中国古典舞的审美价值体现在对中国传统文化审美核心的不断继承与创新和精神层面的不懈探究上。当代中国舞蹈的形态与精神品格代表了中国传统舞蹈艺术普遍化的深层追求。对于伴随中华人民共和国诞生、创建与形成的中国古典舞审美属性来说，其形质具有中国古典美学精神之“形神兼备”的合二为一，物我交融的气韵生动。然而，建立“中国古典舞”的概念在起始阶段，其目的是从建立一门培养民族舞蹈演员的训练课而起步。......
2023-11-06
中国古典舞之舞种概念与审美追求
【摘要】：现在进入第二部分，关于中国古典舞整体概念性的问题。第一个是舞种概念，古典舞到底是什么样的舞种？其实中国古典舞确实不是简单意义上的古代舞，中国古典舞当中有一个流派叫汉唐舞，汉唐古典舞是从古代遗存中的文物形象中挖掘出来的，但是它也是经过后人的提炼、加工、整理、再造出来的一种新的学派。中国古典舞从1950年发展至今建立了四个学派。舞者的服装，所有身体的律动包括语汇，跟中国古典舞要求的含蓄、内敛的状态是一致的。
现在进入第二部分，关于中国古典舞整体概念性的问题。第一个是舞种概念，古典舞到底是什么样的舞种？可能舞蹈专业之外的同学对芭蕾和中国民间舞会比较熟悉，因为芭蕾整体性的风格，包括服装和作品的基调非常明显，而民族民间舞是大众民间的自娱性舞蹈，所以普通人都会比较熟悉。那么，大家说中国古典舞到底是什么样的舞蹈？古典等于古代吗？
学生：不等于。
王熙：古典代表什么？古代代表什么？我们讨论一下，没有标准答案。
学生：古典是古代经典的一些故事。
王熙：古典是具有经典性、代表性，从古代流传下来的。古代呢？
学生：很遥远的时代。
王熙：其实如果从宏观的概念上讲，我自己觉得古典可能更偏向于一种文化的概念，是一种经典性、一种代表性，具有一种典范性。古代仅仅属于一种时间概念，它就是一种时间，从古至今的一种时间。一个是文化概念，一个是时间概念。傅雷先生曾经对古典下了这样的定义：“古典的最高意义是追求历史地位的独特性和现代意义上的经久魅力。”其实中国古典舞确实不是简单意义上的古代舞，中国古典舞当中有一个流派叫汉唐舞，汉唐古典舞是从古代遗存中的文物形象中挖掘出来的，但是它也是经过后人的提炼、加工、整理、再造出来的一种新的学派。中国古典舞最早形成于20世纪50年代，它首先吸收了传统戏曲舞蹈、武术，以及西方芭蕾的训练体系作为它的构建，一直发展到21世纪的时候又加入很多现代舞、民间舞的元素在里面，从而形成现在这种不同流派大舞种的样式。
中国古典舞从1950年发展至今建立了四个学派。第一个是身韵学派，是建立最早的学派。身韵课程是20世纪80年代才出现的，但我们统称这个学派为身韵学派，身韵学派就是吸收戏曲、武术、太极的运动规律。图14-11是陈维亚导演编创的《木兰归》，这个是80年代的作品。而图14-12是王亚彬跳的《扇舞丹青》，这个是2000年参加电视舞蹈大赛的一个作品。第二个是敦煌舞学派，是1979年建立的，它是在《丝路花雨》这部舞剧演出获得巨大成功之后被世人所认可的，它的形象来自敦煌莫高窟壁画上的舞姿形态。《丝路花雨》是第一部敦煌风格的大型民族舞剧，图14-13是《丝路花雨》的典型舞姿，这个舞姿源于敦煌莫高窟112窟的壁画，叫反弹琵琶，非常有名。图14-14是大家非常熟悉的《千手观音》，是2005年春节联欢晚会张继钢导演的一个作品。第三个是汉唐舞学派。它有点偏向于古代舞，但又不是纯粹的古代舞，因为在古代的时候并没有摄影机这样的设备对舞蹈进行活体的传承，现在我们研究汉唐舞其实都是根据一些汉画像、墓室壁画、《诗经》《楚辞》，包括一些绘画当中的形象资料，将其提炼出来，构建成了现在汉唐舞的一些语汇元素。图14-15是特别有名的《踏歌》，汉唐舞服装上很有特点的是女孩的袖子，是以筒袖的形式出现的，剧目来源于汉代，但是踏歌在唐代是属于兴盛的阶段。作品的风格都是比较清新、优雅的，表现形式是载歌载舞的。第四个是昆舞。很明显就是来自昆曲中的手眼身法步，把它进行加工再整理而形成的。大家可以从他们整体的服装包括舞者的精气神可以区分一下每个学派的区别。
图14-11
图14-12
图14-13
图14-14
图14-15
为了区别各个学派到底有什么不同，我们每个学派欣赏一个代表作，身韵学派欣赏《小城雨巷》，敦煌学派就看《千手观音》，汉唐学派来欣赏《踏歌》。
