数字媒体艺术导论：动画简史及中国水墨动画的影响

2023-09-25 理论教育版权反馈

【摘要】：动画片能够形成独立的艺术表现形式并风靡全球，被公认为是迪士尼做出的主要贡献。万氏兄弟自幼喜爱绘画，在多次试验后于1925年绘制成功中国第一部动画广告片《舒振东中文打字机》，片长仅有1分钟，却开创了中国动画的历史。水墨动画的风格将中国水墨画所特有的简约清淡、飘逸传神的东方艺术的审美品格淋漓尽致地展现在动画艺术中。

旧石器时代的石洞壁画、埃及墓画、希腊古瓶上都出现过通过绘画来表现分解动作的图案，也发现过连续动作的分解图，这些画被视为人类捕捉动作的证据。不过，在没有专用的设备来表现这些带有连贯动作的图像前，单独的动作分解图像是不能被称为真正意义上的动画的。中国的民间艺术走马灯、皮影戏等类似动画艺术的形式，也只能算作是动画艺术的雏形。

从16世纪开始，手翻书的活动图画引起了许多人的关注，人们开始对运动、时间、距离等之间的关系展开了各种形式的探索和研究。这个时期，也就是人们有意识研究“动画”效果的萌芽时期。当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。直到17世纪，动画的探索开始出现成果，一种名叫“魔术幻灯”的装置带来了光影动画，这种表现形式受到大量观众的欢迎。许多动画史的著作中都记录了在探索动画这条路上充满的传奇故事，正是这些人的不懈追求和一系列的科学实验研究，使人们逐渐获得了对动画原理的了解。动画制作技术的发展得益于19世纪电影摄影技术的发展，在这一时期，有许多人所做的工作都为动画作品的创作奠定了基础。1877年8月30日，法国人埃米尔·雷诺发明了可在屏幕上放映、供多人一起观看动态图画的光学影戏机，这一天被法国电影史学界视为动画片的诞生日，雷诺也被称为“动画之父”。光学影戏机使这些动态图画具备了现代动画片的基本特点，但真正的动画电影直到电影诞生之后十年才走上银幕。

1906年，美国人布莱克顿采用逐格摄影方法，制作完成第一部电影胶片动画《滑稽面孔的幽默样态》。大约在1910年前后，各国都出现了民族动画的开拓者，动画艺术的发展也逐步走向成熟。到1915年，赛璐珞片取代了原动画纸，使动画电影得以大量生产。1922年第一部有声动画片《三极管》出现，1931年出现了第一部彩色动画片《戈夫山羊》，1937年美国迪士尼创作了第一部大型彩色动画片《白雪公主与七个小矮人》。动画片能够形成独立的艺术表现形式并风靡全球，被公认为是迪士尼做出的主要贡献。动画电影不断改进，日臻完善，特别是在中国的万氏兄弟和美国的迪士尼公司等动画艺术军团的努力推动下，动画片很快成为颇受欢迎的大众艺术。

图4-1　万籁鸣、万古蟾、万超尘万氏兄弟

在世界动画的发展进程中，不得不提昔日处在巅峰的中国动画和万氏兄弟（图4-1）。中国动画始于20世纪20年代，万氏兄弟四人—万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰，是最早思考如何把西洋动画中国化的有心人。万氏兄弟自幼喜爱绘画，在多次试验后于1925年绘制成功中国第一部动画广告片《舒振东中文打字机》，片长仅有1分钟，却开创了中国动画的历史。早期的美国动画片在上海的影院出现，万氏兄弟对这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，从此开始钻研中国的动画电影。终于在1926年克服重重困难，完成了第一部动画片《大闹画室》，它也是中国美术片的开始。自从这部动画片上映后，引起了观众的极大的兴趣，他们的创作也一发不可收拾，连续创作了数十部具有本土特色和民族特色的中国动画艺术片。1935年中国第一部有声动画片《骆驼献舞》面世，标志着中国动画进入有声时代。1938年美国迪士尼的《白雪公主与七个小矮人》在上海放映获得了惊人的票房，这部影片的成功极大地鼓励了万氏兄弟的信心，他们决定拍一部高质量的动画长片与美国人一较高下。经过几年的巨大投入，1941年中国第一部动画长片《铁扇公主》成功上映，这是中国也是亚洲的第一部动画长片。它是继《白雪公主与七个小矮人》《小人国》《木偶奇遇记》之后名列第四的大型动画艺术片，这部作品标志着当时中国的动画艺术水平已接近世界先进水平。

