艺创作成功的开端。除对局部做少量的修饰和必要的雕琢外，重点应放在巧妙地利用根的自然形态上，如枝、须、洞、节、疤、纹理、色泽、态势等，尽量使这些天然特点和神韵得到合理的利用和充分的体现。虽经施艺但不留明显痕迹，使整个作品的艺术风格浑然一体。......
2023-09-28
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心雕岁月：张其仕木雕艺术集大成详细阅读
福州木雕有悠久历史和精湛技艺。一些作品可以利用材料自身的天然形态随形就势，能少动刀就少动刀。以上四点，也是我是对自己创作作品的要求。比如，同样雕刻罗汉，有些师傅就会雕得比别人更精彩一些。这是因为各人对罗汉的诠释以及他的感情世界的差异所致。虽然刻的都是罗汉，可是其体态的高矮胖瘦是不一样的，身材的比例、面部表情、手足动作也各不相同，甚至有些衣纹、具体的结构组织和处理也不同。......
2023-09-28
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心雕岁月：张其仕木雕艺术与自然的完美融合详细阅读
在中国第一部有关设计的理论著作《考工记》中明确提出了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。龙眼木为原产福建的常绿乔木，其果实性温味甘，为滋补佳品。作品通高近3 米，是将整棵树干与根部倒立成形，女娲的头部、手脚、躯干精心雕刻，人体比例合理，体态则充分利用了树干生长的自然态势。作品有较强的自然与人工技艺相融合的艺术感染力。......
2023-09-28
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