工业革命与包豪斯在建筑形态构成中的影响

2023-09-18 理论教育版权反馈

【摘要】：欧洲各国效法成立了相应的组织。

西洋美术史的发展到现代设计的确立，经历了不同的阶段。

纯美术的定义是将美术单纯看作是观赏艺术的对象，并以其自身的使人获得快感的纯粹性为目标。而所谓的纯美术和应用美术或功能美术的分化，则是伴随着文艺复兴的进展而渐渐明朗起来的。

1.圣路加联盟

早在17世纪中期，就有一个中世纪以来成立的工匠组织——“圣路加联盟”。此外，在法国一群留学于意大利、接受了人文主义思想的感化并以争取社会地位为目标的画家，为了摆脱过去那种画匠、工匠的处境，决定成立一个有权威性的学院。经历了一个多世纪的进步与保守、自由与传统、美术家与工匠的斗争，胜利最后却归属皇家学院。

每年法国政府与皇家学院联合举办的展览会成为当时著名的“沙龙”活动，而展览会形式的普及无形中把美术家的活动局限于鉴赏的位置，使他们走上了为艺术而艺术的道路。

2.工业革命与大众文明

18世纪的工业革命对于生产效率的提高和给欧洲社会带来的变化，比法国革命的影响来得更大、更彻底。这个时期，由于机械和动力的广泛应用，数以万计的产品大量涌现，低成本使工业制品在人们的生活中得以普及。

但这种机械产品一改过去手工制品的多样性，在形状、色彩等方面缺少研究与思考，更未经过专业的设计。因此，“为艺术而艺术”的作品与“为工业而工业”的产品之间就产生了矛盾，甚至发生了冲突。但到了一定的时候，这种冲突却迸发出强烈的火花，促使了现代设计的萌生。

3.莫里斯的“工艺美术运动”

莫里斯曾是一名建筑师，后来又加入美术家的行列，倡导工艺美术运动，进行家具、装饰、雕刻、金属工艺等多方面的制作，并积极参与当时前卫艺术家的绘画运动。他不单纯满足于工艺设计方面的尝试，还致力于工艺技术的探讨。莫里斯对工艺美术事业倾注了满腔的热情，将理论付诸实践，为实用品添姿加彩。

在19世纪，一些美术家极度厌恶机械产品，他们排斥机械生产，无限眷恋中世纪工匠们的生产方式。但是不管这些美术家如何抗拒，历史的进程仍然证明了机器生产是现代文明的象征。莫里斯曾经说过，“你认为有用，但是并不美的东西，希望一件也不要放在家里”，同时他又说“生活就是美的全部”。这种把美作为生活的一种追求、一种理想，又将美观与实用对立的观点，即使在今天，仍然有一定意义。此外，在美学观念上，这些美术家一方面排斥19世纪的历史主义，一方面又拼命效法哥特式的矛盾心态，这种矛盾使莫里斯在1851年英国的工程领域大放异彩，伦敦的水晶宫等建筑在拉斯金等人眼中都不值一提。

水晶宫这一新建筑具有以下几个特点（见图0-1）：

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图0-1　伦敦水晶宫

（英国，1851年）

①以钢铁和玻璃为主要建筑材料，采用新的建筑样式；

②全部为预制构件，采用统一模数，构件现场装配；

③开创新的施工方式，加快工程进度等。

莫里斯的工艺美术运动强调了设计的必要性，但他的机械否定论到晚年也有所转变，他曾发出了“把机械作为创造更美好生活条件的工具，必须加以利用”的感叹。

莫里斯运动的影响在欧洲各国传播开来，如以比利时和法国为中心的新艺术运动、奥地利的分离派运动，以及大洋彼岸沙利文的芝加哥运动等等，都昭示出设计运动的萌芽正在蠢蠢欲动。

19世纪中叶后期还出现了新材料、新结构等新时代因素，但这并未改变公共建筑披着古典外衣的旧面貌。例如，1889年巴黎国际博览会300余米高的铁塔（设计人埃菲尔），原本附着的铁件装饰于1930年被拆除。

在各国发展进程中，影响最大的新艺术运动“以合理的设计制品的结构和合理的发展材料的特性为原则，从设计到成品的全过程，应该是一种直率的美的价值发掘和享受”。它与过去历史样式的诀别和对机械生产与制造新样式的追求，成了现代建筑和工业设计的出发点。

新艺术运动不仅摆脱了历史样式，还开始关注机器生产的结合。这些新样式不仅仅在服饰、家具等方面广泛传播，而且在一些新建筑设计作品中也表现出来。“新艺术”始创于比利时，主张建筑形式应服从于功能与结构，这又回溯到沙利文的“形式服从功能”这一理论中，但这一运动久而流于偏重装饰，在1907年被由工业家、艺术家、建筑家、社会学家合办的“德意志制造联盟”所取代。