新中国成立之后，万籁鸣、万古蟾、万超尘成为上海美术电影制片厂的主创人员。从1960年起，他们开始重新投入新中国成立前就已开始尝试的大型动画片《大闹天宫》的创作（图4-2）。历时四年，至1964年，他们筹划了二十多年的第一部中国动画大片计划终于变成了现实—《大闹天宫》上映。这部长达117分钟的鸿篇巨制，绘制了近7万幅画作。影片一经面世便产生了巨大的轰动，很快在海内外获得了数不清的荣誉，连续在国际电影节上夺魁，并在全世界几十个国家上映。对于这部影片，直到今天谈论起来依然赞叹其内在的技术和艺术价值。仅此一片就足以说明，当时的中国动画电影已经进入了世界先进行列。

图4-2　中国动画经典作品《大闹天宫》

2011年上海美术电影制片厂再次将这一经典用3D的形式搬上银幕，向经典致敬。可以说《大闹天宫》将中国动画的成就推向了巅峰。此外，万氏兄弟还于1957年制作了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，另外还有《渔童》《济公斗蟋蟀》《人参娃娃》等作品。这些作品的制作技巧日臻成熟，在创作中汲取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，活灵活现地展示着动画角色和故事，在艺术和技术上达到了新的高度。

中国动画成就的积淀中还有一批优秀动画人的贡献和努力。1946年，陈波儿和特伟在新中国成立之前的东北电影制片厂建立了动画创作机构美术片组，标志着中国美术片制作的开端。1957年中国第一家专业美术电影制作机构，上海美术电影制片厂成立。与此同时，中国动画佳作不断。1955年钱家骏导演的《乌鸦为什么是黑的》是中国第一部彩色动画片，自此我国美术片进入全彩片的阶段。1956年特伟提出“探索民族风格之路”，在世界动画舞台上中国动画以独特的风姿引起广泛的关注和赞誉，而坚持民族绘画传统则是中国动画片显著的艺术特点。《骄傲的将军》是中国动画在民族化道路上迈出的第一步，从此确立了中国动画民族化风格的发展方向。其中值得一提的是特伟、钱家骏主创的《小蝌蚪找妈妈》，这部动画作品的诞生标志着“水墨动画”这一全新片种的问世。水墨动画的风格将中国水墨画所特有的简约清淡、飘逸传神的东方艺术的审美品格淋漓尽致地展现在动画艺术中。全片配合宛转悠扬的民乐曲调，如同行云流水一般展现了一个如梦如幻的童话世界，充分展现国画艺术写意传神的特点。水墨风格在影视创作中至今依然是受到中外艺术家青睐的手法之一。此后，《哪吒闹海》《三个和尚》《九色鹿》《牧笛》等一大批优秀动画作品不断涌现出来（图4-3），这些作品以独特的中国风格为世界所认识，中国动画也逐渐在世界动画的舞台上获得了“中国学派”的声誉，其成功之处在于对民族风格的成功表达。从内容上看，早期中国动画大量选取中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事为其题材；在美术风格与动作表演中，充分借鉴中国数千年传承下来的传统艺术，在工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶以及民间戏曲中找到了可借鉴因素，因而造就了具有中国民族特色的动画佳作。

图4-3　中国动画优秀作品

当中国动画在艺术领域获得成就和荣誉之时，世界动画格局已经开始转变，全世界的目光转向了两个动画大国：美国和日本。

数字媒体艺术导论：动画简史及中国水墨动画的影响

相关推荐