中国传统文化元素与艺术设计实践：动画角色造型中的应用

2023-09-20 理论教育版权反馈

【摘要】：传统符号是中国民族文化中的瑰宝。这为中国动画角色造型设计提供了丰富多彩的可以借鉴和探讨的造型艺术表现素材和审美情趣。

（一）造型艺术

以线造型是中国传统造型艺术的基本特征，这既与传统笔墨的工具相适应，也与中国传统文化恬淡朴素的审美观相契合，就如中国的音乐对旋律的追求一样，具有简洁自然的艺术感染力。在这种单纯的语言中线感情色彩和独立的审美趣味被发挥到了极致，构成了极具东方韵味的线条美学。

在以线造型的造型方法的主导下，中国历史上创造了海量的图形样式。除众多的植物、动物、人物形象外，还有大量的神人异兽和吉祥图案。

中国的传统色彩体系在不同的历史时期有所不同，但基本上可体现为以下三种类型；一是以金、银、黄、朱、碧等色构成具有权力象征、富丽堂皇的皇家色系，如宫廷建筑和装饰的用色；二是以黑、白、青、灰等构成的清雅别致的具有文人情怀的色彩体系，如水墨画、青花瓷和江南民居等；三是色彩丰富绚烂、对比丰富热烈的民间色彩体系，如年画、寺庙壁画、剪纸等。

中国造型艺术的艺术表现形式是极为丰富的，其中细致入微的工笔表现、清新洒脱的水墨风格、夸张热烈的年画造型、简洁洗练的剪纸艺术等都极具传统特色。

（二）传统符号的应用

1.中国传统符号

中国传统符号作为中华民族思想观念物化的承载元素，在上下五千年的历史文化长河中淬炼升华，既拥有了形象鲜明、丰满，构思巧妙而形式凝练的具有民族气质的外在形象，也形成了有约定俗成的具有民族情节的精神内涵是民族文化思想醇美的形意结合体。

传统符号是中国民族文化中的瑰宝。传统符号的形式和寓意丰富多彩，诸如文化符号中的红灯笼具有吉祥之意义，龙凤纹的龙凤呈祥，京剧脸谱夸张概括的造型后指示人物性格趋向等等不胜枚举。无不承载了中国式的文化思想和自古至今国人的精神追求。

2.中国传统符号在动画造型设计中的应用

中国动画要想摆脱落后和缺乏文化归属感的现状，就必须从传统文化中吸取精髓，走寻根民族文化之路，尝试动画语言与传统符号的审美语言以及思想精髓多层面的对接，以期形成全新的有文化根基的表现形式和方法。“我国传统文化，特别是民族民间文化已经潜藏于中国人传统的生活方式之中，虽然我们身边有麦当劳、肯德基，但我们同时也生活在‘传统’中，这样的文化土壤呼唤我们中国人自己的动画形象。只有真正具有中国特色的动画形象才能真正打动国人的心。”潘鲁生先生说。

“文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念。我们现在重新提出对传统文化艺术的继承，其目的是为了更好地发展现代化的动画产业，在继承的同时我们也应该认识到，从传统艺术元素中找寻动画语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、造型元素直接搬到动画片内，或许影院找不到与时代的对接点，也就无法找到动画的传统文化基因。”如果我们仅仅是机械化的照搬，并不能做到真正意义上的传统与现代的对接，而是应该从对传统符号与动画角色做到深刻的形式与精神上的审美研究与揣摩，找到最完美的对接层面、角度和方法。既不能浅薄歪曲传统符号元素，也不能捆绑约束角色造型。二者做到相得益彰，既完美地阐述了传统符号元素，又使得角色造型因文化属性和审美情趣的植入而异彩天成。

中国早期动画对于民族文化的传承和发扬，以及两种形式的对接而创作完成的佳作是颇多的，即便是经历了多年的社会思想文化发展变迁，依然是人们喜闻乐见并能够产生思想共鸣的经典作品，在当时乃至现在的世界动画艺术中都产生了强大的反响，在世界动画史中也占据重要地位。这些作品的创作完成，跟老一辈动画艺术家们的深厚民族文化修养与坚定的民族文化立场是分不开的，当然还有对艺术的热忱和执着精神。比如动画片《骄傲的将军》《大闹天宫》等诸多作品都对京剧脸谱的艺术形式有所借鉴和挖掘。

