日本服装教育与中外高等服装教育比较

2023-09-25 理论教育版权反馈

【摘要】：日本的设计教育十分注重对学生多学科渗透的交叉教育培养。如日本文化女子大学的《服装展示会企划与制作》课程，这是大学四年非常重要的一门课。服装设计专业的学生必须有很好的工艺基础。

1.在设计中个性与原创精神的培养

日本大学教育的目标是：培养具有宽泛素养和追求高的造型能力，怀有执著创造精神的设计人才。在教学中鼓励个性的培养，鼓励具有创新性的大胆尝试。鼓励式教学是激发学生创造力的方法之一。日本设计专业的学生虽然没有专业课入学考试，但是日本学生自小就培养的绘画能力，无处不在的漫画生活，众多的美术馆、展览会，在生活中的点点滴滴培养了他们的审美能力，日本的艺术教育渗透在每个角落，这与日本的大众艺术教育方式是分不开的，一切讲求精致，一切追求完美是日本人做事的标准。从日本文化服装学院学生的服装画比赛中就可以看出，学生们创作的时装画风格多样，这与他们平时的积累是分不开的。

日本东京造型大学重视学习各领域的交叉联系，不被狭窄的专业框架所束缚，以宽泛的专业教育为特色。他们认为学生是学习的主体，鼓励学生充分发展自己的潜能，为适应社会的多元化需求，不拘泥狭窄的专业，以宽广、综合的观念进行专业学习，使学生能够积累多元的设计体验，超越传统的框架，培养学生丰富的创造性和灵活的适应性。

日本的设计教育十分注重对学生多学科渗透的交叉教育培养。这种交叉可以概括为“三维立体的十字交叉”，既有各学科之间的横向交叉，也有产学研之间的渗透，还有不同层次学生之间的纵向交叉，更好地培养创新人才。

2.团队协作能力——管理意识、参与意识的培养

日本人的团队集体意识极强，这是他们的历史文化造成的。“不给他人添麻烦”是他们的生活训条，个人的荣誉感，团队的荣誉感使集体凝聚在一起。在许多课程中他们是以团队协作形式完成的。如日本文化女子大学的《服装展示会企划与制作》课程，这是大学四年非常重要的一门课。学生要完成时尚信息收集，捕捉灵感，完善设计的企划过程，打板制作，以及与时装发布会相关的全过程。其实相当于我们国内服装设计专业大四的毕业设计。但不同的是她们是在大三开设这门课，而且整个课程全体同学在老师的指导下，全过程的企划研讨、制作、演出、完成都由学生自己动手，需要经历产品设计、制作、成本核算、财务管理、宣传、模特表演、化妆造型、舞台灯光、会场展演、接待等各个环节，全方位锻炼学生的组织能力和团队协作能力。

3.创造能力、创新能力的培养

艺术与技术具有不可分割的关联性，离开了技术，设计就是空谈。对于技术的钻研，日本人又有着极强的优势。服装设计专业的学生必须有很好的工艺基础。在服装工艺课上课前，老师会把服装制作的步骤分解后，每一步列表写下来，后面留出老师检查的记录空间。老师严格要求，不合格就反复改，直到和要求的（误差在两个布丝）一模一样才允许进行下一个步骤。还有类似《艺术服饰手工艺》及有关板型的系列课程，培养了学生们丰富的手工艺表现的创作欲望，在此基础上创意设计才能有的放矢。

原创才具有生命力，社会也给学生们的个性展示提供了宽广的空间。在日本街头处处可以看到奇装异服的人，尤其是在年轻人聚集的地方，比如东京原宿的竹下通，每逢周末都可以看到来自世界各地的时尚媒体，用摄影机、专业照相机在这里捕捉时尚资讯，寻找设计的原创灵感。

