艺术管理的概念和作用：促进艺术创造传达

2023-09-18 理论教育版权反馈

【摘要】：我们先来做一个知识性的介绍，一为艺术管理的概念，二为艺术管理学科的概念。但总体来看，人们对艺术管理的认知还是较为统一的。艺术管理可以促进创造性的过程，并把它传达给观众。简而言之，艺术管理是人类为了有效地实现艺术组织或机构目的而进行的一种有意识的活动。具体来看，艺术管理包括了管理者、管理对象、管理手段三大因素。从某种程度上而言，一次艺术管理活动就意味着一次社会公共艺术教育、艺术导向。

我们先来做一个知识性的介绍，一为艺术管理的概念，二为艺术管理学科的概念。

首先，我们先谈谈什么是艺术管理？艺术管理是包含面十分广泛的范畴和概念，可以说，它是对艺术进行策划、组织、挖掘、展示的一种技能，也是一种理念与思维。从艺术本体而言，它包括了音乐、美术、舞蹈、戏剧等各种不同的表现方式。不同的艺术门类使艺术策划者采用了不同的策划、管理与组织方法。但总体来看，人们对艺术管理的认知还是较为统一的。说起来，艺术管理是一个复合词，即艺术和管理的结合。一边是我们同学们都能理解的艺术，艺术是一个非常个性的、自我的、自由的表达；而另一边的管理，则体现出了科学、理性、系统的特点。试想一下，当一个感性的、带有明显主观色彩的艺术形式，与一个科学的、系统的、理性的手段结合在一起时，会碰撞出什么样的火花呢？那就是我们今天的话题——艺术管理了。对于艺术而言，无论是学音乐的，还是学绘画的，都会有一个艺术创作的过程，所以它基本上代表的是一种个人主观情感的内在感性表达。而所谓的管理呢？我们北师大的管理学院有行政管理、事业管理、工商管理等专业，无论是哪一方面的管理，它的重点都在于制定、执行、检查和改进，也就是说它是科学性、系统化的稳步前进。

1998年出版的《国际政策百科全书》对“艺术管理”的定义是：艺术管理是五种传统管理的应用——计划、组织、实施、监督和控制，它有助于表演或者视觉艺术作品的生产，并把艺术家的作品展示给观众。艺术管理可以促进创造性的过程，并把它传达给观众。艺术管理的主体通常包括公共的、非营利性艺术机构（如非营利性剧院、交响乐团、歌剧团体、舞蹈团体、博物馆、公共广播和表演艺术中心等）和私人的、商业的、以营利为目的的艺术实体（如商业性的剧院、流行音乐机构、私人画廊、影视公司和视频节目等）。艺术管理在英文中从前用Arts Management来表述，它主要是指艺术管理操作，强调管理的过程与程序。但近十来年，艺术管理则通常用Arts Administration来表述，它更强调艺术管理的决策或策略，从宏观上来说更加关注文化管理政策的研究。简而言之，艺术管理是人类为了有效地实现艺术组织或机构目的而进行的一种有意识的活动。就科学意义来说，艺术管理是在某种思想支配下所进行的某种活动，是通过一定的管理手段和方法为实现文化和艺术传播的目的而对管理对象进行的有计划的活动。因此，它突出了艺术，又突出了管理。

具体来看，艺术管理包括了管理者、管理对象、管理手段三大因素。艺术管理者主要包含了政府、企事业机构、行业机构等；管理手段包括经济手段、法律手段、行政手段等；管理对象包括艺术家、艺术品、艺术结构、艺术信息、艺术时间等。因此，这三大因素基本回答了这样一系列的问题：我是谁？我管理谁？我用什么样的方法去管理？如果你是声乐专业的学生，毕业后不一定非要站在舞台中央去当一名歌唱家；如果你是器乐专业的毕业生，也不一定非要做一名演奏家。从今天开始，你多了一个新的就业选择——艺术管理。我们甚至可以大胆放言：如果你不是艺术创作者，也不是艺术表演者，那么，很有可能，你已经成为或者正在成为艺术管理者。艺术管理工作的范畴之大、囊括之广，让你“无处可逃”。你们经常会在各式各样的招聘会上看到各种演出剧团、企事业单位、经纪公司在招寻艺术管理人才。同时，当今社会缺失艺术管理的相关人才，这方面的就业前景是可观的。

