中国古典舞身体美学的审美范式

2023-09-18 理论教育版权反馈

【摘要】：我们进行下一个问题，中国古典舞的身体美学。包括手臂，和古典舞要求的圆有很大的反差。另外古典舞强调“三节六合”。古典舞的身体运行讲究梢节起、中节随、根节催，节节贯穿。图14-19又是古典舞，膝盖的曲，手、膀子包括脖子都处于拧倾的状态。讲古典舞的身体美，除了刚才讲的“拧、倾、圆、曲”之外，更要追求一种身心合一的神韵之美。就是强调头、眼、手脚的合一，它传达的是中国古典舞的一种神韵。

我们进行下一个问题，中国古典舞的身体美学。古典舞到底需要什么样的身体？首先，从形态上来说，古典舞身体的体态讲求“拧、倾、圆、曲”。“拧”是需要舞者的小腹、胸、头在错位的状态下，比如说小腹在二点，胸面向一点，头眼看八点。这个点位是舞蹈当中一个术语，就是一个教室分八个点位，每45度就是一个点位。然后是“倾”，说的是重心。古典舞的重心和芭蕾舞有很明显的区别，芭蕾的重心要向后靠一点，这样才能显示出一种比较高贵清傲的感觉；而古典舞的重心基本上在垂直的状态下要往前靠5度。比如说我做这个舞姿，重心不能靠后，我的身体要含，所以我的重心一定是在垂直的状态下稍稍往前靠一下，如果幅度大了可以向前倾，也可以向后倾，它是由舞姿的幅度决定的。“圆”是指古典舞小到一个造型、大到一个动作动势的流动都要求是圆，就拿山膀手做比喻，山膀手要求长的弧线就是圆，很多学生可能会举胳膊肘、举手腕，这就是一个手形上的错误。古典舞的圆形随时随地都要注意，随时随地要保持这种圆。在动作连接当中也得要圆，比如说我做一个动作从斜上方走到斜下方，我不能直接走，我会斜着上去，然后用弧线拉下来。一定要在圆的轨迹当中完成所有的动作。下面表格是古典舞姿与芭蕾舞姿的对比。

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图14-16

总结起来，芭蕾舞和古典舞两个舞种具有完全不同的两种性质：动作形态的直与圆；动作走向的外射与内敛；动作与空间的对立与和谐。芭蕾舞讲究开绷直立，强调肢体的线条美。芭蕾舞讲究开，所有的状态所有腿部的线条都是一位的，然后脚背需要绷，身体有垂直感。包括手臂，和古典舞要求的圆有很大的反差。手臂需要往上延展，没有任何圆的概念在里面，除了芭蕾少量的手位，所有动作中的线条全都是敞开的。大家看一下图14-16古典舞的手臂线条，古典舞需要“拧、倾、圆、曲”和肢体的曲线美，她的手臂是圆的，她的身体产生一种圆的动势。另外古典舞强调“三节六合”。人体分成“三节”，即梢节、中节、根节。就全身而言，头为梢节，腰为中节，腿为根节；就上肢而言，手为梢节，肘为中节，肩为根节；就下肢而言，足为梢节，膝为中节，胯为根节。古典舞的身体运行讲究梢节起、中节随、根节催，节节贯穿。

“六合”指的是，在拳法演练时人体的内外三合。“内三合”指“心、意、气”三者相合，即“心与意合，意与气合，气与力合”。“外三合”指“手脚、肘膝、肩胯”三者相合，即“手与脚合，肘与膝合，肩与胯合”。内外合一，即为“六合”。

关于舞姿的空间结构，还有四点一线和两轴三面的提法。四点，即两个肩、两个胯。一线，即从头到脚的线。两轴三面中的两轴，小轴为颈，大轴为腰三面就是刚才我说的小腹、胸和头。我们请一位同学来做示范，大家看一下她的运动轨迹基本上是在一个平面上去运行，是二维空间。大家看她的腰在旋拧，整个身体在占有空间。风火轮这一动作的手部路线看似是一个立圆，其实腰走的是八字圆，这是三维空间。

大家能从直观上感受芭蕾和古典舞的区别。我挑选了几张图片供大家看，图14-17是古典舞，一个大掖步，身体往前倾，眼睛和扇子有交流。图14-18四点一面，芭蕾舞没有任何的拧曲在两面。图14-19又是古典舞，膝盖的曲，手、膀子包括脖子都处于拧倾的状态。图14-20也是芭蕾的，非常正的身体的面。图14-21也是刚才我们看到的《踏歌》的造型，身体后倾，重心大幅度地下沉。

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图14-17

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图14-18

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图14-19

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图14-20

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图14-21

我总结了三句话，古典舞和芭蕾舞的对比，第一个是动作形态的直与圆，芭蕾舞讲究直，古典舞讲究圆。第二是动作走向的外射与内敛，芭蕾舞所有动作都是放射性的，向外的，占有空间的，古典舞舞姿整体的状态都是往回收的。这可能跟中国人性格讲究含蓄、内敛、柔情是有关系的。第三是动作与空间的对立与和谐，芭蕾讲究空间的对立，古典舞因为有圆的存在，有曲的存在，所以它与空间处于一种和谐的关系。

讲古典舞的身体美，除了刚才讲的“拧、倾、圆、曲”之外，更要追求一种身心合一的神韵之美。什么叫神韵之美？就是强调头、眼、手脚的合一，它传达的是中国古典舞的一种神韵。神韵的展现需要舞者用心，用意，用情，贵在以情传神，美在以心韵神。这个说起来有点虚，但是我们可以总结成一句话，这句话也是从戏曲舞蹈中提炼出来的，叫作形三、劲六、心意八、无形者十。什么叫形三？就是动作的外形可能只占三分。劲六，劲就代表舞者的精神状态，内在心境的一种表达。“心意八”就代表了舞者的神韵。“无形者十”代表把这三者合在一块，是通过舞者对这三种理解的一种吸收与消化，化成自己的情感与表达然后流露出来。

我们在对舞蹈演员进行神韵的训练当中可能会用很多手段，比如说专门会对眼睛进行练习，或者在亮相当中要求舞者眼神的传递。我挑了几幅在戏曲当中训练眼神的图片。戏曲在练眼神的时候不单单是练眼睛怎么样瞪，怎么产生神态，其实它是结合内心，结合一些表情，强调眼神的运用。图14-22是“喜”。因为戏曲当中非常讲究程式性的神情，演员的每一个表情、身段，每一个动作都有标准答案在里面。程式就是规范，不能越过这个规范。这就是戏曲最大的特色。这是喜的时候舞者脸上的情绪，每到喜的时候都会出现这样一种状态，不是说她手非得放这，但最起码她的精神状态，眉毛、眼角的走向基本是这个意思。图14-23是“怒”。愤怒跟欢喜的时候眼睛里面发出的光完全不一样，更有穿透力，更尖锐了。图14-24是“哀”。哀愁，整体的脸部肌肉走向是往下的。图14-25是“乐”。其实乐和喜有点相似，但是乐在脸上的表情幅度会大一些。图14-26是“悲”。“悲”比“哀”的表情幅度更大了。图14-27是“惊”。其实图14-28的“恐”和“惊”有一点相似，但是细看的话还是有一点不同。图14-29是“忧”。这个是非常讲究的。虽然在古典舞当中没有像戏曲这样比较细腻地把眼神提出来单练，但是古典舞在所有学生的训练当中都会强调神韵的状态。