学生管理：学校严格规定学生的考勤。在日本，全社会都把考勤作为一个人做人、做事的品德去衡量。中学录取时会参考小学上学时的考勤状况，大学录取参考中学的考勤状况，将来工作用人单位又会去查阅大学考勤，调动工作也会参考考勤。所以他们的考勤栏里只有出勤和缺勤两种状况，学生即便是病了，也会尽量坚持出勤。他们也有一整套鼓励学生的政策，如各种奖学金、奖状、推荐免试升学等一系列调动学生积极性的方法。甚至是每门课结课总结时，教研室或者主讲教师都会根据学生的表现，采用同学投票等方法选出优秀学生给予物质奖励。

4.密切联系社会

博物馆、展览馆甚至是百货公司的艺术品展区、大大小小的各式画廊都为学生提供了艺术教育，许多展览机构对艺术设计专业的学生提供免费的便利。许多展览馆、博物馆还和学校联合招聘假期兼职讲解员。

学校还举办各种形式的讲座，开拓学生的眼界，激发学生的学习热情。学校还举办校内外的大型比赛，立裁设计比赛，首饰设计比赛，创意设计比赛等，花样翻新。教学中会请行业相关专家给学生讲课，带来最新行业信息，使学生更快地了解行业状况。

日本非常重视传统技艺的保护，政府专门拨款保护传统手工艺，鼓励知名的工艺匠人成立研习馆，让他们将传统技艺传授给学生。例如：东京艺术大学非常重视产学研结合的教育方式。他们开设的“应用传统技术开发新产品”的教学项目，把皮革加工、传统装饰制作的工匠请到学校，为学生传授传统技艺，使学生们从中受到很大启发，设计灵感不断涌现，设计出了一批批具有浓郁传统特色的产品。

5.日本文化女子大学的教学特点

（1）以学生为本。学校的课程设置会根据学生特点安排，所有事情周密安排，让学生更快地适应学校，了解专业，更好地进行职业规划、人生规划。

（2）以原创为动力。几乎所有课程都围绕着激发学生的创造力，锻炼学生的动手能力出发。三年级的《服装展示会企划与制作》相当于我们国内的毕业设计，在国内毕业设计都是老师出主题，学生们大多在工作室师傅的帮助下完成毕业设计，所以许多服装设计院校门口涌现了一大堆服装工作室。日本文化女子大学在二年级的暑假前布置给每个同学，要求在假期完成灵感捕捉、创意思想、潮流分析等，依此进行系列设计。一开学每个班级的任课老师组织大家讨论，由各班推选再到年级讨论投票，最终选出的一份设计的主题将会是全年级的服装展示会企划主题，这是至高的荣誉。主题、流行趋势、创意的进一步延展是下一步大家共同讨论的话题，每个班分两个大组在这个大主题下寻找创意点进一步设计与研讨。一个学科四个班，八个小组。每个小组大约十几个人一起来完成一个大系列的企划、设计、制作，大家分工协作，各展其长。日本学生自己一针一线，在制作中寻找灵感，在创意中展示才华。学生成立相关的各个部门，在老师的指导下从主题策划，设计完善、制作完成、表演展示、舞台搭建、灯光合成、宣传接待等等环节全部由学生担当，学生得到了充分的锻炼。

学校和行业的设计比赛，给学生的创作极大的表现力，提供了学习和参与的机会。这些比赛结束后，主办方往往也会有设计图的展示和服装成品的展示，借此可以使学生们有更近距离地分析作品的机会。学生参赛也会有专门老师辅导，在年底的时候全院也有表彰大会，又是一场精彩的时尚盛宴。

（3）以行业发展为指导。学校许多课程都是紧密结合社会需求，让学生了解社会动向。一些课程会请行业专家给学生授课，四年级开设的《时装陈列》、《服装材料论》等课程都是请行业里的精英，以行业需求给大家讲述课程。《板型设计实习》的课程也是这样将在行业里的有经验的优秀人才聘请到校讲课，根据企业需求，将实战经验以及行业中的最新技术带回来，从创意设计的角度讲述板型课。学校还组织学生参观工厂，特色的手工作坊，了解行业状况。并以项目为课题，以企业要求为定位，进行创意设计，使设计贴近企业要求。