我们看一下《小城雨巷》。首先在看这个作品之前，我想给大家普及一下这个作品的背景。编导取材于戴望舒的一首叫《雨巷》的诗，我节选了两段，大家可以先看一看这首诗，再看舞蹈。整首诗的基调有一点伤感，这首诗写于1927年，是比较黑暗的年代，俗称白色恐怖年代。《雨巷》包含了对大环境的压抑的、无法喘息的氛围的一种抑郁情感，包括内心在黑暗统治下的挣扎和向往冲破束缚的状态。但这个舞蹈其实跟这个诗作的情感和背景是背道而驰的，它只是借用了这首诗里对女孩气质的形容或者是道具的借鉴，整个基调描写的是优雅、充满灵气的江南女子在小巷中自由漫步、很安详的状态。它也是2007年春节联欢晚会的剧目。这个作品的背景除了背后这个江南水乡的画面以外，还有五个随时都能移动的台面，塑造出小巷曲径通幽的感觉，它起到舞台的调度和构图的作用。舞者的服装，所有身体的律动包括语汇，跟中国古典舞要求的含蓄、内敛的状态是一致的。大家看到最后面出来的小女孩，她在躲雨，她的出现为这个作品整体最后的升华提供了很重要的线索。如果最后没有那个小女孩出现，这个作品也是很美的，但是总觉得缺了一点什么，就是这个小女孩的出现拉近了人与人之间的距离，凸显了江南的文明、和谐、富裕，也增进了人与人之间的情意，这就是这个作品的高明之处。这个作品为什么成功？其实就在于它唯美的表现手法，它的服装、动作语汇，以及音乐、整个舞台的构造、背景，都能够给我们唯美的意境。
我们下面欣赏一个敦煌舞的作品《千手观音》，这个是2005年春节联欢晚会的剧目。大家都知道，这个剧目是由21名聋哑演员所表演的。我看过一个访谈讲述这个剧目的一些台前幕后情况，因为聋哑演员无法听见音乐，所以安排两位老师分别站在舞台的前侧，在幕条里面用手语指引她们来做动作，通过地板的振动给她们传递节奏的信息。所以说这个作品的完成是非常非常不容易的。正常人跳这样的《千手观音》都要排半年左右，何况是聋哑人？她们真的付出很大。这个剧目为什么震撼了亿万国人的心？有三个方面原因：一是演员的震撼，她们都是聋哑人，之前没有受过特别专业的舞蹈训练，张继钢老师都是从零开始培养的。二是主题的震撼，《千手观音》是演绎佛教文化，这个作品寓意就是伸出一只手来帮助别人，别人也会伸出一千只手来帮助你，所以作品的主题是非常崇高的。但这个作品不仅展现了画面的壮观感，还在主题上倡导了爱心共建和谐，对美好生活的向往。三是美术设计上的震撼，学美术的同学可以看到，从整个舞台的设计，演员的服装，到整个画面调度，张继钢做到了舞蹈的极限。前三分钟演员一动不动就是一个纵线，将这个纵线做到了极致，中间快板才用了一分半，又回归到了一个纵线。一个编导将一个元素做到了极致就是他的功夫，不用多样性，能把这条线走直走远，走到尽头就是本事。这是敦煌舞的代表作，敦煌莫高窟壁画上有舞姿原型跟它一一对应。
接下来我们看汉唐舞的代表作。汉唐舞最大的特色就是它的服装，翘袖折腰，包括演员的整个装扮。许多舞蹈是以载歌载舞的形式出现。《踏歌》之所以那么有名，获得了第一届“荷花杯”舞蹈大赛的金奖，就是因为它的风格和独特性。它是孙颖老师创编的第一个舞蹈，是中国古典舞首次以载歌载舞的形式出现。我先把歌词给大家看看。这个词也是非常的美，我不知道是不是孙颖老师写的。一会儿在舞蹈当中可以听到，但不是很清楚，我把它展现出来大家可以看一遍。
君若天上云，侬似云中鸟，
相随相依，映日浴风。
君若湖中水，侬似水心花，
相亲相怜，与月弄影。
人间缘何聚散，人间何有悲欢，
但愿与君长相守，莫作昙花一现。
这是一首传达爱意的诗，大家看整个舞蹈的风格，跟歌词非常相应。这个剧目展现的是一群携手踏青的人们，非常惬意、非常清新、非常愉悦的状态，并没有太固定的主情节，完全是一种情绪、一种形式感的表达。我记得当初我读大二的时候，我们去欧洲十二国巡回演出，场场爆满，很多外国人我们都觉得特别眼熟，他们说：“太喜欢你们的《踏歌》了，我们是场场都看。”整个汉唐舞的风格和前面咱们看的敦煌舞和身韵古典舞是完全相异的，它是将整个身体重心下沉，包括肩、胯都是在很内聚的状态下，有一种非常松弛、典雅的美。跳这个舞的时候要求舞者也是载歌载舞的。由于时间的关系，我们就不看昆舞了，因为昆舞风格性非常明显，大家从服装上就可以看出它和昆曲的身段是一脉相承的。
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2023-11-01
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