一个完整的剧本需要多个步骤的思考才能创作出来。......
2023-07-26
数字动画创作流程与传统动画既有相似、又有区别,整体的创作思路依然延续传统制作顺序,但在流程上有了更多数字化的改进。以三维动画的创作流程为例,我们可以了解数字动画的整个制作环节及步骤。
1.故事想法(Story Idea)
动画和电影创作都源于一个好的想法,一般大型动画公司如迪士尼、皮克斯都有内部创意执行部门,动画创意员工会将他们的思路展示给开发组的其他成员,首先要说服自己内部的“观众”,故事才有可能被采用,因此这个想法不仅要精彩更要有可行性。
2.剧本(Script)
剧本是构思具体落实的开始,是实现一部动画电影的源头,它说明了故事如何发生、何时发生以及角色间的关系。剧本构思首先用简短的文字叙述来说明故事的核心概念,然后在符合具体构想的情况下,由开发部门与故事板艺术家天马行空地思考剧情发展的各种可能性,延伸出更多版本,继而在接下来的开发和故事板工作中继续完善。
剧本的选题很重要,它决定着作品的艺术水平与思想深度,还影响着影片的表现手法、造型风格、艺术感受等。迪士尼动画《花木兰》在原版故事的基础上进行新的开发和创作,将传统的东方女性形象加以修饰,赋予更新的时代意义。
3.概念图设计(Concept Map Design)
概念图设计对于动画产业尤为重要,无论对于全数字的3D动画还是传统动画,第一步都离不开“画”。概念设计师根据策划进行大量资料收集和概念图设计,首先要画出主要角色、关键场景、关键帧的粗略画面—虽然只是粗略画面,可以不用画出细节,但是需要定下动画电影的整体风格(图4-15~图4-17)。待概念图为影片的创作确定了风格以后,再进行人物造型设计、场景设计及色彩气氛稿绘制等。
图4-15 《飞屋环游记》概念图
图4-16 《超能陆战队》概念图
图4-17 《赛车总动员2》概念图
4.故事板(Storyboard)
故事板是根据文字剧本进行的实际分镜头创作,通过手绘展现出画面,将剧本描述的动作表现出来。分镜头台本在绘制各个镜头时,作为其内容的动作和对白时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明,并解释镜头运动,为后期的三维制作提供参考。故事板在这里扮演了引导的角色,帮助动画师把想法画出来,接着要将故事板草图转化成影片的雏形,也就是将其制作成动态分镜头脚本,也叫数字故事板。数字故事板是数字动画制作的特有的环节,加上初步的对话、音效与配乐,让整个影片看起来更像一部完整的电影(图4-18)。
图4-18 《超能陆战队》分镜头脚本
5.模型组(ModeI Packets)
当导演核准一个角色的设计后,绘画人员会绘制出该角色的局部细节、不同角度的设计图,建模人员根据这些设计图在三维软件中完成故事的场景、角色、道具的模型创作(图4-19)。为了让动画师从各个角度实体观察角色的各个身体部位是如何结合关联的,还需要雕塑家根据角色设计图制作出雕塑模型。
图4-19 《功夫熊猫》阿宝三维建模图
6.布局(Layout)
这个步骤中包含了多重任务,包括艺术外观设定、场景设定、镜头设定等。以最初的故事大纲为基础,经过不断的脑力激荡,艺术部门要创造出故事角色所处的世界,包括设计场景、道具、视觉外观和色彩,并以粉彩绘制彩色脚本,强调场景中的光线安排,提供给灯光部门作为灯光设定的依据。在建立出三维场景之后,需要安置道具,创造出一个与导演构想相当的、可信的环境世界。故事转为三维场景后,陈列人员会将角色安排至场景内,安排摄像机位置,并决定角色在虚拟场景中的位置与运动方向,以及在每个镜头中与摄影机的相对位置关系,以捕捉情绪氛围和故事重点。此时通常会做出各种镜头版本,提供给编辑部门进行剪接,一旦场景剪接完成,最终的版本便会交由动画部门安排动作。
7.动画走位(Animation-bIocking)
动画师要对每个场景的角色动作和脸部表情进行安排,首先要进行角色的大范围肢体动作与重量转移等制作,使用计算机控制角色控制点来标记关键姿势,之后,计算机就会自动计算出关键帧之间的连续动作,动画角色开始用肢体动作传达信息。之后会进行各种特定细节的润饰,动画师会针对角色个性创造出上百种面部表情,《玩具总动员》中的牛仔胡迪单单面部就有100个控制点,以便实现丰富的表情。
8.着色(Painting)
这里包含了对场景和角色的着色。对象的形体是由模型来决定,而表面色彩和纹理则是由着色决定。动画师会采用数字软件程序为影片中的每个可见的表面赋予颜色、质地或其他图案。
9.梳理毛发(Fur Grooming)
动画师可通过计算机在角色身上创造出数以百万根的毛发,这也是数字三维技术在质感表现力方面的长处所在。三维技术对动画在整体质感上的表现力已经无须赘言,经过细致逼真的素材处理,众多经典动画角色形象深入人心,如《疯狂动物城》中兔子 警官、狐狸尼克的毛发处理使他们都如活物一般逼真动人(图4-20)。
图4-20 《疯狂动物城》狐狸尼克三维造型
10.灯光(Lighting)
数字灯光就像舞台灯光一样影响着整个场景,利用主光源、补光和反射光可以强化各个场景的情绪和氛围。灯光设定的灵感来源是当初艺术部门创作的彩色脚本,根据前期概念设计的风格定位,由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节,把握每个镜头的渲染气氛,运用灯光增强每一幕的气氛和情绪(图4-21)。除了利用虚拟灯光照亮场景中的每一个角落,动画师还会添加特殊光源引导观众目光。
图4-21 《寻梦环游记》中亡灵世界的璀璨绚丽
11.渲染(Rendered)
动画、灯光制作完成后,由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染,提供合成用的图层和通道。所有构建成场景、角色运动、颜色等的元素和信息都转化为一个单帧的电影图像。皮克斯的渲染农场(Renderfarm)是一个非常庞大的计算机渲染系统,渲染过程也是一个相当耗时的步骤,每一帧图像相当于电影中的1/24秒,而渲染每一帧这样的图像平均需要6小时,有一些复杂的图像甚至需要9个小时。
12.混音(FinaI Sound)
剪辑完成之后,剪辑人员和导演开始选择音响效果配合动画画面。根据剧本设计需要,由专业配音师根据镜头配音并配上合适的音乐和各种音效。在所有声音效果选定并能很好地与动作同步之后,录音师会把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上,完成整部动画的最后润饰。
制作一部数字动画的过程相当复杂,需要经过众多环节,合作的人员队伍也很庞大。每一个步骤并非单向进行,而是经过不断反复地磨合,才能获得最完美的结果。
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