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中国美术片的发展和特色

【摘要】:中国的美术片大都借鉴了中国特色的造型艺术、传统笔墨艺术、民间艺术等形式,这些都反映了动画艺术在中国的发展大都以传统艺术为基础的特色。从早期中国动画人对动画概念的理解传承来看,电影语言的运用有所忽略,而着重表现美术效果和美术风格,这也是中国动画被称为美术片的由来。

何谓动画?当人们说起这个名词时脑海中定会浮现出许多形象或场景,它可能是大闹天宫孙悟空,或是小丑鱼尼莫的海底探险之旅,又或是非洲大草原上小狮子辛巴的成长故事,这些都是人们对动画最直观的印象和记忆。从概念上来说,动画是指通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影电视一样,都是视觉暂留原理。就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,这个物件映射在人的视网膜上在1/24秒内不会消失,这时如果有另外一个物件出现在眼前,即产生了连续不断的视觉效果。可以说动作的变化构成了画面的运动,这种变化就是动画的本质。

动画的分类方式众多,这也是为何动画有“卡通片”“美术片”“动画片”等许多称谓的原因。从制作技术和手段来分,动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机制作为主的电脑动画;按照形式来分,有平面动画、立体动画;按照艺术表现形式来分,有水墨动画、剪纸动画、泥偶动画等;按照传播途径来分,有影院动画、电视动画、实验动画等;按每秒播放的画幅数来分,有全动画(每秒24幅)和半动画(每秒少于24幅)。因此,动画的分类只是按照不同的标准进行了不同类别的划分而已。

在我国,国人对动画的直观认识是从美国第一部动画影院片《白雪公主与七个小矮人》在上海的上映开始的,美国的卡通片随之成为人们认识动画、了解动画的重要载体。动画在中国的发展过程中,经历了独具中国文化特色的变化和影响,早期在动画作品的表现上也深受中国艺术形式的影响。中国的美术片大都借鉴了中国特色的造型艺术、传统笔墨艺术、民间艺术等形式,这些都反映了动画艺术在中国的发展大都以传统艺术为基础的特色。从早期中国动画人对动画概念的理解传承来看,电影语言的运用有所忽略,而着重表现美术效果和美术风格,这也是中国动画被称为美术片的由来。

动画的发展脚步从未停止过,传统手绘动画时代的精品至今仍在影响着一代又一代的动画人。同时,现代动画艺术的形式和种类也在不断发展和创新,各种表现手段、新型材料的运用都在丰富着动画片的类型。特别是进入数字时代后,电脑技术飞速发展并全面进入数字动画制作的过程,逐步取代了原有的动画制作设备,改变和影响了动画的制作流程及操作模式,在动画制作的各个环节都发挥了重大作用。数字技术也推动了动画艺术走向全方位的数字化。