名师指点，自成木雕风格

2023-09-28 理论教育版权反馈

【摘要】：达摩林学善作楠木/273cm×242cm×188cm我非常敬佩林学善大师，他是福州木雕界最早的国家级工艺美术大师。作品《达摩渡江》于1993 年被评为“工艺美术珍品”，收藏于中国工艺美术珍宝馆。在林学善老师的指点和教导下，我很快就意识到了自己雕刻设计、技艺方面的不足。悟道达摩林学善、张其仕作阔叶黄檀/180cm×180cm×158cm悟禅林学善作黄心楠木/82cm×35cm×89cm我在林学善大师的指导下，尝试着走出属于自己的创作之路。

1998 年以前，中国木雕界还处于相对封闭阶段，各地的木雕艺人天各一方，大都从事个体创作，疏于来往，处于各自独立的状态。1999 年开始，工艺界交流的门渐渐打开，我开始频频参加全国各地工艺美术作品的展览和交流。闽侯政府也常常组织根雕企业组团参展。这样的外部宣传为闽侯当地的企业带来源源不断的客户，形成了一种良性的循环。

艺术也是需要经济来供养的，这是一个累积经验、提高质量，再到自我创作、扩大规模的过程。当时木雕厂的主要目的是生产销售，而不是艺术创作。工厂的雕刻艺人和学徒多是按照订单要求集中生产加工一种样本。因为工人长期只模仿一件作品，重复做，没有自己的想法，没有创造，也就没有自己个性化的表现。我觉得这样十分被动，不利于木雕艺术的长期发展。木雕的题材和造型设计需要不断创新。有的时候商业和艺术十分矛盾。商业需要的是规模和量产，不免会造成材料的浪费。而艺术则不仅仅要求我们投入大量的时间，还要求创作的作品有个性、有风格。两者的矛盾一直使我很苦恼，我感到留给我创作好作品的时间太少了。艺术品的创作需要商业模式来供给和支撑，不然难以为继。而且，很多艺术品是阅历和经验造就的，作品都是经历的反映和视觉呈现，所以说“艺术源于生活”。此外，不能用价格衡量作品的优劣。有些木雕卖很高价钱但不一定是好作品，而有些便宜的商品不一定就是差的。艺术品中的炒作现象被很多人诟病，缺少内容和沉淀的作品往往都是昙花一现。

我们那个年代开始从封闭不断走向开放，我努力通过各种机会和方式吸收知识，不断提高个人素养，汲取了一些学院派的或是国外的艺术知识，学习别人的长处。我开始在更大的空间里寻求作品创新的学术平台，从中确立自己的艺术价值和位置，同时也在寻找种种商机。我的作品逐渐走向了一个更为广阔的空间，在艺术和市场的相互碰撞中，不断完善自我、超越自我，一步步实现最初的梦想。

木雕的学习是永无止境的，我个人也处于不断学习进步的过程中。但自学也存在一些问题，如遇到瓶颈时无人指点，很难自我发现作品的不足，因此需要良师的指点。很幸运地，我被林学善大师收为学生。他对我照顾有加，我得到恩师的教诲和指导，受益匪浅。

达摩　林学善作　楠木/273cm×242cm×188cm

我非常敬佩林学善大师，他是福州木雕界最早的国家级工艺美术大师。他不仅有着过人的雕刻基本功，而且曾就读于福州市工艺美术学校和中央美术学院雕塑系，因此他的雕刻既有传统福州木雕精雕细刻的特点，又有学院派的风格。

林学善大师深耕木雕领域并不断挖掘传统文化，数十年如一日地演绎与表达中华文明中的优秀文化。他的获奖作品很多，其中最出名的当属他的达摩作品。林大师将传统雕刻技法与现代绘画手法融于一体，运用中国画中的虚实相生的原理，书、画、印的画面构图，再巧妙融合现代绘画手法，用福州的荔枝树根等材料惟妙惟肖地雕刻成一件件人见人爱的“蒲团达摩”。由于他创作的达摩系列作品个个构思独到、神形兼备、栩栩如生，而且他在创作艺术作品的时候还有达摩面壁的悟性和执着精神，所以他被大家尊称为“达摩善”。他的代表作品有黄杨木雕《达摩》《宫怨》和荔枝木雕《蒲团达摩》等。作品《达摩渡江》于1993 年被评为“工艺美术珍品”，收藏于中国工艺美术珍宝馆。龙眼木雕《创业艰难百战多》被中国国家博物馆收藏。

