海津讲坛荟萃：饰演不同角色的表演手法及感悟

2023-09-01 理论教育版权反馈

【摘要】：虽然大部分都是配角，但我都一丝不苟，严肃认真地进行刻画和表演，从这些不起眼的小角色的表演中展示自己，甘当绿叶，演好配角。

在饰演众多的花脸形象时，我注重挖掘人物的内心世界，反复揣摩师父尚长荣的表演风格，一人千面，能表演反差很大的不同角色，塑造性格迥异的历史人物和现代人物，不断超越自己。虽然大部分都是配角，但我都一丝不苟，严肃认真地进行刻画和表演，从这些不起眼的小角色的表演中展示自己，甘当绿叶，演好配角。哪怕一句话没有，大小也是个角儿。舞台上只有小演员，没有小角色，无论戏多戏少，我都和主演配合得严丝合缝，如鱼得水，相得益彰。举几个例子：

第一，在《谢瑶环》中我饰演来俊臣，这是个架子花脸。我刻画出了一个奸佞诡诈的奸臣形象，表现出了他面对谢瑶环凛然正气时的胆怯心理。

第二，在《周仁献嫂》中饰演的严年，也是架子花脸。我把一个霸占民女，无恶不作、阴险毒辣的人物表现得淋漓尽致。

第三，在《宝马圆情》中饰演的黄璋。我很好地掌握了黄璋嫌贫爱富、老奸巨猾的特点。

第四，在《临江驿》剧中饰演张翠鸾的父亲张天觉。与女儿相互思念的时候，张天觉与女儿你一段我一段唱得撕心裂肺、肝肠寸断，唱得观众感动不已，掌声四起。

第五，在《三关明月》中我饰演的杨五郎，戏份很重。我利用自己扎实的基本功，在音域唱法方面下工夫，把京剧净行的技巧用在了评剧花脸的演唱中，成功地表现了杨五郎面对亲人时激烈的内心世界变化，将他的懊悔、矛盾、悲愤充分发挥出来。《三关明月》的杨五郎，让我在唱念做打的技巧上得到了升华。

第六，在《杨三姐告状》这出戏中，我饰演杨厅长。这位武将出身的杨厅长很难用“清官”或“赃官”来评价他，对于杨二姐的案子他本无心受理，而杨三姐和徐律师却巧妙地利用他沽名钓誉的特点，以激将法赢得了这场官司的胜利。看看我说天津话的台词对白：

徐律师：这是我同乡的表侄女，今天是专程来拜见厅长的。

杨厅长：拜见我？拜见我干嘛？

徐律师：她姐姐被人杀害。她来到天津上告，求您给她申冤报仇。

杨厅长：我说大舅爷，你也太爱管闲事啦！中华民国这七八年倒了霉啦，年年打仗，天天死人。死个人算嘛事？她姐姐死了，埋了就得了。你把她领我到我这儿来，你这不是给我找麻烦吗？你简直是糟改呀！

杨三姐：厅长，你这话不对！

杨厅长：嘛？你说我不对？我是南征北战、东挡西杀，打枪子儿底下钻出来的，我会不对？你对，好，你说！

杨三姐：（唱）尊厅长休要怒气发，容我三娥把话答。说什么中华民国七八载，处处战乱把人杀，这本是国家大事我不懂，我却知，杀人偿命，千古一理是王法。我的姐姐是安善良民弱女子，可怜她无辜被人杀。民女我舍死忘生我把官司打，您怎知，杀人的凶犯出在富豪人家。村也不敢管，县也不敢拿，他们手眼通天权势大，买通了赃官把我欺压。头堂状纸被摔下，二堂把我哥哥钾。三一堂怀揣剪刀拼一死，赃官才把传票发。四一堂，高家父子全到案，逼着我了案来画钾。我万般出在了无计奈，到天津专程拜见您老人家。我见您，耳不聋、眼不花、威名高、权势大，为什么拿着人命说笑话。您若容那杀人害命，贪赃枉法，就出在您的眼皮底下，人家说湛湛青天是睁眼瞎！您若是沉冤雪，状准下，人家称您，惩贪官，除恶霸，辨是非，正国法。不愧是公正廉明，铁面无私，胜似那包公三口铡。民女说的句句是实话，望求我的厅长细追查！

杨厅长：哈哈……真没瞧透呀，一个乡下小黄毛丫头，说出话来条条有理。小嘴叭叭叭、叭叭叭的，像机关枪似的！哈哈……

徐律师：是呀，厅长，这个杨三娥大有见识，与众不同。她一路奔波来到天津，认准了只有杨青天能给他申冤报仇。

杨厅长：杨青天？杨青天是谁？

徐律师：是您呢，怎么厅长您还不知道？

杨厅长：你听谁说的？

徐律师：哎哟，外边都嚷嚷开了，杨青天是您，您就是杨青天呀！

杨厅长：啊？是真的吗？

徐律师：是真的！

杨厅长：是真的？我是杨青天……嘛杨青天，别听他们瞎扯！

徐律师：是嘛，我知道厅长您是最不喜欢听人家的虚奉承。

杨厅长：就是嘛！

徐律师：厅长，您别看这是一件平常的人命案，您要是劳一点神，办了这件案子，那可是一举三得。

杨厅长：一举三得，哪三得？

徐律师：这一，给杨三姐昭雪沉冤，万民称颂。这二，为百姓除恶霸大快人心。这三，给地方上惩办赃官，澄清吏治。厅长，您莅任之初，民心为首，这一举三得的好事，您是何乐而不为呢？

