张其仕木雕艺术：慢工细活精益求精

2023-09-28 理论教育版权反馈

【摘要】：木雕是一种三维空间艺术，是无声的语言和立体的诗篇，是人类最早的艺术形式之一。木雕是一种有生命的艺术，更是一种有灵性的艺术。刀法是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。雕刻前首先要构思，这个过程往往要推敲很久，还要有创意和艺术感，才能达到效果。我总是比较理想而坚定地认为，艺术家要为自己的作品负责。

木雕是一种三维空间艺术，是无声的语言和立体的诗篇，是人类最早的艺术形式之一。木雕是一种有生命的艺术，更是一种有灵性的艺术。一件木雕作品必须满足用料、题材、技艺等方面的考究，方能成为佳作。选好材料、找好题材后，得经过打坯、修光、磨光，有的还要经过上色、打蜡等复杂的雕刻工序，并不是一蹴而就的。“工巧”是设计产品优秀的重要条件，“工”是人的劳动创造和技艺。《考工记》总结了当时各种工艺品的制作技艺，强调了技术的重要性。“天时”“地气”“材美”是自然条件，属于客观因素，而“工巧”是技艺条件，属于主观因素。在各个优秀的设计中，设计师都充分发挥了工巧的因素。好的木雕作品不仅具有自然、人文之美的特质，而且还要求雕刻师具有“十年磨一剑”的工匠精神。精心设计每一个环节，使工匠精神在创作中得到完美诠释。

技法精湛的最直观方式就是刀法。生动而细腻的刀法，体现了工艺师与木头的情感呼应。在现实创作中，千人有千种刀法，每一个雕刻家的雕刻语言都有其独到之处，或精细，或大气，或顿挫起伏，或中正平和，刀法万变，很多老师傅的技艺都已经达到了炉火纯青的地步，能在一块材质上雕刻出各种深浅迥异的图案来。雕刻师借助刀具在木料上凿刻，不同的刀具和运刀手法，可产生不同的木雕韵味。如运刀有棒槌敲打、肩顶扦刻、手腕推刻、掌心拍刻等，刀的走势有短促、陡峭、修长、平坦，又有圆润流畅、敦实浑厚、锋回转折、刀势遒劲等。刀法语言千变万化、丰富多彩。

木雕作为一种优秀的传统技艺，深厚的刀功是非常重要的。优美的刀触是技术娴熟的表现。因为刀触是作者的心灵和技巧相结合的产物，是难以模仿的，只有掌握技巧并且不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。刀法是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然，充分体现木雕的材质美，以及丰富的层次美。我经过长年累月的琢磨和实践发现，不同的作品、不同的细节表现需要配合不同的刀法，才能体现特定的质感、风格和韵味。有的细腻柔和、平淡自然；有的粗犷有力、简约大方；有的淳厚朴拙、庄严肃穆；有的娴熟畅达、行云流水；有的小巧玲珑、天真率性；有的叱咤风云、气势恢宏，作品不着刀痕，朴实自然。

在我看来，所有和木雕相关的事都不是难事，只要认真投入，长期坚持，最终一定会有收获。随着掌握的专业知识和雕刻经验的日渐丰富，我发现自己在很多方面有所欠缺，胆子越来越小，面对原材料越来越不敢贸然动刀。我开始慢下来，拿到一块木头，我不再那么急于创作，而是更全面地去考虑细节，呈现的设计方案也更加多样化。

因为木根雕受天然木材的形状、纹路的限制，每一件作品都是独一无二的。我的每一件作品从构思到下刀，每个细节的处理，都尽量精益求精。雕刻前首先要构思，这个过程往往要推敲很久，还要有创意和艺术感，才能达到效果。

回望过去，我常感慨浪费了不少难得的材料。随着雕刻技艺的日渐成熟，我对自己积累的许多木料倍加珍惜。四十年来磨炼的雕刻功夫为创作打下了良好的基础，但是出于对木料的珍爱之情，我再不会轻易下刻刀。一件成功的木雕作品，在动手雕刻之前的几道工序，如选木、相木、构思等环节，很费功夫，又必不可少。这与带兵打仗的“兵马未动，粮草先行”是一个道理。每次创作，我都会反复推敲。在我看来，做艺术创作最宝贵的东西无非两样——观念和时间，因此我把大量的时间都花在了创作之前的准备、揣摩上。

