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设计色彩:水彩画工具和颜料的运用

【摘要】:(一)水彩水彩画的工具材料是比较简单而又经济方便的小型用品。在室内创作大幅作品时,也常用搪瓷盘、碗和大小不同的白色瓷盘作为调色用具。近来很推崇用宣纸、高丽纸作水粉画。在宣纸、高丽纸上作出的画具有特殊的肌理效果。

(一)水彩

水彩画的工具材料是比较简单而又经济方便的小型用品。随着时代的发展,人们的观念在不断地改变,“水彩”这一特定的概念也在不断扩大,水彩画被理解为“水溶性”绘画,即包括所有以水作为调色媒介物的绘画。水彩画表现技法日渐丰富多彩,由过去的单一性技法走向多元性技法。水彩画绘画表现形式也向其他画种汲取营养,促进了水彩技法的多样化,使水彩画的艺术表现力和艺术感染力更强。

1.画笔

水彩画笔(见图1-52)有许多不同类型。大多数画家根据作画习惯和表现形式来选择水彩画笔。好的水彩画笔有助于艺术的表现。水彩画笔一般要求吸水性好,又富有弹性。水彩画笔针对表现过程中的不同要求有多种类型,制造材料也各不相同。常用的水彩画笔有扁平头笔、圆形笔、椭圆形笔、扇形笔和底纹笔。

图1-52 水彩画笔

2.纸张

水彩画的纸质会直接影响作品的最终效果。就纸面而言,基本上分为三类:热压纸、冷压纸、粗面纸。热压纸的表面光滑,吸水性差,只适宜表现钢笔淡彩和精细的效果;冷压纸具有中等平滑的纸面、稍有颗粒的纹理,易于薄涂,能表现出笔触和纹理,易于色层的叠加和颜色的堆砌。此外,还有用水彩纸装订成的便于携带的水彩速写簿。

水彩画对纸的要求较高,通过积累经验,了解众多品牌及它们的特点,才能做出正确的选择。特别是纸的厚度应符合要求,不宜太薄。

3.颜料

水彩颜料是一种色彩鲜艳、易溶于水、附着力较强、不易变色的绘画颜料(见图1-53),主要用各种色粉与阿拉伯胶和甘油等成分调和,加工成可溶于水的颜料。

图1-53 水彩颜料

除使用传统的透明水彩颜料以外,还可以使用一些与水彩画创作有关的颜料,如中国画颜料、水粉颜料、丙烯颜料、液体水彩颜料、色彩笔等。在形式和风格上增添新的表现语言,既要对水的性能充分运用和发挥,又要对颜料的特性进行个性化的处理。

4.调色用具

水彩调色用具种类繁多,不同类型的调色用具有不同的放置颜料顺序的规定。调色盘有塑料与搪瓷两种。有盖的塑料调色盘轻便,颜料不易干,可以按它的顺序或色轮排列挤放颜料。在室内创作大幅作品时,也常用搪瓷盘、碗和大小不同的白色瓷盘作为调色用具。

5.辅助工具

作画前尽可能地把画纸平放在画板上,使画的干湿变化受到控制。有时需要大面积的色彩平整效果,也可以在塑胶板或有机玻璃板上作画。这些画板不吸水,能让画纸长时间保持潮湿,待画面整体效果完成后,再裱在木质画板上进行局部深入刻画,便能获得特殊的效果。还可以准备刀片、胶带纸、调和剂、遮盖液、胶合剂等材料对其进行特殊的处理。

水彩画的创意表现(主讲:朱华欣教授)

6.水彩作品欣赏

水彩作品如图1-54至图1-57所示。

图1-54 周刚的水彩作品

图1-55 关维兴的水彩作品

图1-56 黎斌的水彩风景作品《清晨的山脚》

图1-57 朱华欣的水彩静物作品《不锈钢系列之红盘》

(二)水粉

1.笔

(1)平头笔:平头笔的笔毛多用羊毫制成,毛层厚而软,有一定的吸水量。平头笔可用于大面积渲染,小面积摆、贴,但它弹性欠佳,运笔后笔毛不易恢复原形,厚涂和干画时有一定困难。其笔毛过厚或过薄都不合适。

(2)底纹笔和排笔:毛层较薄,涂色均匀,宜于绘制大幅画面。

(3)水彩笔:分狼毫水彩笔(见图1-58)和羊毫水彩笔两种。狼毫水彩笔笔头圆、锋长、弹性好,含水量适中,笔触可大可小,富于变化,这种笔也可以用中国画大白云羊毫笔替代。

