木雕艺术家张其仕：形神俱佳的心雕成果

2023-09-28 理论教育版权反馈

【摘要】：在众多题材中，我比较钟情人物和动物，在创作中更是追求“意达”的境界。艺术家们让自己的生命和感情走进了作品，并将这种态度还给了社会，最终影响和感染了我们。我一直在追求精工善艺，形神俱佳。我对此有深刻的理解，并将其应用在创作中，大胆革新。通过创作者的刻画，我们能在作品中感受到一种其乐无穷的精神寄托。我一路走来，实属不易，但我始终豁达乐观，锐意进取，以韧性和虔诚迈向新的艺术高度。

要创作一件好的作品，扎实的技艺功底是必不可少的，但是仅有“材美”与“工巧”还是不够的。木雕，是手艺，是技术，更是艺术。一件作品最重要的就是它的精神品格，这种精神品格其实是创作者内心世界和精神地图的外化形式，是创作者赋予这件作品的灵魂。思想引领和精神追求是艺术的灵魂和根本，缺乏精神深度的作品很难产生感动人心的力量。罗丹曾经说过，艺术的整个美来自思想、来自意图、来自作者在宇宙中得到启发的思想和意图。有筋骨、道德、温度的作品，就像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶情操，扫除颓废萎靡之气。

在众多题材中，我比较钟情人物和动物，在创作中更是追求“意达”的境界。所谓“意达”，是在雕刻技巧的基础上，对艺术形而上的更深层次的美学探索。在创作前，与原材料进行“灵魂对话”；在创作时，大胆利用木材本身的特点，融入对美学的独特认知，让作品看起来更加生动灵活，更好地赋予每样作品生命力，使作品达到“言有尽而意无穷，寓意尽在不言中”的艺术效果。有美学家提出，中国美学的核心范畴不只是美，而是意象、意境、气韵等独特概念。“有境界则自成高格”，“故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。这是就从事创作的主体而言，对欣赏客体来说，对意境的认识能使人超越具体有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。这与其说是技法的成熟，不如说是意境上的升华。

“艺术源于生活”。总有一些作品能让观者眼前一亮、耳目一新、精神一振，继而陷入沉思、若有所悟。这些作品往往源于雕刻者长期、细致的生活观察。艺术创作是一种对生活的观察与记录，并将艺术家所理解的客观事实通过与其内心思想结合，以艺术夸张、重构的形式所进行的创作。因此，艺术创作离不开创作者对日常生活的观察，艺术正是我们在生活中所见、所闻的“典型化”表现，这个典型化是反映生活的本质的。木雕作品可以讲故事，也可以讲好故事，这就是艺术品的神奇所在。它还可以“载道于器”，它能够在艺术家的手中，尽情地讲述艺术家本身或者第三方寄托的故事情节。

天问　小叶紫檀　底座/40cm×28cm×6cm　主体/28.5cm×23cm×53cm

宾头卢尊者　海南阴沉木/100cm×70cm×206cm

相由心生，内心世界的容量决定了艺术家作品的艺术含量。“一枝一叶总关情”，比如一朵鲜花、一根翠竹、一泓碧水，我们对它们初始的认知只是它们的观赏性，其内在的光芒，是要经过揣摩和发现才能感受到的。花朵中蕴含的精神，竹子里包含的意义，流水间深藏的情致，都需要艺术家以诗、以词、以歌、以画来抽丝剥茧，使这些以实用方式进入我们眼界的事物，最终演化成为一个个美学故事。艺术家们让自己的生命和感情走进了作品，并将这种态度还给了社会，最终影响和感染了我们。就像一面面神奇的镜子，从不同的角度反射出生活的光辉——神秘、灿烂、温馨、美丽。一件好的作品，总会被时代一读再读，蕴藏其中的丰富价值从来都无法用文字说尽言透。

我在艺术创作上由最初的写实转向了近些年的写意。我一直在追求精工善艺，形神俱佳。它需要美学的支撑，更需要心境的突破。古人云：“言有尽而意无穷，余意尽在不言中。”我对此有深刻的理解，并将其应用在创作中，大胆革新。我认为，精雕细作可以达到形神兼备，但那只是技法技巧层面的高超，展示的是光鲜亮丽的视觉效果，属于“小美”范畴；而只有把自己的生活体验和情感思想真正融在作品中，不择材质，敢于化腐朽为神奇，在似与不似间找到一种平衡、一种情趣、一种哲学，如此才是艺术上的“大美”。为此，我首先要挑战自我，改变审美观念，敢于在生活这块磨刀石上磨炼，并博采众长、师法自然，如此才能找到真正的“我”。一个成熟的艺术家唯有找到真正的“我”，方能在创作中游刃有余，忘我而得“大我”，这是我所要追求的。

外行眼里，“精细”便是至美，这种不成熟的审美和创作态度，多不是出于技术的原因，而是对创作主题以及内容理解不够、美学知识匮乏等内在因素导致的。因此，在具体雕刻中，我将传统技法和现代美学手法做了结合。在写实方面，充分利用物体的比例、结构、造型、神态，因势象形，实现各具情态的艺术效果；同时注重传神的表达。我的作品常常借“景”抒情，使之成为有情之“景”，在这“情”“景”中，蕴藏的正是我对艺术的执着追求与情感。同时，我又将自己所感同身受的时代精神融入作品中，使得作品更能够引发观众的情感共鸣，正是这种共鸣所带来的审美共情，能让观者“感同身受”“身入其中”。好的雕刻创作，正是创作者以独到的艺术语言赋予木材全新的艺术生命力，这种创新的艺术表现所遵循的恰恰是传统艺术审美中所强调的“审美共性”。通过外在的雕琢，营造别出心裁的意境，引发观赏者无限的想象，把人们引向深邃的艺术世界，强调神意气韵的营造，达到“传神写照”“以形写神”的境界。

一件好的木雕，不仅仅是一种美的表达，还是创作者人生观、价值观、宇宙观的间接阐发，是他审美理想、人格修养、哲学思维的委婉表达。好的木雕不是只有肌理和纹路，还有精神和灵魂，是人赋予它的形体和精神。雕刻艺术本身就具有自由遣兴、抒发情感的功能，它在人的内心有着强大的生命力。通过创作者的刻画，我们能在作品中感受到一种其乐无穷的精神寄托。艺术创作正意味着表达新的情感、意象、境界，以及创造相应的新的绘画语言和方法。

我一路走来，实属不易，但我始终豁达乐观，锐意进取，以韧性和虔诚迈向新的艺术高度。“座揽清辉万川月，胸涵和气四时春”，有此境界，必能意达，是为善焉！

五洲同庆　紫檀瘤/50cm×48cm×60cm

篮纳春色　檀香/69cm×67cm×38cm

木雕艺术家张其仕：形神俱佳的心雕成果

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