我们把服饰称为随生命流动的视觉艺术。基于色彩在设计中的广泛应用,囿于课程限制,我们在这里主要针对中外传统特色服饰,围绕展现东方女性柔顺曲美的旗袍、中国古代服饰审美思想的成因等内容,以图片欣赏的方式展示服饰的文化内涵,学习传统特色服饰给当代服饰设计中色彩应用的启发。色彩语言的丰富性使得民族服饰中色彩应用非常广泛,但总体不外乎这两个方面,即淳朴的精神审美和淳朴的视觉审美。......
2023-09-24
著名美术理论家伊顿在《色彩艺术》一书中说:“不论绘画如何发展,色彩永远是首要的造型要素。”就艺术设计来说,色彩的重要性也当如此。在绘画专业和艺术设计专业的教学实践过程中,过去的教学模式都是用传统的写实色彩为准则来进行基础训练。伴随着时代的进步,现代设计教育的发展,艺术教学观念的不断更新,更加适合于艺术设计专业教学需要的“设计色彩”应运而生,使得艺术设计专业长期以来沿袭纯绘画表现的写实教学模式得到根本的改变,为艺术设计专业的基础训练带来了新的理念和生机。设计色彩无疑成为我国设计教学普遍关注和研究的课题。
我们在授课中首先要解决的问题就是帮助学生分析、了解绘画性色彩与设计性色彩的差异性,将艺术设计专业的设计色彩与造型基础的写生色彩在教学上有机地结合,在绘画性色彩表现基础上加入与专业造型相关的课题进行实训练习。现从以下方面加以探讨。
绘画性色彩表现类别(一)如图1-69所示,绘画性色彩表现类别(二)如图1-70所示。
图1-69 绘画性色彩表现类别(一)
图1-70 绘画性色彩表现类别(二)
1.设计性色彩
设计色彩是艺术设计中所使用的色彩,它集表现性、装饰性和功能性于一体。设计色彩偏重于理性表现,研究固有色调中的色相、明度、纯度之间的对比与调和规律,侧重于研究固有色之间的相互作用所构成的形式美感和内容表达。设计色彩用科学的理论知识作为指导,具有敏锐的色彩感觉和积极健康的审美情趣。固有色观念的使用是设计色彩的主要表现特征。在高校艺术设计基础教学中,大多以“色彩构成”来开设设计色彩课程。
教学要求我们改变学生旧有的观察方式,逐渐调动学生自身的个性,让学生面对课题有一种新鲜感和兴奋感,激发他们的表现和创作欲望,从而和入学前的训练拉开距离,使之产生表现手段上的陌生感,发现新的视觉符号,编排新的视觉程序,从而产生各自不同的表达方式。
1)设计色彩的理念
设计色彩与传统绘画性色彩有着内在的必然联系,但研究方式、训练目的各有侧重。
造型艺术通常划分为纯艺术和实用艺术两大体系。纯艺术是指纯粹精神性、欣赏性的,是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件,对客观现实进行再现和表现,并通过对现存事物的描绘来反映思想感情,立足于内在的心理欲求,是一种个人行为;实用艺术则是指将实用功能与审美意识相结合的艺术。如果将传统绘画色彩规定为纯艺术的基础,设计色彩就是实用艺术的基础。由于设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、使用等因素的前提下进行的一项综合性工作,因此,它的色彩特点反映为具有较强的功利性,不能成为独立的艺术品,其审美功能必须以实用功能为前提。据此,设计师的色彩观念应该注重实用与审美的有机结合。
2)设计色彩的特点
(1)现代设计是自成体系的艺术与科学的结合、理性思维与形象思维的结合、技术与艺术的结合、实用与审美的结合。这些结合使艺术设计中的艺术因素转变了原来的性质,属于科学、技术和功能相结合的技术美学范畴。设计色彩的本质在于功能与审美的结合,最终服务于人类物质与精神的需要。因此,设计色彩从纯粹绘画形式中分离出来,成为具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练方式。
