法国服装教育与中外高等服装教育的比较

2023-09-25 理论教育版权反馈

【摘要】：在法国的服装专业的课程教学中，“记忆”和“发展”的融合，构成了继承与创新结合的重要特征。法国服装教育中，有一个相当长的课程，让学生了解各个历史阶段的服装款式发展历史，着重“记忆”大量的服装款式。“发展”是在一个完整的教学过程中对于个人能力的一种发掘。法国的服装设计专业教师就非常注重这种思维连贯性的培养，认为这种连贯性是一个成熟设计师必须具备的职业素质。

1.教学过程中的“记忆”与“发展”

如果说我们中国学生的基本专业知识的扎实是其优势的话，那么法国学生自由个性的设计能力则是他们的优秀之处。在法国，学生会自我考虑“我想学什么？”并且认为这是一个很重要的原则性问题。这个问题催生了他们在教学过程中表现出的强烈的主体性、积极性和主动性。

在法国的服装专业的课程教学中，“记忆”和“发展”的融合，构成了继承与创新结合的重要特征。法国服装教育中，有一个相当长的课程，让学生了解各个历史阶段的服装款式发展历史，着重“记忆”大量的服装款式。在这个课程中，学生们需要绘制出每个阶段的数百款的服装式样，并努力记忆下来；他们为此需要查阅大量的历史材料，并一定要找到相关的图像。在长期的数百甚至数千个服装款式绘制过程中，学生们也为自己的“记忆库”储存了丰富的材料信息资源。这个课程的设置原理很简单，“只有掌握很多优美的词汇，你才有可能写出精彩的文章”。

“发展”是在一个完整的教学过程中对于个人能力的一种发掘。无论是对于在校的学生还是已经从业的、或者成名的设计师，设计的原创精神是最被推崇的。对于服装设计师来说，突出的个人设计风格和原创性是他们的职业生命。在学校里，学生们的创作热情虽然被鼓励，但是在他们的设计课程上，老师却是一步步地引导他们怎样从历史的材料或生活的片断中来发掘灵感，而不提倡随意的、无理无据的妄想。给人印象比较深刻的，是他们的面料设计课程和服装款式设计课程。在面料设计课程上，学生需要找到一个感兴趣的地区或历史时期的资料，来确定他们的灵感的来源，然后在这个确定的地区或者是其中找到大量的图片材料，并为他们确定一个情感的基调，喜悦、悲伤、忧郁或者安静；然后还需要找到大量的材料来表现自己的设计，不只是纺织材料，任何相关的材料都可以运用。这时，学生需要确定自己的设计风格，对大量的材料进行最后的筛选。

经过多次的与老师、集体间的讨论之后，学生们才可以逐步实施他们对于面料的设计想法，当然，这中间的每一步都要记录下来，作为作业的一部分。最后完成的作业，就是完全自己设计的面料了，在整个过程中，学生们对此面料的特点有了深刻的认识，并学会怎么利用面料来表达自己的设计想法，怎样将面料的情感发挥到极致。更重要的是，学生们学会了怎样找到自己的设计灵感。对于那些设计之前必先大量翻看手里的服装杂志，而灵感也来自于各个款式间的拼凑，为了设计而设计的做法来讲，培养怎样找到设计的灵感来源的训练是有效和重要的。

2.发展学生创意思维的连贯性

在学生的设计过程中，开发和引导学生的创意思维，是教师的工作重点，但是学生在创意过程中思维的连贯性则会被一些老师们忽略。法国的服装设计专业教师就非常注重这种思维连贯性的培养，认为这种连贯性是一个成熟设计师必须具备的职业素质。

例如，一份设计课程作业的题目，是让学生设想创立自己的一个服装品牌。首先，每个学生要写一个完整的选择这个品牌（主题）的理由、创作灵感的来源和设计方案的计划书等。这是一个很详细全面的报告，报告以文字加图片和实物材料的形式呈现；接着学生要收集足够多的背景图片，并根据这些图片资料找到一条设计的脉络主线，也就是风格确定的根基；然后是为这个品牌树立形象，先找主题，确定色标；继而确定目标顾客群，哪些人会购买你的产品，在哪些场所以何种方式等细节，都要有相应的文字说明和调研数据支持；确定产品的形象代言人，假设店铺的设计，货品的陈列方案；设计面料，设计服装（黑白效果图和上色的效果图若干份）；还有工艺图的制作，其中包括衣服的平面图+假设面料小样+面料成分+纽扣拉链等辅料；最后，还要设计自己品牌的LOGO（设计+包装袋设计+宣传海报）等等一系列的内容。每一次的设计课程都会包含很多设计以外的内容，但恰恰是这些与设计相辅相成的内容丰富和完善了设计方案本身，使每一个设计方案不是“空穴来风”，而变得更加理性和具有实效性。学生在这个过程中得到的专业训练，也帮助他们培养了全面、客观、务实的设计理念。

大学致力于培养学生掌握和思考各种流行元素和创作意念的手段和方法，并将之扩展到非服装设计以外的其他领域，以至学生们能够对这些元素和意念进行深入的理解，并将之进一步深化与应用。

法国服装教育与中外高等服装教育的比较

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