杨厅长：听你这么一说，这码子事还是非管不可！好！说办就办。来呀，马上走公事，把全案人等都给逮了来，咱们要开庭审问！

结尾杨厅长又表白：新官上任三把火，往后缺德有的说。

这一大段的戏，通过杨厅长的思想和举动，极好地讽刺了当时的社会现实。这本是一场相当严肃、紧张的戏，但通过杨厅长极富个性的天津方言把这场戏变得十分活跃，观众在紧张担心之余也禁不住捧腹大笑。演员要找出剧中最能打动观众的地方，尽力施展自己的表演技巧来征服观众。

第七，我对饰演《秦香莲》中包公的理解。包公是剧中矛盾的解决者，也是最易塑造成脸谱化的人物。评剧的包公着眼于以情动人。“大堂”一折是全剧的转折点，使包公重法理又通人情的形象得以深入人心。第一次是在包拯劝陈世美未遂，把秦香莲的状纸当场读给陈世美听的时候，我发挥了自己的演唱技巧，唱流水板，节奏强烈。唱“欺君王，藐皇上，后婚男儿招东床”这几个字时，在极快的节奏中把字一个一个地喷出来，字字干脆清楚，铿锵有力。一边唱一边做，两只手拿着状纸，微微颤抖，髯口也在微微抖动，表现了包拯读状纸时非常激动的心情。当这段在结尾句“将状纸压在某的大堂上”戛然而止的时候，观众的掌声、喝彩声轰然而起。这是多么融洽的场面啊！演员和观众完全打成一片了，演员取得了和观众交流的巨大成功。虽然这时我扮演的包拯是在对陈世美说话，眼睛也没有看着观众，可是包拯拉着陈世美走到舞台口，靠近观众表演，把观众的注意力集中到戏里来。演员要找出剧中最能打动观众的地方，尽力施展自己的表演技巧来征服观众。戏曲演员对褒的角色就要把自己的爱慕演出来，用自己的热情把观众带动起来；对于贬的角色就要把自己的厌恶演出来，激起观众的共鸣，叫观众也厌恶这个角色。

总之，作为一名评剧净行演员，我在多年的艺术舞台上通过磨炼、分析和整理，悟出一个规律，那便是净行舞台人物性格都较为粗犷、刚烈，不管是忠的还是奸的大多遵循了这一规律，再加上其独特的脸谱化特点，就有了一个固定的表演形式，大起大势，大开大落，然后随着剧情和人物性格，适当增补一些夸张动作，比如腮肉的抖，眼睛的睁等。但夸张要有限度，不能一味盲目处理，要根据需求，否则就会出现内心刻画不够，粗犷有余细腻不足的缺点。在戏曲艺术的规范之中去刻画人物，挖掘内心，达到外形与内质的统一，达到唱与做的完整，达到形神兼备的一致，故而我们对人物性格的塑造就深入人心，极具风采而且影响深远了。除了学习老一辈净行艺术家们的优长之外，我对自身也有严格要求，我演铜锤，也演架子，随着舞台经验的不断积累和丰富，在塑造人物方面有了更深一层次的理解和认识，在剧中饰演不同类型的艺术形象更渗透着每一位亲授我技艺老师们的心血。舞台艺术的价值体现在塑造出好的舞台艺术形象。能让观众喜欢，给观众留下印象，才是一名合格的戏曲演员所体现出的真正价值。所以艺术功力的全面必须是第一位的，我勤学苦练，取长补短，吸收借鉴。用悟性去追寻净行艺术的舞台表现力，以整体把握，逐一深化，从而使表现的人物更突出，更有个性。我秉承尚老“永不知满足”、“熟戏生演，常演常新”的原则，每次演戏，我都将这场戏看作是我的第一场戏，每次演出前，都会对角色进行梳理，力求有新的感悟。老师常说：“所以我今天演的角色永远比我昨天演的角色好，而最好的一出戏永远是下一出。”“我只想做一个观众喜欢的、合格的演员。”他的口头禅是“死学而用活”。死学不是学死，而是真心实意地学；用活，就是把传统程式应用到角色塑造中去，激活人物。要努力把尚师的创作精神，即对时代的责任和关注、做人的道德和艺德、对人生的自觉历练、对艺术的“创新感悟”等学到手，这就很不容易。尚老表示，吃戏曲这碗饭很艰辛，花脸演员更难，真所谓“千生百旦，一净难求”。能够坚守的人，需要勤勤恳恳做事情，兢兢业业去奋斗。师父送我一句话：“做平常的人，演不平常的戏。”这也是他自己做人的座右铭。艺术是无止境的，我要不懈努力永远攀登。

海津讲坛荟萃：饰演不同角色的表演手法及感悟

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