20世纪初期，在莫迪求斯等人的推动下，为发展落后的德国建筑工艺，德意志制造联盟的成员极力主张学习英国的建筑和工艺的合理性，并聘请了国外教师韦德任教，由此推动了德国建筑工艺现代化的发展。

著名设计师的设计作品中整体造型单纯、明快、多样的风格被德意志制造联盟的成员继承下来，成为机械肯定论的主要精神支柱。

除了莫迪求斯以外，奥地利的建筑师欧特·瓦格纳、阿德夫·洛等人在设计与教育工作上起到了不可忽视的作用。他们赋予了各种商品及轮船、车站、博览会等新的具有时代特色的造型。

通过刊物《造型（Form）》、年鉴的发行以及各种展览会的举办，德意志联盟的创意、思想、方法得到快速传播，成为工业设计运动的一次高潮。欧洲各国效法成立了相应的组织。虽然上述“新艺术运动”和“德意志制造联盟”都是继承1875年开始的英国拉斯金倡议的“工艺美术运动”，但两者相反的观点是——英国人要复古，德国人则要使机械产品变为艺术品。

1908年贝伦斯设计的德国通用电气公司透平机制造车间，把工业厂房升华为艺术品，并探求新的建筑风格（见图0-2）。

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图0-2　德国通用电气公司透平机制造车间

（德国，贝伦斯，1908年）

当时公开反对装饰的第一人——奥地利人路斯曾著文把装饰与罪恶等同起来，他设计的住宅墙面光平，玻璃窗较大，简洁平淡。1911年格罗皮乌斯设计的鞋楦工厂采用了外墙转角玻璃窗，轻盈而通透，开创了现代建筑又一新的手法（见图0-3）。

这些运动和流派都是反抗古典建筑艺术虚伪浪费的一面，为适应新时代而形成的集团所发起的，贝伦斯工作室培养了一批20世纪新建筑活动的先锋，其中三位在西方被称作第一代建筑大师，在1910年曾先后受到了他的工作室的深刻影响，“柯布西耶懂得了新艺术的科技根源；密斯继承了贝伦斯的严谨古典主义；格罗皮乌斯体会了工业化深远的意义”。他们成为现代建筑的开拓者，并从不同角度参与并发展了现代主义建筑的理论与实践。

4.构成主义与包豪斯

包豪斯被誉为现代设计教育的摇篮。它的创立者为现代建筑第一代大师之一的格罗皮乌斯，其作为年轻的联盟成员与贝伦斯的学生，以“机械样式”与“工艺美术运动”作为共同目标，一方面倡导美术家与工匠合作，另一方面强调贸易和工艺的合作。

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图0-3　鞋楦工厂

（德国，格罗皮乌斯，1911年）

1919年包豪斯（Bauhaus）建筑学校在德国魏玛城建立，它以工业结合传统的艺术，并改组1903年创办的艺术职业学校与更早的美术学院，把装饰与造型合并，把建筑、绘画、雕塑融于一体，格罗皮乌斯任第一任校长。1925年由于当地保守势力反对包豪斯的办学和用人政策而被迁到德绍城，建设了新校舍（见图0-4），但到1932年因纳粹政权关闭“包豪斯”，又迁校至柏林，不到一年即停办。包豪斯最终以短短的14年校史和部分教师移居美国而告终。

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图0-4　包豪斯校舍

（德国，格罗皮乌斯，1925年）

几乎与包豪斯同时出现的蒙德里安的抽象画〔见图0-5（a）〕与俄国的构成主义艺术，可以追溯到20世纪初，未来主义与立体主义〔见图0-5（b）〕等艺术流派，以及西欧各国如法国的表现主义、荷兰的新风格流派等。它们以最简单的视觉语言元素，如直线、原色和单纯的几何形体去表达存在于复杂变化事物中所隐含的那种不变的真实性，建立一个结构清晰、秩序井然的世界。图0-5（a）中，蒙德里安把可视的形象概括为垂直与水平的结构秩序，创造了“加号与减号”的特殊绘画样式，成为形式的抽象化先例。图0-5（b）中，从写实的牛到造型描绘，渐变为大块面的概括，到立体的结构分解，直至将单纯简练的点、线抽象成形态，既提炼又含蓄，且富于鲜明特征，是“具象形转换为抽象形”的典型范例。俄国建筑界接受并创作了一些作品，兴起了构成主义运动（见图0-6），并把这种视觉语言整理发展成为造型理论与包豪斯结合在一起，如注重学生对技艺、材料、操作的认识与实践，打破了艺术家与手工业者的差别，开创了与传统法国艺术学院建筑教育迥然不同的体制与方法。

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