京剧脸谱作为传统符号元素是京剧表演艺术中的重要艺术语言，凝练而生动地塑造了喜剧角色的性格，人物身份的区分，生旦净末丑不同行当的划分，都清晰明了且别具一格，其程式化的语言，是对人物性格和思想的程式化表述，如黑脸包公的铁面无私，白脸曹操的奸诈阴险，红脸关公的忠厚任意。《骄傲的将军》中将军与丑角的形象，《大闹天宫》中孙悟空的扮相，都是直接将京剧中符号化的元素通过再一次的艺术加工植入进去。相较于舞台扮相，做了局部的概括和调整，既照顾了动画造型语言的属性和国际化语言的语境问题，使得轮廓与线条以及色彩更加生动凝练，把骄傲将军的傲慢自大和猴子的聪明顽皮且嫉恶如仇的可爱形象表达得惟妙惟肖。脸谱的形象准确生动、干净利索地直切重点。脸谱扮相作为符号化的植入，不但使影片的表达准确生动，人物个性鲜明，拓展了动画的表现风格，而且将京剧文化的博大凝练以一种更容易交流的方式展现在观众面前。对于传统文化的传播与文化认可有很好的推动作用，也是对中国式审美的一次完美的印证。

（三）传统造型艺术表现形式的应用

中国有的传统艺术表现形式种类极多，诸如水墨画、年画以及、剪纸、壁画、泥塑等等。这为中国动画角色造型设计提供了丰富多彩的可以借鉴和探讨的造型艺术表现素材和审美情趣。

1.水墨画应用于动画角色造型设计

水墨画是中国绘画艺术门类中的精华，也是中国特有的具中国文化气质的造型艺术表现形式。水墨画从笔墨意趣到精神内涵，都堪称世界艺术宝库中的佼佼者。

用笔与用墨是水墨重要的形式语言，也是中国水墨画气韵生动的外在支撑。水墨画运笔讲究顺峰、逆峰和侧峰，毛笔的柔软特性配合画家的不同用笔，使得线条变化多端，富有韵味，中国水墨画中线性语言体现了蕴含了笔意的中国韵味。与西方绘画艺术中的线相比，西方绘画的线只是塑造形体的一种手段，而中国水墨画中的线则兼具了笔意的传达作用。笔意的传达与构图中的起承转合共同营造作品气息流转。

其次，作为水墨画的重要语言之一的用墨，也极为讲究，中国水墨画用墨讲究浓淡干湿焦，具有丰富的墨色变化，有墨分五彩之说，配合宣纸的晕染特质，浓墨厚重深沉、淡墨空灵、干墨苍劲、焦墨凝重、湿墨丰盈，墨色变化丰富，与水墨画以形写神的艺术特质完美契合，水墨画是中国绘画艺术形式中把运笔方法和用墨方法发挥到完美合一的艺术表现，加之水墨画记白当黑的构图手法，给人带来意境悠远的审美享受和精神享受。

中国早期以水墨画为灵感来源、素材借鉴和审美情趣的动画片，以其中独有的笔墨意趣，文化特质和审美特质，博得了国内外众多的关注和研究。这一时期的水墨动画制作过程相当耗费人力，但在动画制作人的不懈努力下，突破原有的单线平涂之绘制方法，改用分层上色的方法，结合重复拍摄等手段，最后进行叠加合成，最终制作完成。对水墨画这一艺术形式的借鉴加之新的制作技术的可行性支持，一个全新的动画电影风格得以生成。这一表现形式中代表性的作品有20世纪60年代制作的《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等。自第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》开始，一共有40多部水墨题材的动画拍摄完成。缘于取材于画家的不同，每一部都风格独特。

《小蝌蚪找妈妈》这部影片中的角色造型取自国画大师齐白石先生的诸多绘画创作，使得影片中的角色美学色彩浓厚。蝌蚪、虾、小鸡等角色形象均是由笔墨变化塑造而成，这种写意的手法不但没有影响到对这些角色的生动表现，反而因为水墨画特有的笔墨意趣而更加生动活泼。小虾的形体塑造借助墨色的浓淡干湿，显得轻盈剔透，敏捷而活泼，看上去如真的在水中游戏一般；小鸡的塑造也是通过墨的浓淡变化来实现，加之宣纸晕染之特性，毛茸茸的跃然于纸上，可爱至极；小蝌蚪的塑造则是体现了线的魅力，脑袋只是小黑圆点，仅仅用线条画的尾巴来表现其动态变化和运动频率，借以表达或着急或犹豫或开心的情绪波动。

