网络游戏角色造型设计与中国传统文化元素融合

2023-09-20 理论教育版权反馈

【摘要】：角色造型的风格设计影响着整部作品的风格。因此，无论是动态形式的动画、游戏、电影，还是静态形式的漫画、动漫插图，这些都是动画角色造型的主要的依托所在。同时，动画角色造型设计的要求和设计的范围也受到它们的限制。另外，商业领域的商品、广告，运动会的吉祥物等方面应用的角色造型，也具有各自特点的。网络游戏的角色设计不能单纯的说只是造型设计，它还会渗入了一种设计思维，角色不仅仅只有外形，他还拥有灵魂和性格。

（一）角色造型设计的概念

“角色”是一部作品的表演者，造型设计就是根据剧本中角色的身份、年龄、性格、民族、职业和时代的背景，对角色造型、服装造型和常用道具进行创作的造型设计。动画角色的造型艺术可以从两方面来看，一是美术造型角度，二是文学剧本角度。两者有机的结合在一起，取得了较好的商业娱乐效果，并具备了本土化和民族化的艺术内涵。动画在角色造型时，需要考虑其体形、外貌、气质、服饰、发型、化妆以及随手道具等，任务是让文学形象或头脑里的形象具体生动化。在动画片中角色就如影视作品中的演员一样，担负着演绎故事、推动主体发展和揭示人物性格的重要责任。一个优秀的角色能带来艺术欣赏价值之外很大的商业价值。在常规的商业动画创作流程中，角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期创作的起点和美术设计中最开始、最重要的部分。角色造型的风格设计影响着整部作品的风格。所以说，一个优秀的角色设计对整部影片或作品来讲是十分关键的。

动画造型的风格，一般分为写实、卡通、夸张、装饰等风格。写实风格基本上是还原人物的真实比例的造型，卡通风格通常是头部比较大、身体比较小，夸张手法用得比较有艺术感。欧洲的动画夸张变形得很优秀，装饰风格是来自于装饰画，比较唯美的华丽风。传统文化元素对于动画角色造型的影响是巨大的，也取得了很明显的效果。向传统艺术借鉴，是中国动画民族风格探寻的成功之路，主要表现在戏剧、美术和文学等方面。如戏曲脸谱、剪纸、皮影、木偶、年画、汉画像、水墨画等等。传统文学对动画角色的塑造提供了文学基础，一些著名的动画角色都是改编自著名文学作品中的形象。由于名著的影响力，据此创作的动画角色往往更具有关注性。比如《西游记》中的角色，国内外的艺术家都对其中的形象进行了大胆的创新。另外，成功的动画角色造型不仅能够得到观众的认可，而且能够得到观众的喜爱，使观者仿佛可以与角色对话，触手可及。此外，动画角色造型需要通过相应的艺术表现形式来传达，如动画、游戏、电影、漫画、动漫插图等为载体来实现。

同时，动画角色造型的目的也是为这些载体服务的。因此，无论是动态形式的动画、游戏、电影，还是静态形式的漫画、动漫插图，这些都是动画角色造型的主要的依托所在。同时，动画角色造型设计的要求和设计的范围也受到它们的限制。另外，商业领域的商品、广告，运动会的吉祥物等方面应用的角色造型，也具有各自特点的。当一部难忘的故事经过时间的流逝，人们或许最终只能记得其中某个模糊的情节或某个依稀的镜头，然而片中那些个性鲜明的角色，在人们的印象中却是保留时间最久的，由此也可以带来巨大、潜藏的商业价值。例如，日本漫画家井上雄彦的《灌篮高手》中，流川枫、樱木花道等，他所刻画的每个角色都个性鲜明，每个角色都有他的追捧者，而它的故事情节之所以大受欢迎，是因为发生在高中的关于篮球的故事更加贴近青少年的生活和经历。似乎故事中的樱木花道就生活在他们的周围。

（二）网络游戏中关于角色造型设计的风格类型

今天越来越多的人不再认为游戏就是小孩玩的东西了，它开始逐渐走向专业化。这要归功于全球每日数十亿美元的市场经济效益。作为一种生存要领，日本和韩国是通过游戏行业振兴经济的。当游戏被视为一种艺术形式时，我们通常拿它与传统艺术形式相比较，当然它是不同于电影、电视的，它重在交互与参与。游戏的起源是早于艺术的，很多传统的艺术形式早期都是源于游戏。它是人类的生存活动的完全模拟，在一个虚拟的世界里，把受体放在媒体中，使受体自己判断、决策和动作，通过反复操作媒体获得某种能力。多年以来，游戏使用着更直接的沉浸手段，让后代在沉浸中得到更实际的生存锻炼。游戏不仅仅是以娱乐为目的的，它能够反应一个国家的政策、教育和其他方面。一个成功的游戏设计最重要的必然是它的角色设计，游戏的角色设计也属于前期工作范畴，它决定了游戏的风格和方式。