接下来，我们首先来展开介绍其中的主体——艺术管理者，他是整个产业链条中具有主导、催化、推动等作用的角色。让我们思考一下，怎样才能成为一名出色的艺术管理者呢？第一方面，追求艺术的卓越性以及真诚性。在我看来，这是指对于艺术的把握，就是你要懂艺术，其实管理学院的学生完全也可以从事艺术管理，但是他们只懂管理，不懂艺术。艺术需要一点一滴地日积月累，它是一个慢慢感悟、领会的过程，艺术学院的学生在这方面具有得天独厚的优势。第二方面，注重艺术的亲和力以及受众群体的开发。这个大家怎么理解呢？我认为，这里主要强调的是艺术的社会性，艺术要与当今市场挂钩。也就是说，我们不能把艺术看作阳春白雪而束之高阁，不应该让它离大众那么遥远，跟社会脱节，而是应当让艺术具备市场性和社会性。所以，艺术管理者需具备一定的社会活动能力。第三方面，追求社会的公共责任心、经费的有效使用、法律意识的加强。这里面的公共责任心更多指的是艺术管理和社会公共教育的问题。从某种程度上而言，一次艺术管理活动就意味着一次社会公共艺术教育、艺术导向。另外，一个成功的艺术管理者要懂得运用“钱”，即使我们进行的是不以赚钱为目的的公益性艺术活动，但它也绝不以赔钱为目的。因此，我们策划、举办一次艺术管理活动，要学会高效、合理地使用经费，要时刻计算投入与回报的比值，考虑艺术管理的经济价值问题。可以说，这三方面就是我们对于艺术管理人才的要求，从艺术性角度、市场性角度以及商业价值角度三方面展开，充分肯定了艺术管理者的责任感及使命性。当然，除此之外，还要有强大的沟通、协调能力，以及较为广泛的人脉等等，这都将有助于艺术管理行为的完成。

我们再来看看艺术管理的分类问题。艺术管理内容丰富、涉及面多，我们的分类方法有多种：一是根据管理对象的内容进行分类，如果你是音乐专业的学生，那么，可能将来从事的行业就是音乐艺术管理；你是舞蹈方向的，则更多的可能性是进入剧团、演出公司，涉及舞台管理、节目编排等具体工作，这是属于舞蹈艺术管理；除此之外，还有时尚、娱乐、体育、影视、博物馆、画廊等艺术管理。二是根据管理手段、过程的不同种类，将艺术管理分类为艺术行政、艺术产业、艺术事业、艺术企事业单位、艺术中介等，这种分类方法更加具有社会性特点。

说了这么多，那究竟什么是艺术管理？一言以蔽之，为了艺术而管理。为了使艺术更加具有科学性、完善性、系统性，使艺术能够更加发挥自身光芒，使艺术能够与受众、市场更紧密地对接，而不是把艺术想象成为一个天马行空、与社会脱节、社会影响力匮乏的阳春白雪的状态，艺术应该更加人性化、接地气，更加具有社会性特点。因此，管理只是一种方法、手段、过程，艺术才是真正的感情创作，我们借鉴管理的思维、方法、手段去为艺术和艺术家更好地创造条件，为广大民众提供一个了解艺术的平台，架起一座艺术家与观众之间的高效桥梁。这是我们对于艺术管理一个基本的概念。

我们可以从音乐艺术管理出发，更进一步地加深理解。所谓音乐艺术管理，简而言之，就是对音乐艺术品的管理。因此，要搞清楚什么是音乐艺术管理，首先应当明白什么是音乐艺术品。现代市场营销学认为，一般产品包括核心产品、形式产品、延伸产品三部分，音乐艺术品同样由这三个部分组成。

具体来讲，核心艺术品是指为了满足音乐消费者的需求而提供的各种产品和效果，是音乐消费者需求的中心内容。作为一名出色的音乐艺术管理者，应当清楚地认识到，消费者购买音乐艺术品或欣赏音乐，并不是为了获得音乐艺术品本身的各种声音构成和视觉需要，而是为了满足特定的精神和心理需要，这是音乐艺术管理者的管理起点和终点。

形式艺术品是指音乐艺术品在音乐市场上出现时的作品形式和表演者的外形，包括音乐作品本身的品质、特征，表演者的造型、包装以及磁带、光碟、书籍的商标等等。这些是音乐艺术品的基本要素，也是音乐核心艺术品的表现形式。只有当这种形式与音乐艺术品的实质内容相协调统一时，才能给消费者带来欢乐、愉悦的精神享受及心理上的满足。

延伸艺术品是指音乐消费者购买音乐艺术品所获得的综合性服务和各种利益的总和，包括音乐服务、音乐培训、音乐咨询等。这些能给消费者带来更多的满足与享受，并对音乐市场的发展壮大、音乐产业的进一步建立和发展以及音乐艺术品的丰富创新起着至关重要的作用。

综上所述，音乐艺术管理就是指音乐艺术管理者分别从以上三个部分对音乐艺术品和音乐服务进行具体的研究、分析与管理。音乐艺术管理专业则是为了适应中国文化产业的快速发展及音乐艺术行业在最近几年对复合型高素质管理人才的需求而设置的专业，它重点培养具备一定音乐知识、音乐技能、音乐潜质、音乐商业与艺术管理的实践技能，能在文化产业中的演出业、唱片业、出版业、音像业、音乐产品设备零售业、音乐艺术经纪业、艺术品经纪、文化场所、艺术团体、文化部门、艺术院校等进行管理工作，既懂音乐专业知识和管理知识，又了解市场经济的高素质综合型专业管理人才。

艺术管理的概念和作用：促进艺术创造传达

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