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媒介和材料在美术研究中的意义:揭开艺术研究思维的奥秘

【摘要】:图2-15在美术研究中,媒介、工具和材料也是一个重要的内容。中国的毛笔笔锋普遍感觉比较长,适合画线条。此外,西方的画笔里除了毛刷笔,还有铅笔,而中国只有毛笔。中国的毛笔都是一个形状,大肚子的锥体,带一个尖尖的笔锋。工具材料与作品效果密切相关。当我们认识到语言、工具、媒介、材料的意义后,绘画会显现出一个新的面目。

图2-15

美术研究中,媒介、工具和材料也是一个重要的内容。图2-15是中国传统书画使用的毛笔,图2-16是欧洲传统的绘画工具。比较可见,油画的笔头比较短,种类比较多,分类比较细。中国的毛笔笔锋普遍感觉比较长,适合画线条。此外,西方的画笔里除了毛刷笔,还有铅笔,而中国只有毛笔。中国的毛笔都是一个形状,大肚子的锥体,带一个尖尖的笔锋。学书法和国画的同学都知道毛笔笔锋的重要性。画油画的同学也会非常清楚,西洋绘画工具中,每种笔的作用是不一样的。有的是用来融合笔触的,像扇形笔;有的是用来画线的,像长锋的貂毛笔;有的是用来涂抹块状的颜色,像平头的油画笔。还有调色刀,是用来画画调颜色的。西方还有硬笔画法,比如说铅笔、色粉,分得非常细,通过不同的方式和工具,把色料用点线面的方式画到画布和画纸上去。

中国毛笔有一个特点,蓄水性特别强。用它可以画一根很长的线。我在西安美术学院上学时,教国画的赵步唐老师给我们做示范,他能用笔蘸一次墨,就把整幅山水画画完。刚开始画最浓重的地方,然后逐渐淡下去,等到笔上快没有墨的时候,刚好在最淡的地方收笔。可见毛笔的蓄墨量是很大的。而画过油画的同学都知道,用油画笔,很难用特别长的一根线把一幅画画完。现代油画的直接画法,最适合摆放和堆砌色块。油画需要不断的添加覆盖,不断塑造,才能显得丰厚。

图2-16

今天这堂课不是美术专题课,不会讲得太深入,但是希望大家知道,当你考察一个学术问题的时候,也可以从它外在的条件和环境切入研究。就像设计专业的同学研究器具,不仅要研究造型、器形,还要研究生产器具的工具、原材料。学音乐的同学肯定也要研究乐器,包括环境、地理天气,甚至食物、出行的方式等等。舞蹈影视、书法等其他学科也是一样。以书法为例,人类最开始是用什么工具往什么东西上写字的,当下,又在用什么样的工具,都可以切入研究。从软笔到硬笔,从两河流域的泥版刻字,到尼罗河的莎草纸、欧洲的羽毛笔、当代的电脑手绘板和数字压感笔,都可以对比研究笔的变化所带来的字形的变化。

工具材料与作品效果密切相关。比如说泼墨技法就源于宣纸、毛笔、墨、水之间的融合。没有柔软又有弹性、蓄墨量强大的中国毛笔,很难写出像怀素那样流畅有变化的书法线条。但是反过来讲,当你在创作书法时想要有所突破,也可以想为什么非要用毛笔去写?可不可以不写到宣纸上,写到很光滑的挂历纸上呢?我记得书法系秦永龙老师有一次跟我们聊天,他觉得写在光滑的纸上也挺好的,我印象很深。也可能换一种媒介,换一种纸会带来新的一种感觉。画画也一样,画在墙壁上、木板上、钢板上、玻璃上可能会出现不同的流动性和效果,所以研究表达语言的媒介和手段是很重要的。当然,也要避免为了创新而创新,一味专注于工具的实验,却失去了语言本身最基本和最质朴的韵味。一旦过头了,就可能变成江湖味道的浅薄和浮夸。

媒介的内涵也是变化的。舞蹈中的身体也是一种媒介。身体还可以通过转换,比如变成投影,成为语言符号。当代艺术中的音乐也有一种拓展性。有的展览采集自然的声音、采集昆虫的声音。如果把音乐还原成声音再来分析,它的扩展性也是无限的。所以切入语言和媒介是很重要的,通过这样的研究,不断深入研究下去,研究空间、色彩、光线、肌理,当你一直往下深入的时候,总是能找到非常多的新的切入点。

图2-17 阿尔诺芬尼夫妇像及墙上镜子(局部) 1434年 早期尼德兰画派 杨·凡·爱克画板油画 82厘米×59.5厘米 英国伦敦国家美术馆藏

图2-17《阿尔诺芬尼夫妇像》的细部反映了北欧早期文艺复兴画家杨·凡·爱克(Jan Van Eyck)的细密风格技法,他也是油画技法改良者。这种画法需要画家自制特殊的画笔、调色油和颜料,才能细致地画出镜子里反射的室内景象。

当我们认识到语言、工具、媒介、材料的意义后,绘画会显现出一个新的面目。不是看到一幅画以后只是考虑它是不是好看,是不是漂亮,然后扭头就走掉了。其实从绘画中,我们最终要体会的还是人的性情和行为——为什么要画?怎样画的?想表达什么?就是要把绘画看作人的一种整体的行为。