中国内地高等服装教育与国外对比：了解中外服装教育差异

2023-09-25 理论教育版权反馈

【摘要】：三年级专业课程有立体裁剪、女上衣设计制作、女裙设计制作、裤装设计制作、夹克设计制作、男西服设计制作、创意装设计制作等单元课程。服装设计专业结构由素描、色彩、速写等绘画基础课，图案、构成、服装画技法等专业基础课，原型制图、立体裁剪等工艺基础课，中外服装史、服装设计等五个部分组成有机联系的教学体系。

我国的服装专业设置大致分为四种类型：第一种类型是艺术院校设置的服装艺术设计专业，我国的服装高等教育最早就是在这类院校中开始的，代表性的院校有清华大学美术学院（前中央工艺美术学院）、中国美术学院染织服装系等，生源为艺术类学生，强调创意设计，培养规模小；第二种类型是原纺织工业部下属的纺织类院校（现已都划归地方管理），代表性院校有东华大学服装学院、浙江理工大学服装学院、北京服装学院等，多数院校设立服装专业是在20世纪80年代，生源兼有艺术类和理工类，强调艺工结合，培养规模大；第三种类型为综合性或其他专业性院校，如华南农业大学、四川大学、温州大学、闽江学院等，大多数院校设置服装专业较晚，规划适中，为地方培养需要的服装人才；第四种类型是民办大学，如江西服装学院等，以培养高等职业性人才为主。

1.综合类大学

以清华大学美术学院为例。服装艺术设计专业主要课程有中外服装发展史、服装设计理论、服装CAD、服装市场营销学、服装结构设计与服装造型技术等。学生通过系统的专业学习，将具有较强的专业理论水平和整体艺术设计能力，掌握本专业的工艺制作技能，具备现代化经营管理理念。

①注重扎实的艺术设计基础培养。设计专业的课程设置一年级为基础课，不仅有素描、色彩（很短，每门课3周），还有电脑基础（Photoshop、3Dmax）、图案基础、白描花卉、工笔重彩、平面构成、色彩构成、立体构成、雕塑、字体设计、国画、陶艺、编织、编结、刺绣、扎染等，都是单元制上课，每门课程2～3周，每周3个全天。这种单元课程的训练，对培养学生广泛的兴趣非常重要，对于开拓学生的创造性思维有极大帮助。学生经过多种方式的训练，逐步搭建起一个宽阔的知识平台与厚实的专业基础。

②循序渐进的专业课程设置。二年级的课程主要以专业基础课为主，像中外服装史、服装艺术概论、少数民族服饰采风、缝纫基础、原型裁剪、工艺基础、中外工艺美术史、服装材料学、效果图技法、服饰图案、服饰色彩等。开始逐渐与专业课程连接。学生们开始尝试参加各种服装设计竞赛。

三年级专业课程有立体裁剪、女上衣设计制作、女裙设计制作、裤装设计制作、夹克设计制作、男西服设计制作、创意装设计制作等单元课程。这期间，每门课程前半段由设计老师担任，后半段由制板、工艺老师担任。每单元结束后需要交实物作业、设计报告册、照片等，之后会遴选优秀作品收藏或展览。

四年级的课程主要围绕毕业论文、毕业设计、毕业实习来安排，有些院校的服装配件设计、化妆课也是在这个学期上的。毕业设计可以结合每年一次的巴黎国际青年设计师邀请赛或者“汉帛杯”来做，入围作品可以当做毕业设计。毕业实习是第七学期末到第八学期3～4月份，也可以在企业完成毕业设计。

2.艺术类院校

（1）鲁迅美术学院。服装设计专业结构由素描、色彩、速写等绘画基础课，图案、构成、服装画技法等专业基础课，原型制图、立体裁剪等工艺基础课，中外服装史、服装设计等五个部分组成有机联系的教学体系。主要专业课程有素描、色彩、速写、服装画技法、设计基础训练、手缝工艺、原型制图、各种服装设计、立体裁剪、服饰配件、材料学、服装概论、中外服装史。

相关的特色专业课程与教学方式如下：

造型基础训练部分——服饰表现素描课。本课程在学生的一年级时完成，授课方式接近造型艺术中的素描表现，但是绘画的对象因专业特点有所不同。服装专业的学生主要针对各种不同质感的面料，面料附着于人体之上时所呈现的不同肌理，褶皱变化，各式样的服饰配件和不同款式的服装来进行素描训练。在单一的黑白灰的色调控制下，用全因素素描的表现手法，详细地刻画出服装特有的表现力。

造型基础训练部分——综合构成训练。本课程的开展是以“三大构成”作为基础，并结合了服装设计的理念。在平面构成的训练中，学生们进行平面构成基本规律的学习，在点线面的合理排列中也加入了对服装平面效果的认识。色彩构成和立体构成的教学，同样以服装语言作为构成训练的表现手段。将构成的平衡、对称、协调等原理融入服装的造型设计中，开发学生的立体思维能力和抽象思维能力，并鼓励学生突破陈规，用各式各样的形式来表现自己的设计想法。

专业训练部分——创意时装画。除了服装效果图技法的训练课程之外，服装设计专业还特别开设了创意时装画这门课。创意时装画的教学重点围绕着“创意”，抓住时装设计构思的主题开拓思路，鼓励学生用多种表现手法强调、渲染时装主题，力求完美地表现出时装画的艺术性。学生在绘制的过程中，积极寻找各自对服装不同类别和形态的关注点，并借用很艺术化的形式在纸面上通过服装的独特语言表达出来。画面不但带有强烈的个人设计风格，也表达了不同个体对服装的认识和情感，是一种很自我的开发式创作体验。这门课程自开设以来深受同学们喜欢，课堂气氛活跃，学生的创作积极性很高，投入很大的兴趣和精力来完成作业。在学生的想象力下，无论是油画、水彩国画等多种绘画技法，还是面料、纽扣、彩珠、石子、树叶等多种素材，都被神奇地运用到了画面上，为服装设计表现主题营造了很美妙的艺术氛围。课程的教学效果显著，对培养学生的创新能力起到了很好的引导作用。

（2）中央美术学院设计学院。主要课程有：创造性设计思维训练系列课程（概念时装设计、主题时装设计等），结构设计技能训练系列课程（设计绘图、平面裁剪、立体裁剪、缝制工艺），品牌掌控能力训练系列课程（时装品牌印品设计、时装品牌店铺设计、营销学、市场学、时尚传媒研究等），流行时尚与设计，服装材料应用与再造，中外服装史，时装画，时尚摄影，化妆与服饰，少数民族服饰等。

3.艺工融合类院校

（1）东华大学。学生在一年级经过美术等方面的基础课程训练以后，从大学二年级开始进入专业领域的学习，接受1～6系列课程的系统化培训。具体的课程安排：服装概论，女装设计、男装设计、针织、泳装、表演服装等综合服装设计，服装品牌的运作过程，服装画技巧，服装工艺等。

（2）浙江理工大学。构建多专业方向，重构分层次、立体化的服装品牌特色专业课程。新体系结合行业品牌发展细分化需求，拓展服饰与营销设计专业方向，针对浙江省等周边地区特色行业——鞋、包、饰品等进行专业的精细化拓展。对原有优势专业进行整合优化，改革课程体系，强调专业模块教学和专业基础教学两大系统课程的构建，最终构建了以基础理论、专业基础、品牌专业辅助、专业模块、品牌专项设计为主要内容的分层次、立体化课程体系。

（3）北京服装学院。该学院的课程设置如图5－10所示。

中国内地高等服装教育与国外对比：了解中外服装教育差异

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