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形式美法则在设计构成中的运用

【摘要】:教学目标专业能力:认识形式美法则的基本要领,并能根据不同的形式美法则绘制设计图;有能力从中国传统纹样和现代抽象图形中提炼不同的形式美,并运用到设计中。同时,运用多媒体课件、教学视频等多种教学手段,讲授形式美法则的学习要点,指导学生进行具有形式美法则设计作品的绘制。设计构成中形式美法则的运用方法主要包括以下几种。

教学目标

(1)专业能力:认识形式美法则的基本要领,并能根据不同的形式美法则绘制设计图;有能力从中国传统纹样和现代抽象图形中提炼不同的形式美,并运用到设计中。

(2)社会能力:关注日常生活中各种形式美法则的形态,搜集各种形式美法则应用于平面设计室内设计建筑设计中的案例;能够运用所学的形式美法则知识分析各类设计中所采用的形式美设计手法。

(3)方法能力:通过日常生活中的观察、设计网站的浏览、交流平台中的分享,提高资料搜集分类能力以及设计案例分析、提炼和应用能力。

学习目标

(1)知识目标:掌握各个形式美法则(对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律、比例与分割)的区别与内在联系。

(2)技能目标:能够从设计案例中分析其所运用的形式美法则,并创造性地进行变化重组。同时,能够自主设计和绘制出图面工整、美观的形式美设计作品。

(3)素质目标:能够明确、大胆、清晰地表述自己的设计作品中所表现的形式美,并且具备团队协作能力和一定的语言表达能力,培养自己的综合职业能力。

教学建议

1.教师活动

(1)教师通过展示前期搜集的日常生活和各类型设计案例中具有形式美的图片,提高学生对形式美法则的直观认识。同时,运用多媒体课件、教学视频等多种教学手段,讲授形式美法则的学习要点,指导学生进行具有形式美法则设计作品的绘制。

(2)将思想政治教育融入课堂教学,引导学生发掘中华传统艺术中的典型元素和符号,并应用到自己的形式美法则设计作品中。

(3)教师通过对优秀的形式美设计作品的展示,让学生感受如何从日常生活和各类型设计案例中熟练掌握形式美法则,并创造性地进行设计和绘制。

2.学生活动

(1)选取优秀的形式美法则构成作业进行点评,并让学生分组进行现场展示和讲解,训练学生的语言表达能力和沟通协调能力。

(2)通过有针对性的课堂提问和课堂作业组织与辅导,激发学生自主学习、自我管理,以学生为中心取代以教师为中心。

一、学习问题导入

如图1-39~图1-42所示为我国传统瓦当纹样拓片与团花刺绣纹样上的图形,它们有着严谨的制作要求,能给人以视觉上的艺术享受,那么这些图案与纹样采用的是怎样的设计形式呢?

图1-39 中国传统瓦当纹样拓片一

图1-40 中国传统瓦当纹样拓片二

图1-41 中国清代团花刺绣纹样一

图1-42 中国清代团花刺绣纹样二

二、学习任务讲解

设计构成在创作过程中一个重要的方法就是按照形式美法则进行设计。英国设计师鲍山葵(Bernard Bosanquet)在其所著的《美学三讲》一书中写到“审美形式就是我们生活于其中的事物的灵魂”。在美学理论中的一个专属名词叫做“形式美”,指客观事物和目的性的外观形式,亦指人为按美的规律创造出来的结构形式。形式美法则是人类在创造美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括,也是设计构成所要遵循的创作法则。设计构成中形式美法则的运用方法主要包括以下几种。

1.对称与均衡

(1)对称:在设计中又称均齐、对等,是物体或图形在某种变换下,其相同部分有规律重复的现象。对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感,符合人的视觉习惯。对称可分为轴对称、旋转对称、移动对称和扩大对称。