图1-58 狼毫水彩笔

(4)油画笔:分猪鬃和狼毫两种,前者较硬,后者较软。油画笔的弹性最佳,含水量较小,宜于干画、厚涂或进行块面塑造。

(5)国画叶筋笔、衣纹笔:笔头为狼毫,锋长毛少,笔头尖,吸水量小,但弹性较好。叶筋笔、衣纹笔不宜渲染,只可勾、点,是绘制小幅作品、细致刻画的理想工具。

画笔是十分重要的绘画工具,一支得心应手的画笔往往是画家长期使用的珍贵物品。笔的选择一般要根据个人的爱好、习惯以及画面的需要,有的甚至用刀、用喷笔作画。由于水粉画用水做调和剂,在作画过程中,带颜色的笔可以随时洗净,一般用大、中、小三五支画笔就足够了。画笔应妥善保管,用毕要及时洗净甩干,注意保持画笔的形状,还须防止虫蛀和鼠咬。

2.纸

一般来说,水粉画对纸面的要求并不严格,似乎什么纸都能作画。但是不同的纸质,其吸水、吸色的性能有差异,会直接影响画面质量,且各种纸张的组织纹理也会产生特殊效果,所以在作画前应对纸的质地有所选择。

可作为水粉画底面的纸张,大体上有下列几种。

(1)素描纸:这种纸的纹理有粗糙和平滑两面,一般在粗糙的一面作画。粗糙面有明显的纹理,易附着颜色,但其纸质较松软,吸水、吸色性能偏高,颜色上去后干湿反应较大,色彩较灰。使用这种纸张要注意拉开黑、白、灰和冷、暖色距离,干后才能达到预期的效果。

(2)水彩纸:有粗、细两面。这种纸吸水性能适中,纸质较紧,比一般纸张厚而挺,承受颜色的能力也强,涂上颜色以后色彩比较鲜明,干画可出现“飞白”或“枯笔”,湿画可减弱水流速度,也能出现“沉淀”“水迹”,宜于长期作画。

(3)绘图纸、卡纸、白板纸:都属于纸质较紧、表面平滑而洁白的纸张。绘图纸较薄,卡纸、白板纸较厚而挺。这类纸吸水、吸色性能都比较弱,颜色上去以后干湿反应较小,色彩比较明亮。光滑的底面颜色附着力差,不容易涂匀,往往要加两三层才能显出效果。不过只要能掌握其特性,因势利导,积累一定经验以后,在这种纸上作画可以收到明亮、鲜艳、薄而透的效果。

(4)有色纸(如书面纸、包装纸、牛皮纸等):19世纪以前,国外有很多画家喜欢在灰、蓝或褐色纸上作水粉画或素描,比选用白纸作水粉画更便于统一画面的色调。采用有色纸作画,首先要考虑所选色纸与对象色调是否接近,其次要考虑纸质的松软或紧实程度。

(5)草板纸:其表面纹理类似水彩画纸,但其纸质太松,使用前最好先上一层树脂胶或丙烯调料

近来很推崇用宣纸高丽纸作水粉画。在宣纸、高丽纸上作出的画具有特殊的肌理效果。这类纸张薄,但纤维较长,有一定韧性,所以虽然用水较多,仍不致损伤画面。

上述各种水粉画纸,如能巧妙利用、扬长避短,都能得到特定的效果。在学习阶段,不妨用各种质地的纸张多加试验。

在较薄的纸面上作画,为了解决画纸在吸收水分后容易出现凹凸不平的问题,建议裱纸。采用下列办法:将画纸托裱加厚或把画纸托裱在画板上,像水彩画一样,将15~20张画纸切成同等大小,用胶水将四周压紧粘牢,就像合成纸板一样。这种纸板可作为画板,画一张揭一张,适合于外出写生,但幅面不宜过大。

3.颜料

水粉画颜料,又称为广告色或宣传色。目前市场上有粉状(又称三花粉)袋装、瓶装和锡管装三种。三花粉颗粒较粗,一般用于舞台绘景和绘制大幅广告等;瓶装的比较稀;锡管装的较为适度,质地也较细,使用方便。此外,还有一种瓶装的浓缩水粉颜料,颗粒更细,宜于作装饰性绘画。

随着科学技术的进步和绘画的发展,水粉画颜料不断改进,品种不断增加。除了上面介绍的无光胶质颜料外,还有荧光颜料和丙烯颜料等。这些颜料不仅扩大了用色的范围,而且还丰富了水粉画的表现力。