我对林学善大师仰慕已久，非常希望可以向他学习。有一次，我见到他的时候，冒昧邀请他到我的雕刻厂参观指导。他当场就答应了，说一定会去。没想到，没多久，他就如约来到我的工厂。我又惊喜，又紧张。林学善大师是爱材惜材之人。当时，我的工厂有很多我长期积攒下来的木料，他看到以后表示很喜欢，但是当他看到我们工厂设计生产的产品，又连连摇头，声声叹息。他惋惜地说，你们这样雕刻，实在是浪费了这么好的材料，太可惜了。那时我的木雕作品还都局限在宗教题材，没有自己独特的作品。当年的作品现在看来也是一种临摹和复制。从事传统雕刻工作几十年，一直被传统题材所局限。虽然木雕的技艺很娴熟，但因眼界较低，无论怎么反复琢磨，都只能创作一些简单的作品。

他时常到我工作室指导我创作。在林学善老师的指点和教导下，我很快就意识到了自己雕刻设计、技艺方面的不足。在他的启发下，我对雕刻有所感悟，开始有了一些自己的想法和心得。我逐渐拓展了木雕艺术的视野，开始粗浅地接触到一些新的木雕艺术的表现方法。

在交往过程中，他看到了我的勤奋与悟性，就欣然收我为徒。林学善大师一直鼓励我，试着从传统民间技艺中走出一条自己的路来，不要只是为了满足顾客的需求而墨守成规，试着把自己的想法加入木雕作品当中，寻求突破，创新求变。有了良师的指点，我在创作思路和创作技法上日益精进。我开始尝试着将传统雕刻技法和现代绘画手法做结合，并进行了大量的艺术创作，这种带有艺术感的雕刻使我创作热情倍增。

悟道达摩　林学善、张其仕作　阔叶黄檀/180cm×180cm×158cm

悟禅　林学善作　黄心楠木/82cm×35cm×89cm

我在林学善大师的指导下，尝试着走出属于自己的创作之路。作品不仅保留传统雕刻的精髓，亦增添不少现代技艺的理念。我从一个从事传统雕刻的工艺师，逐渐转向自由创作的艺术工作者。起早贪黑地学习，我一点都不觉得累，反而感到前所未有的充实和快乐，艺术创作的道路越来越顺利。

我喜欢琢磨和思考。在从师的那几年里，我的雕刻技艺得到了极大的提高，我对钻研木雕技艺达到了痴迷的程度。不管走到哪里，相关的艺术品、工艺品，尤其是木雕，我都会认真去观察，甚至走到山上看到木头，就会想这块料子可以做什么题材。我把全部精力都投身于创作，我到每个地方都是边看边学、磨炼技艺。这段时间里我开阔了眼界，对传统雕刻和现代技艺有了更深刻的认识。

林学善大师雕刻艺术造诣极深，雕刻技艺出类拔萃，是福建省木雕行业首屈一指的一代大师。他技艺独特，身怀绝技，为世人所赞叹。他谦逊、认真、严谨，是难得的艺术领路人。

林学善大师不但富有才情，还善于利用材质。一段寻常的荔枝木，可以在他手中演绎为参禅悟道的达摩祖师。他工笔中飘洒着写意，精雕中透出禅风，把达摩祖师定慧兼修的禅法特点表现得淋漓尽致。因为得到他的不断扶掖，我才能信心十足地前行在术雕艺术道路上。这为我日后的根雕作品融传统雕刻技法与现代绘画手法为一体，大胆运用中国画虚实相生的原理和构图，重点刻画人物形神兼备的特点奠定了扎实的基础。

林学善大师的作品有内涵、有思想，很有学院派的感觉。他在每次创作之前都经过大量的思考，寥寥几刀，就抓住了形象的魂，可以达到“以一敌百”的效果。他以天生的悟性和灵感与达摩结缘，他雕塑的达摩形象、姿态、神韵无不精彩传神。我不仅学习他的基本技艺，更要学习师傅技艺之外的人生历练与修为。我们亦师亦友，他的每一一句话、每一个点拨，对我都有很大的启示作用。人生的历练和良师的指导使我的视野开阔了，艺术的内涵也提升了，木雕的创作更自由奔放了，逐渐积累了相当多样和创新的作品。