（4）通过展览、展示教学成果。全学园是一个大的整体，经常举办一些大型活动来带动学生学习积极性，锻炼学生的组织能力，参与意识。每年学校都要举行两个大型活动：

文化祭——每年11月2、3、4日是文化学院的节日，各种展览、演出吸引了校内、外的许多人参加。学校总动员，每个班有主题展，学校有专题展，每门课还有优秀作品展，创意设计说明会，各类演出、讲座，大家都争着拿出最具创意的作品吸引大家的眼球，同学们为这个展览要忙上许久，兴奋许久。文化祭既是学校成果展，每个展览还有观众投票。在展览中可以了解到学校所有课程的内容、形式，是对教学的极好检验；也是招生、宣传的绝好机会。在东京的另外一所服装设计院校——杉野设计学院，也在这个季节举办类似的文化节。并且，大学会针对高中生开设兴趣课，增加高中生对学校的了解。各个学校也会通过各种活动让社会更多的人士了解学校，做到真正的办学社会化。

6.对日本艺术设计教育的借鉴

（1）注重传统文化的教育。日本非常重视对传统文化的保护，众多法定的公共节日倡导大家穿和服，吃和餐，行和礼，形成了很好的文化氛围，也形成了日本特有的文化魅力，时尚与传统的结合是日本人走向国际的成功之路。分析众多在欧洲成功的日本服装品牌，我们都可以感受到日本人的审美特质。传统教育无处不在，社会、学校、每个人的心里都可以感受到传统对于他们的印记。

（2）社会实践与专业相结合。许多课程都会与社会紧密联系，学校每个假期也会给学生提供许多研修的机会。走出校园，感受生活，体会社会，开阔了学生们的眼界，启发了他们创作的灵感。他们充分地利用社会资源，商场、手工作坊、街头、博物馆、美术馆都是学生们的第二课堂。

日本常常举办世界一流的艺术展，他们艺术展的商业运作也非常成功。一个大展览有时会筹划几年，展览开展前三个月各大地铁通道都可以看见海报宣传，学校的办公室、商场的前台都会有各种展览的打折招待票。艺术教育已深入到各个阶层，给整个社会带来良性循环。

（3）学校整体资源共享。学校坚持为学生服务、为社会服务，开放各种平台。免费的网络教室、配备免费的打印设备，为学生做作业提供了方便条件。投币的自动黑白复印、彩色复印设在图书馆内外。开放的图书馆、音像资料室、面料展示室、材料实验室、教研室的小型专业图书室为教学提供了更加便利的条件。还有书店、品类齐全的校园文具店。各项设施应有尽有。

（4）大量的选修课有利于学生个性的培养。学生在学习中发现自己，完善自己。学生们即便在同一专业，选修课的选择不同，其知识结构也会各异。这样的课程更能培养复合型人才，激发学生学习的动力，给个性发展更大的施展空间。打破专业的局限，为学生提供根据自己的特长与爱好自由选课研习的机会，对培养学生的探索精神是大有裨益的。

（5）艺术教育的多元化。日本的艺术设计教育，十分注重对学生多学科渗透的交叉教育培养。既有各学科之间的横向交叉，也有产学研之间的渗透，还有不同层次学生之间的纵向交叉。例如：东京艺术大学是具有120年历史的、日本唯一的国立艺术大学，其中的设计科（相当于我国的设计系）的前身是成立于1896年的图案科，至今已有一个多世纪的历史了。其教育目标是培养具有宽泛素养和追求高的造型能力、怀有执著创造精神的设计人才。在学科规划上，设计系下面并没有严格的专业设置，而是平行设置了10个独立的研究室。这样无论是本科教育还是研究生教育，学生都不会受既定专业的限制，能够充分自由地发挥自己的特长。以本科生教育为例，在大一、大二阶段，10个研究室对学生进行全面基础教育，主要培养学生的观察力、表现力和想象力，以及基础的设计造型能力。到了大三以后，学生可以根据自己的兴趣选择进入适当的研究室学习。到大四更是以项目来带动教学，锻炼学生，从而形成了专业特色，学校特色，给学生更快地适应社会发展提供更好的平台。

日本服装教育与中外高等服装教育比较

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