水粉画的颜料特点如下。

1)覆盖力

覆盖力是指颜料覆盖底面的能力。水粉颜料中均掺有一定比例的白色瓷土,具有一定程度的覆盖能力。玫瑰红、翠绿、柠檬黄、赭石色等颜料覆盖力相对较弱,使用时需要掺入适量白色颜料才能使覆盖力增加,但白粉用量过度会降低色彩的饱和度

2)染色力

染色力又称为着色力或扩散能力。如玫瑰红、普蓝、深红、翠绿、紫蓝等,这些颜料的染色力特别强,容易扩散,颜色上去以后往往难以更改、调整,而且过一段时间又会“泛”出来。其中尤其以玫瑰红、紫蓝为甚。因此,写生中要慎用此类色彩。

3)易干性

易干性是指颜料中水分挥发的速度。水粉画颜料都容易干,尤其是生褐、熟褐、煤黑、橘黄等颜色干得更快。画面上颜色干了就会影响接色,颜料本身干了就不能再用。因而在作画时要使底面始终保持一定的湿度,才能使笔触融合柔和。

4)变异性

水粉画颜料的变异性表现为以下几个方面:有较大的干湿反应,即潮湿时颜色鲜艳,干后容易变灰,反差较大。颜料经日光照射或受潮后,耐光性能较差,如玫瑰红、普蓝、煤黑等容易褪色;而土红、土黄、赭石色等矿物质颜料耐光性则较强,比较稳定。所以水粉画作品的保存尤需注意防潮、防晒。作画时应尽量选用耐光性能较强的颜料。部分颜料的混合使用会起一定的化学变化,如含硫化物颜料与含铁质的颜料混合会使颜色发灰、变黑。在实践中应随时注意不同颜料混合的变异反应。

4.水粉画作品欣赏

图1-59和图1-60为水粉画作品。

图1-59 水粉静物《物语系列》——朱华欣课堂示范作品

图1-60 水粉画作品

(三)油画

油画是用透明的植物油调和颜料,在制作好底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画,它起源并发展于欧洲,到近代成为世界性的重要画种。

1.油画的主要材料和工具

油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

1)颜料

颜料分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代的颜料由工厂成批生产,装入锡管,颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关。调色时,化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而,掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并能够使作品色彩经久不变。油画颜料和工具如图1-61所示。

图1-61 油画颜料和工具

2)画笔

画笔用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

3)画刀

画刀又称调色刀,用富有弹性的薄钢片制成,有尖状、圆状之分,用于在调色板上调匀颜料。不少画家也以刀代笔,直接用刀作画或用刀在画布上形成颜料层面、肌理,增加表现力。

4)画布

标准的画布,是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上,将胶或油与白粉掺和并将其涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子,或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定,也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布,容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

5)上光油

通常在油画完成并干透后在画面上涂上光油,以保持画面的光泽度,防止积垢和空气侵蚀。

6)外框

完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画,外框形成观者对作品视域的界限,使画面显得完整、集中,画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。外框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成,近现代油画的外框较多用铝合金材料制成。

2.油画作品欣赏

油画作品如图1-62至图1-65所示。

教学实例(所选作品为指导教师作品):

图1-66为杨孔兵的快速表现水彩作品《四干渠》。

图1-67为杨孔兵的快速表现水彩作品《市郊一角》。

油画风景写生入门(主讲:范维权副教授)

作者运用娴熟的手法,借助水彩工具快速地表现视角,体现了设计色彩课程所要求达到的能力。

图1-68为飞地艺术坊作品(一)。该图是飞地艺术坊指导教师作品,运用水粉表现了深层的空间尺度,表现出了肆意而张扬的美。

图1-62 董玉冰的油画作品《甜樱桃

图1-63 董玉冰的油画作品《绿茶

图1-64 董玉冰的油画作品《鲜果》

图1-65 董玉冰的油画作品《皖南人家》

图1-66 杨孔兵的快速表现水彩作品《四干渠》

图1-67 杨孔兵的快速表现水彩作品《市郊一角》

图1-68 飞地艺术坊作品(一)

课后练习:

(1)谈谈色彩三要素,举例说明色彩调和与对比的关系。

(2)谈谈色彩的搭配,并举例说明。

(3)谈谈在一幅绘画作品中色彩要素与形式要素的关系。

(4)如何利用色彩的调和拉近与受众的距离?