(2)设计色彩应用极为广泛,包括工业产品造型、平面设计、环境艺术、服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装潢、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。在表现形式上,色彩不再以真实地再现自然为目的,而是从研究自然形态入手,获取客体的本质特征,然后超越客体的外在表现形式,达到主动性的认识与创造。设计色彩受技术条件、实用功能及文化功能的制约,具有功用性和工艺性的要求,因此,它有如下一些特征:要考虑色彩与实用功能的结合,倾向于平面形态的思维训练方式,考虑色彩物质化的肌理特性以及光照条件等多种因素对色彩视觉效果的影响。
3)学习设计色彩造型表现的意义
(1)培养敏锐的视觉观察能力和敏锐的视觉感受能力。
(2)培养分析、观察、理解、判断的形象思维与抽象思维能力,形成透过事物的表面探索事物内部的整体特征的思维习惯。
(3)培养想象力和创新能力,养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神。
(4)掌握多样传递视觉信息的表现方式及手段,并熟练地运用它们,贴切、充分、巧妙地表达自己的设计意图。
(5)培养综合的艺术素质及对美感的有效把握和表现能力。
2.绘画性色彩与设计性色彩的差异表现
绘画色彩是为纯艺术表现服务的,追求的是精神层面审美功能的欣赏价值。设计色彩是为设计服务的,是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言,它不在于客观的真实,不求模拟自然。因而,设计色彩由于功能和目的完全不同,与绘画色彩在表现上就有着很大的区别。体现在教学中,目的、内容、方法、要求等方面和价值取向上的差异必然会带来不同的教学理念。可以说,设计色彩彻底地突破了一直沿用绘画色彩进行基础教学模式的局限,发展、深化、丰富了色彩教学的内涵和作用,具有色彩基础教学改革与实践的重要意义。
对任何事物,没有鉴别比较就难以得出正确的结论。近几年,我们在教学实践的过程中依据设计人才的培养目标,注意参考、借鉴、认真学习相关色彩教学新的观念、内容与方法,教学中研究现有的中国美术学院出版社出版的陆琦的《从色彩走向设计》教材与教学课堂,经过不断的探索、实践,以“色彩分解表现—限制色彩表现—装饰色彩表现—意象色彩表现”为主要特色。在教学的过程中,尝试对设计色彩与绘画色彩做理论上的分析比较。与此同时,课堂训练做到有明确的方向与目的,通过理论与实践的教学训练逐渐提升学生对设计色彩的目的、性质、内涵、作用等方面的认识,增强学生的专业意识、设计意识与创造意识,让基础课程教学更加符合艺术设计专业的需要。
绘画色彩与设计色彩(主讲:杨孔兵副教授)
绘画色彩与设计色彩之差异主要表现在以下四个方面。
1)表现功能
人们通常以固定眼光来看待绘画色彩的造型功能:它是造型艺术的基本功之一,以观察和表达对象的形体、结构、空间、体积、质感和色彩的冷暖关系为目的。这就反映了纯美术专业的色彩训练,目的是培养锻炼绘画或其他创作需要的写实能力。基本功越扎实,艺术创作的表现能力就越强。因此可以看出,绘画色彩基础训练追求的是富有感染力的、生动的色彩艺术造型,体现的是色彩造型的审美作用,它最终以模拟自然、陶冶情感的精神实质而发挥它的功能。与绘画色彩相比较,设计色彩追求发挥色彩的独立功能,更加侧重于功能和作用。现代设计是科学、技术、艺术、经济相融的,体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一。设计色彩在一定程度上受客户审美要求制约,它要符合人们的物质与精神的需求,还要达到人与环境的和谐统一,从而满足人们的生活需要。它最终以设计实用、美观的应用性物品的本质特征发挥其功能。
绘画性色彩表现类别(三)如图1-71所示。
设计色彩传达设计师的理念与构想。一幅设计色彩作品,人们从其表面一般只能看到被表现的某一形象的色彩构成、形式美感等,往往忽略了它的功能,一般只会将其当作设计构想图或效果图来认识及观赏。一幅绘画性色彩作品则不同,即便是习作、草图,人们也能从其造型中透视出审美主题,是将其作为一件纯精神的艺术品去欣赏的。
2)表现思维