林学善大师还是一个善于学习、不懈学习的典范。林学善老师始终认为，艺术的源泉来自生活。林学善大师常说“水不深则不能载大舟”，艺术创作者应该以深厚的文化底蕴作为基础。知识和对艺术的感知会延长艺术的生命，这比技巧更重要，文化内涵是艺术品的灵魂。扎实的基本功底，长期的创作实践，丰富的工作阅历以及大量的中国古典文学、历史、美术等文化知识的沉淀融合，是在艺术创作世界里游刃有余的保证。他一直教导我，艺术的源泉来自生活，只有深深地扎根于生活之中，才能创造出鲜活的作品来。雕刻艺术也不例外。艺术创作一定要体验生活，记录生活，随时从中寻找和捕捉创作灵感和创作素材。早年他是用笔来描画的，后来有了相机，更快捷和方便，因此摄影也成了他艺术创作的一部分。善于观察生活的他平时不仅喜欢观看各种展览，从中吸取艺术营养，而且外出时总是背着一个摄影包。他说：“创作东西一定要体验生活，摄影不仅可以体验生活，而且可以给我提供创作的素材。对我来说，摄影实际上是我艺术创作的一部分。”在我与他在全国参展参赛时，他总是时刻留心他人创作的好作品，走到哪，拍到哪。他总说，时代在发展，木雕艺术也跟着在发展，转变思维方式，寻找新的文化定位，不断拓展创新，创作出更多更好的反映现实多彩生活、适应现代人审美情趣的木雕作品，才是时代的要求。就像师傅教徒弟、父亲教儿子，如果到最后，徒弟像师傅、儿子像父亲，那么学到最后还是别人的东西，那就不是好学生了。

林学善大师对我的指导不只在于技艺，更在于美感、创作和艺术追求上。他对我的影响是潜移默化的，正是在他的指导和帮助下，我才开始对雕刻日有所悟，月有所进。林学善大师告诉我，单纯的模仿肯定不行，单纯的模仿是在耽误时间、浪费木材。不能不思考而只是一味追求“款式像”“姿势像”“装饰像”，继承经典不是赶时髦，不是“像”就可以了，也不是刻得多就一定刻得好，而是要在雕的同时加上思考。这些都需要我们经过长期的积淀，理解了传统造型的语言，结合了我木本身独立的特征之后，才能开悟。他的作品所传达的强烈的情感和不朽的生命力，激发了我的创作灵感。我在创作的时候不再拘泥于细枝末节，而更注重作品的宏观整体造型。可以说，他的点拨和指导真正打开了我的雕刻思路。让我在创作上更自由、更得心应手，在艺术创作道路上也取得了更高的成就。

多年来，在林学善大师指导下，我创作了许多精品佳作，并积极参加中国和省市工艺美术学会（协会）举办的评选活动及各种大型的展评会，取得了可喜的成就，其中70多件（套）作品荣获金、银奖。这些作品我根据不同材质、不同题材、不同雕刻技法，精心创作，自成风格，艺术效果显著。如作品《禅》，我利用木料外皮和很薄的心材，采用浮雕和镂空雕技法表现达摩祖师坐禅的形象，构图独特新颖，达摩面部刻划细腻，形神兼备，荣获中国（伊春）国际森林“博览会”金奖。又如作品《代代封候》，我选用环抱石头，形状奇特的木料精心设计，用传统技法巧雕大圣悟空在花果山与众猴欢乐的场面，布局合理，气氛热到，恰到好处，作品荣获《海峡杯》木雕精品大赛金奖。作品《陪伴》及《小女孩系列》则以绘画手法与传统技法融为一体，惟妙惟肖地表现人物的神态，获好评。再如作品《天问》《老者》是用写意和精雕相结合的技法，依势造形，着重刻划人物的手和面部神态，达到极佳的艺术效果。我近年创作的表现民风民俗的《三十六行》系列作品，刻意保留木头自然形态，巧用木头纹理，精心设计，雕刻各种人物动态，形象生动活泼，自然和谐，充满浓郁的生活气息，多件作品获金奖，并入选福州市非遗馆。去年新冠疫情初期，我用现代绘画手法，精雕一尊《抗疫英雄》，设计独特，技法简繁有致，表达了我对医护人员的敬意、受到广泛赞誉。

我的木雕艺术的成长，除了自己的努力，更和林学善大师无私的言传身教密不可分。我的木雕创作因为得到他的启发和帮助，才能不断取得进步，才有我如今开阔的艺术视野和包容的胸怀。可以说，没有恩师的指点，就没有我今天在福州木雕界的一席之地。

贝多芬　林学善作　桧木/193cm×90cm×147cm　主体高度/73cm

寿星　黄杨木/50cm×32cm×83cm

名师指点，自成木雕风格

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