网络游戏的角色设计不能单纯的说只是造型设计，它还会渗入了一种设计思维，角色不仅仅只有外形，他还拥有灵魂和性格。在传统文化元素中很容易找到与之定位的人物角色，如果在游戏设计中将中国传统文化里的角色进行变身设计成游戏角色，让玩家在娱乐的过程中除了体验快乐、刺激和成功之外，对宣扬和继承中国传统民族文化也起到重要的引导作用。从另外一个角度上讲，具有中国传统文化的角色往往都是符合我们中华民族的审美、认知和道德标准的，游戏玩家的认可度应该会比外来的陌生的角色来得更快，相应的接受起来也会快一些。确定将游戏角色与中国传统文化元素相结合，也要考虑到玩家的心理，让玩家置身于那个情景之中把自己想象成那个角色，这对于游戏的角色造型设计也是关键。

游戏的角色大致分为玩家角色和非玩家角色，不同类型的游戏中玩家是不一样的。玩家角色包括了玩家所能控制的角色，不仅可以是单独的角色还可以是多个角色，比如团队，创建玩家角色必须给角色设定足够多的属性。非玩家角色就是由游戏系统控制、与玩家交互存在、不由玩家操控的角色。包括敌人、帮手和深化角色等等。像角色扮演类游戏、冒险类游戏、格斗类游戏、音乐舞蹈类游戏，需要不同的人物设定。玩家根据自己的喜好选择不同的角色，每个角色都有自己的性格特点、外貌特征、特殊技能和攻击方式，通过不同的选择形成不同的战斗风格。游戏中就角色来看，玩家基本上是看以下几点：首先是外观，包括角色服饰、肤色、种族和身材，第二是关于角色的描述，例如擅长技能、职位、称呼等等，其三是角色的行为和对白。好的游戏角色能给玩家留下深刻印象，是游戏吸引人的最直接的因素。

游戏角色大致分为以下几种典型的风格类型：

1.角色扮演类游戏

角色扮演类游戏简单地说，就是玩家根据自己的喜好，选择游戏中提供的某个角色，在虚拟世界中完成任务，获得奖励。在游戏设计中，除了轮廓造型色彩上的特色之外，建筑服装等细部也会有典型文化特征的纹饰。此类游戏的特点就是玩家扮演游戏中的某个角色，在特定的场景下，领取不同的任务，过关后领取奖励。角色扮演类游戏重在身份的设定是否能吸引玩家，帮助玩家实现在现实社会无法实现的事情，比如当英雄、打怪兽等。让玩家在游戏的过程中，增强自信心和自豪感。其实说白了，角色扮演类游戏像是在演戏的演员，你可以演一个英雄，你也可以演一个反派。角色扮演类游戏一般都有完整的故事情节，例如《最终幻想》《仙剑》《剑侠》《暗黑破坏神》《天下》等等。此类游戏的角色造型设计是非常精彩的，玩家首先感受到的是他的外部造型，其次修炼技能等，这类游戏的造型非常多元化，有帅气的人物造型，也有平民化的人物造型。《最终幻想》里的角色就以帅气闻名，吸引了大批的玩家沉入其中。《天下》中的造型是古代装扮，根据你选择的不同职业，造型不同，修炼级数越高，造型就更为复杂和帅气，因此，大批玩家不惜耗费大量时间在里面。

2.动作游戏

此类游戏以过关为主导，不追求故事的情节完整。它主要是要看玩家的反应，要眼疾手快。主要以游戏机为平台。动作游戏的剧情一般比较简单，主要是通过熟悉操作技巧就可以进行游戏。这类游戏一般比较有刺激性，情节紧张，声光效果丰富，操作简单，在游戏中玩家控制游戏人物用各种武器消灭敌人，也可以同其他玩家对战。例如《超级玛丽》、《星之卡比》、《波斯工子》、《魂斗罗》和《三国志》等等。

（三）网络游戏中角色造型设计的重要性

玩家每当接触到一款游戏，最先进入到玩家视线的必然是角色的设计和道具的设计。玩家会看角色设计是否符合自己的口味，这也是游戏设计成功的敲门砖。因此角色造型设计对于游戏设计来说是非常关键的，它甚至会关系到一款游戏的成败与否，能否被大众所接受。游戏中会有一个角色代表现实社会的玩家，玩家会把自己和虚拟世界中的人物结合在一起，做现实生活中无法实现的事情，这才能让玩家有真正的游戏体验。一个好的游戏角色能给游戏玩家留下深刻的印象，让玩家沉入其中，流连忘返，这是游戏成功的直接因素。对于任何的剧本而言，人物角色都是最重要的部分。游戏角色是属于游戏创作的前期创作，它首先融入剧情，在剧情中的定位要吸引玩家的感情，使玩家与之产生共鸣，游戏角色完成玩家在现实中无法实现的事情，使之与玩家合体，这样才能吸引更多的玩家。角色造型设计的风格也会决定整款游戏的风格，由此可见在整个游戏创作的过程中，角色的设计十分重要。

网络游戏角色造型设计与中国传统文化元素融合

相关推荐