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作品生成语境及其影响力,了解作者背景的重要性

【摘要】:关于作品的各种史实和信息会影响大众对作品的评判。了解作品和作者的创作背景对于相对客观地评价作品很有必要。蝉的生命是很短的,秋天意味着即将面临死亡,所以中国人一看就知道这是一张喟叹生命短暂的画。中国绘画是很有文学性的,讲究意境。这其实也是中国绘画最精彩的传统之一。中国艺术其实很早就进入艺术家个人的行为研究。这其实是当代观念艺术常常采取的手法,赋予一件事物以意义,并让人们领悟。

图2-2 1六祖砍竹 约1200年南宋 梁楷

绘画文化和背景研究也很重要。关于作品的各种史实和信息会影响大众对作品的评判。了解作品和作者的创作背景对于相对客观地评价作品很有必要。比如对于图2-21宋代画家梁楷的禅宗画《六祖砍竹》,不了解禅宗就没有办法对艺术家和作品进行评价,这种禅意体现在六祖慧能修行悟禅的过程,画面上只是一个禅师在做日常的小事,但是只有对禅学有些许研究才能较好地理解它,单纯从图像和形式是没有办法去感受和评价的。北大教授朱良志先生在《中国艺术论十讲·曲院风荷》中,用这样十个词概括中国艺术的境界:听香、看舞、曲径、微花、枯树、空山、冷月、和谐、慧剑、扁舟。他的想法就是把中国绘画的意境和儒道释的主要思想脉络相融合,找出其中关联,给绘画一个文化背景的解释。有了这样的解释,再看中国画也就会有很多感悟。图2-22赵少昂(1905—1998)花鸟画《一叶知秋》画了一只蝉在秋天的枝头鸣叫。蝉的生命是很短的,秋天意味着即将面临死亡,所以中国人一看就知道这是一张喟叹生命短暂的画。中国绘画是很有文学性的,讲究意境。苏东坡说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”,摩诘就是王维。这其实也是中国绘画最精彩的传统之一。中国古典音乐和绘画意境也是一致的,《高山流水》《春江花月夜》这样的名曲就很有画面感,好像一幅幅的山水画。画中还有舞蹈,像敦煌壁画里的反弹琵琶乐舞形象,反映出唐代舞蹈和音乐形貌,提供给我们多种深化研究的角度。

图2-22 一叶知秋 赵少昂

图2-23 珊瑚笔架图(局部) 宋 米芾

另外一个需要注意的问题是“文脉”二字。元代赵孟頫提出“作画贵有古意”(张丑《清河书画舫》),“古意”就是要有传统的文脉,要有传承。中国绘画的一种文脉特征——“墨戏”,非常讲究绘画的过程和态度。图2-23是米芾的《珊瑚笔架图》,他在写行书的过程中,像写字或涂鸦一样,随手涂抹了一个笔架,说是静物画吧,也不纯粹,它就是墨戏,讲究的是文人乘兴游戏的这种味道。中国艺术其实很早就进入艺术家个人的行为研究。米芾就是用一种游戏的态度来张扬个性。明代徐渭水墨写意画《墨葡萄图》把偶然产生的墨迹做了命名和阐述,很像我们看到墙皮剥落或水渍的痕迹,给它起个名,把它转换成一件作品。这其实是当代观念艺术常常采取的手法,赋予一件事物以意义,并让人们领悟。