①轴对称:图形以对称轴为中心,上下、左右或倾斜并置的镜映式对称关系,如图1-43所示。

图1-43 轴对称

②旋转对称:使原点上的图形按一定的角度旋转,形成的一种围绕中心点回旋运动的平衡样式。

③移动对称:将图像按一定的规则平行移动。

④扩大对称:把图像按一定的比例放大。

旋转对称、移动对称和扩大对称如图1-44所示。

图1-44 旋转对称、移动对称和扩大对称

(2)均衡:也称为“平衡”,是指两个图形的位置、大小、色彩、明暗等因素在视觉上取得平衡的效果。均衡在一定程度上与对称相似,但在美学和力学上讲究通过非对称的形式让形态达到丰富多变的平衡美,如图1-45所示。

图1-45 均衡

对称与均衡在构成中的应用如图1-46~图1-51所示。

图1-46 轴对称在平面构成中的应用

图1-47 轴对称在色彩构成中的应用

图1-48 旋转对称在色彩构成中的应用

图1-49 轴对称在立体构成中的应用

图1-50 均衡在平面构成中的应用

图1-51 均衡在传统剪纸艺术中的应用

2.对比与统一

(1)对比:又称对照,即把两个反差较大的元素融合到一起,让人感受到鲜明、强烈的变化,但又仍具统一感的设计形式。常见的对比形式有疏密对比、大小对比、明暗对比等,如图1-52所示。

图1-52 对比的设计形式

(2)统一:即寻找设计元素之间的内在联系、共同点或共有特征,并形成具有协调感和规范性的设计形式,如图1-53所示。

对比与统一在构成中的应用如图1-54~图1-57所示。

图1-53 统一的设计形式

图1-54 对比在色彩构成中的应用

图1-55 统一在色彩构成中的应用

图1-56 统一在平面构成中的应用

图1-57 对比在平面构成中的应用

3.节奏与韵律

(1)节奏:在音乐中指的是音响节拍轻重缓急的变化和重复,在设计上是指以同一要素连续重复时所产生的运动感,如图1-58所示。

图1-58 节奏的设计形式

(2)韵律:指图形、色彩或造型按一定规律排列或无规律的自由组合,使之产生旋律感的设计形式。韵律具有积极性,能增强设计的内在艺术魅力,如图1-59所示。

图1-59 韵律的设计形式

节奏与韵律在设计构成中的应用如图1-60~图1-63所示。

图1-60 节奏与韵律在平面构成中的应用

图1-61 节奏与韵律在室内设计中的应用 草间弥生 作

图1-62 节奏与韵律在立体构成中的应用

图1-63 节奏与韵律在平面设计中的应用 村上隆 作

4.比例与分割

(1)比例:指长、宽之间数值的对比关系。比例在功能上能起到平衡稳定的作用,在设计中运用好比例关系能产生更好的视觉形象效果。常见的比例包括黄金分割比例、等差比例、倍数比例等。黄金分割比例数值为1∶1.618,应用较为广泛,如图1-64所示。

图1-64 黄金比例示例图

(2)分割:指对画面按比例进行分解和割裂。常见的分割形式有等形分割(图1-65)、等量分割(图1-66)、等比例分割和自由分割。

比例与分割在构成中的应用如图1-67~图1-70所示。

图1-65 等形分割

图1-66 等比例分割

图1-67 海报《决不妥协》中分割手法的应用 卡桑德尔 作

图1-68 等比例分割在立体构成中的应用

图1-69 等比例分割在平面构成中的应用

图1-70 等形分割在平面构成中的应用

三、学习任务小结

本节初步了解了形式美法则的构成特点,并掌握了不同形式美设计构成作品的绘制方法。通过对优秀形式美设计构成作品的赏析,运用形式美法则对设计作品进行评析,提升了对形式美的深层次理解。课后,同学们应认真完成形式美设计构成作业,将不同形式美法则的特点表现出来,培养一种严谨、规范、细致的专业精神。

四、课后作业

(1)每位同学搜集8幅日常生活中的不同的形式美法则图片(对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律、比例与分割)。

(2)绘制4幅形式美法则构成作品,对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律、比例与分割,每组形式各一幅,每幅尺寸30cm×30cm。

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