除此之外，影片中的荷花与水草的表现也都透着清新的水墨情趣，墨色空灵，意境悠远。不仅把中国水墨画的艺术特质表现的淋漓尽致，而且动态画面衬托着笔墨意趣，虚实相生，浑然天成，带给观者如梦如幻又仿佛贴近自然般的舒适感受。

《牧笛》这部影片中的牧童以及水牛的造型设计是以国画大家李可染先生的作品为原型的，水墨画特有的诗意属性得以很好的体现。配合影片中的擅长山水题材绘画的方济众先生的背景绘制，相得益彰。整个作品水乳交融，将南方水乡的水汽朦胧，清新自然的意境气氛完美的表达出来。

看过这些个作品，我们就会发现，对于水墨画在动画创作中的应用，并非只是简单的挪用和堆砌。首先要考虑到气质、气氛和物象的表达是否能做到充分到位的表现，其次就是作品中诸多元素的设计组合对作品精神主旨的完美阐述。这一时期的水墨动画作品风格与内在审美倾向主要受被借鉴画家的绘画风格与精神气质的影响。

水墨题材的动画影片创作也不是一成不变的，随着新的制作技术的出现和提高，水墨动画与新技术结合的尝试也不断出现。《夏》是一部将水墨画与三维技术糅合而创作的三维水墨动画片。虽然三维制作条件下的水墨特效与纸上水墨画有较大差别，但是三维制作条件下对于制作时间的提升是显而易见的。并且，从传统水墨动画的二维平面空间形式，向三维空间所做的尝试，就其表现性而言，是有很多可取之长处可以探讨的。

2.剪纸艺术在动画角色造型中的应用

剪纸艺术是在我国广泛分布的民间美术门类，具有浓厚的乡土气息和民族特色，其造型手法是，利用剪刀在纸上剪裁镂空，形成以线条连接的花样图案，这一制作方式就要求图案造型和结构都要相对简洁，从简约质朴中求丰富。剪纸的技术重点就是镂空，连续。具有相对的程式化和多样化。剪纸造型多采用象征、谐音、夸张和装饰等艺术手法。当然地理分布的不同也造成了各种风格倾向，南北东西各不同。剪纸作为民间艺术形式，同诸多民间艺术形式一样，承载着各种各样的特定内涵，其内涵往往与其他民间艺术形式有着同样的思想承载。皮影则是剪纸艺术与传统戏曲艺术形式相结合的民间艺术。

动画角色设计借鉴和运用剪纸艺术而制作的动画影片《猪八戒吃西瓜》。产生于1958年，材料和艺术形象的植入，就如水墨动画空灵悠远之艺术效果一样，剪纸艺术的淳朴稚拙与动画艺术的特质相映成趣，形成了一种崭新的独具审美特质的剪纸动画艺术形式。

3.年画艺术在动画角色造型中的应用

年画是中国人每逢春节要贴的民间装饰画，寓意喜庆与吉祥如意，年画承载着老百姓对美好生活的向往和憧憬。从画面风格上来看，线条简练，画面干净利索，纯色被大块面的使用，对比黑色干练的线条，显得颜色鲜艳明快。年画中的绘画题材大多都是民间故事、传统神话故事和风土人情，充满了浓厚饱满的乡土气息。年画因分布区域不同，风格稍有差异，南方年画多显秀韵，北方则略显粗犷。年画素材中造型元素多样。年画中常见的门神造型，脸部表情夸张，威风八面，有祛邪纳福之意。整体体态敦实粗壮。年画对于人物的刻画偏重写神，将人物秉性脾气的刻画加以夸张。这种夸张形式很适合用于动画角色的表现。国产动画片《人参娃娃》中，其造型就是借鉴了传统年画中的娃娃造型元素。

中国传统的年画着色大多为红绿黄紫等纯色对比色组合，而非写实色彩样式。这样的色彩搭配方式，配合雕版刻线，用黑色线条分割纯色，使得色彩关系对比更趋明快强烈，又和谐共存。《哪吒闹海》一篇中对于哪吒等角色的造型处理就是吸收了年画中简约凝练的线条造型处理。

我们把思绪拉回到当下，中国当代动画从业者生活于受外来文化冲击严重的多元文化背景下，虽然也自小有传统文化潜移默化的熏陶，但还远远不够，只有深深地根植于传统文化中，才能从中体会和感悟到传统文化的博大和精深。因此当代动画艺术创作者深入认真地认识和研究传统文化精神，将传统文化修养融入生活中，融合到自己的思想和审美体系构架中，才是做到继承发扬传统文化精髓的必经之路。

中国传统文化元素与艺术设计实践：动画角色造型中的应用

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