绘画、设计都属于造型艺术,它们之间只有互通关系而无绝对区别的界限。它们的表现思维过程都是从感性认识开始,逐渐向理性认识延伸,都遵循感觉、分析、理解、综合与概括这个基本规律。由于两者的表达功能不同,所以在具体的表现过程中,其思维形式与方式是不同的。在绘画性色彩的表现过程中,通常是以感性为基础,与直觉性、形象性紧密结合,表现艺术形象(见图1-72)。与之相比较,设计色彩的造型思维方式是以逻辑思维为基础,形象思维被统摄在逻辑思维之中。所以,在设计色彩的造型表现中,特别强调思维的推理性、逻辑性和有序性。事实表明,这种符合设计需要的思维方式及表现思路,不仅能够使设计色彩表现严谨、规范,而且还因这种思维与思路包容时间与空间、宏观与微观等因素,其表现力被大大地拓宽了。
图1-71 绘画性色彩表现类别(三)
图1-72 绘画性色彩表现类别(四)
3)表现方法
绘画色彩与设计色彩都是在二维的平面上进行艺术表现的。绘画色彩主要是培养和锻炼学生对客观物象的认识理解能力和表现能力,强调认识与表现的辩证关系。设计色彩的训练方法,在认识、理解和表现方面与绘画色彩的要求是不一致的,它更注重理性的作用。在课题作业中,要求学生凭理性推导去表现,而不是凭对实物的感觉来比较表现。如图1-73所示的陶罐的组合,与绘画色彩要求的在空间、体积、质感、冷暖等方面严谨的造型因素是大不一样的,它的表现是在恰当的基础上,采用强烈、主观、装饰、构成等设计色彩原理表现出对象关系,用平面的色彩变化来分析并表现出整体以及各局部的色彩关系。花瓶类组合写生如图1-74所示。将形态各异、材质不同的花瓶任意摆放在同一平面上,要求学生动脑筋、创造性地将这些物品组合在一起,画面构图要求有变化、有新意、多样统一、均衡和谐,表现上采用装饰性画法,用平面的色块,以色彩的明度、纯度或饱和度等变化来表现对象的重构关系,这刚好与绘画色彩相反。这种训练不仅能锻炼学生对色彩的观察、分析、理解与表现的能力,而且有助于学生对设计色彩的表现思维与特点的体验和理解。花瓶组合如图1-75所示。
图1-73 陶罐的组合
质感表现(主讲:朱华欣教授)
图1-74 花瓶类组合写生
4)表现特点
绘画性色彩的训练,注重对真实地再现客观物象的能力的培养。设计性色彩的训练,要求掌握富有创意的表现对象的色彩设计语言,同时,还要求注重创造性地构造对象的形体与色彩表现。因而其表现是多样化的,有点彩的、装饰的,也有意象的,或有写生的、临摹的、想象的,也有线描的或者是拼贴的、喷绘的,等等(见图1-76和图1-77)。
图1-75 花瓶组合
图1-76 点彩画
设计色彩特别强调平面的意识,有别于绘画色彩的立体意识。在传统上来看,设计就是装饰。现代人解释设计也还离不开装饰,装饰风格强调平面、色块和线条,所以设计色彩属于平面艺术,因为它不论设计什么形式的色彩效果,最终都是以平视的单一角度,以平面的形态、纯色彩的形式来展示给观者的(见图1-78)。其表现过程中的思路发展,就要培养学生对形象潜在的美感反应,强调对设计色彩以完成课堂作业的形式来进行研究,从画面实际的视觉效果中得到启示。设计色彩的表现方式要求对客观物象的表面现象,包括特定的复杂条件、固有色和环境色等进行取舍处理,对形体的色彩构成关系进行本质的分析与表现,将复杂表面的形态单纯化,通过对形态、光影的提炼与概括,进行新的色彩调整和配置,使对象脱离原有的形象,充分发挥所掌握的技能,进行色变、形变的训练,在视觉效果的密切关系中捕捉新颖而充实的意象,变熟悉的对象为再造的可能的元素,从而将其演变为富有审美意味的图形表现,依靠不同类型的色彩的变化和它们所具有的色彩美感得以迅速传达,最后获得新颖的视觉刺激,达到表达创意的目的。
综上所述,设计色彩的教学目的是培养学生敏锐的观察能力、视觉的感受能力、色彩的表现能力和设计的创造能力。如果学生的表现能力、创造意识普遍增强,就会更好地达到设计色彩课程教学的目的。因而在艺术设计专业的课堂中贯彻设计色彩实践,比沿用绘画色彩理念的教学效果肯定要好得多。设计使用色彩是较理性的,而绘画使用色彩是比较感性的;设计要通过大脑去思考用颜色突出表达主题;绘画虽然也考虑冷暖关系等原理,但更多的是去感受色彩。
图1-77 飞地艺术坊作品(二)
图1-78 意象画
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