我总是比较理想而坚定地认为，艺术家要为自己的作品负责。既然已完全解决了生活问题，那就没有必要赶工量产，而是要花时间，慢慢地打磨好每一件作品。技巧都是一个熟能生巧的过程，久不练，很容易就“手生”了。虽然这些年来的磨炼让我有一定的雕刻功底，不敢说握刀如笔、刀下生花，却也是驾轻就熟、游刃有余。然而不轻易下刻刀仍是我一贯的原则。在工作室显眼的地方我都会放一些原材料或半成品，就是为了便于不断审视、不断改善。对着未雕凿的木材或者未完成的作品思考，更容易激发灵感、因材施艺。先形成一幅抽象的画面，再变抽象为具体，赋朽木以生命。创作前做到心中有数，才能达到毫厘不差，游刃有余，随心所欲。虽然这在有些人看来，或许过于辛苦麻烦，但实际上，这在我看来是一种纯“艺术”的生活，我享受这种创作方式。

百合争艳　沉香/135cm×43cm×66cm

十八罗汉拜观音　老山檀/75cm×25cm×75cm

比如，《三十六行》这一系列一共有三十六件作品，足足花了六年的时间才完成。从构思、选材、雕刻、成品打磨到最后成型，并不是一气呵成的，而是不断思考、不断调整的结果。每天一到工作室，我就不断地审视其中的细节。其间，我翻阅相关书籍，不断吸收传统经典作品中的一些处理方法，将尽可能多的想法表现在作品上，让它展现出更完美的状态。我觉得，一件木头的生命在我手上，我有责任、有义务把它最美的一面展现出来。这就是做雕刻的使命感吧。从用刀的精准明确、走势变化到人物及动物姿态形感的体会提炼、雕刻语感的把握表达等等。慢工出细活，是对自己创作的最好描述。创作不能急于求成，要对得起每一块自己精挑细选的原木。一件作品的成功，大部分靠的是耐心和功夫。灵感尽管非常重要，但那些爆发性的灵感也许一生很难碰到几次。因此，要让作品以最好的面貌呈现出来，耐心与功夫便显得尤为重要。

随着科技的发展和市场需求的扩大，制作木雕的方式已经不仅仅局限于手工的雕琢，工具越来越先进，越来越多的人选择使用机器设备以提高生产效率。由于生产的需要，木雕从艺者创造出了越来越多的工具以应对市场的需求。现在木雕行业里有很多人使用机器加工。从手工刀具到电动刻刀，再到CNC 数控加工，还有一些用三维扫描和高科技手段进行复制和批量生产，说明工具的本身也在不断发展变化。随着科技的发展，木雕工具的品类变得越来越多样，这应该说是不可避免的时代潮流和社会进步的具体表现。我并不抵触使用新的工具，但是我始终认为，机器制品技术上的提升，远不及人的创造力和情感，我们应当做好两者之间的平衡。

随着科技的进步，先进的雕刻加工工具和机器被广泛引进与运用，大大提高了企业的生产加工能力。提高生产效率，就意味着降低制作木雕的成本，更有利于木雕产品的推广。但是，从雕刻艺术角度而言，木雕是离不开手工的，因为无论工具怎么发展，它都离不开人的思维创造，比如原始木材的纹理、质感的体现，纯机器雕刻很难达到手工的效果。用艺术的方式思考和创作，每一块木料都可以发挥它的最大价值，但是如果用批量化的方式处理这些木料，必然会造成材料的浪费。这对手工艺行业有一定的冲击。

元宵节　鸡翅木/60cm×29cm×48cm

工业化以来的几百年，我们将太多的工作交给机器去做了，然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一。当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候，会突然发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。作为手艺人，我们应该提高作品的艺术价值，而这个艺术价值就是通过艺人的手制作出来的，工具只是艺人制作过程中的辅助而已。机器最大的缺点就是生硬和冷漠，没有感情和内涵，而这恰恰是手工的优势。工具是时代的产物，但手艺不能放弃。同样的作品通过不同的手工来表现，最后作品给人的感觉是不一样的，这样就能感受到手艺的差异和作品的风格。

艺人坚守木雕的手工技艺，捍卫其艺术灵魂，是值得我们尊敬的。木雕从业者勤劳、朴实、勇敢、锲而不舍的精神蕴含在每一件作品中。他们几十年如一日追地求职业和技能的极致，对自己的作品精雕细琢、精益求精，依靠传承和钻研，凭借专注和坚守，缔造了一个又一个工匠精神的传奇。

张其仕木雕艺术：慢工细活精益求精

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