京韵大鼓派生滑稽大鼓，传承京韵文化

2023-09-01 理论教育版权反馈

【摘要】：滑稽大鼓是京韵大鼓派生的一个分支，其旋律、曲调、板式俱与京韵大鼓一般无二。旗籍票友张云舫另辟蹊径，以京韵大鼓为主旋律，以北京市井风俗、社会新闻为题材编写新曲词，根据自身的条件创造出一套滑稽幽默的唱腔和唱法，统称为“改良大鼓”。

陈笑暇曲艺理论家、评论家。天津作协会员、中国曲艺家协会会员、《中国相声大全》编委、中国通俗文学研究会特约研究员、中国喜剧研究会理事。对戏剧、曲艺均有研究，尤其对天津曲苑的历史和掌故了如指掌。

滑稽大鼓是京韵大鼓派生的一个分支，其旋律、曲调、板式俱与京韵大鼓一般无二。其曲风幽默诙谐，内容皆为滑稽可笑和寓意讽刺的故事，表演的动作也十分滑稽。滑稽大鼓形成于20世纪20年代，受新思潮影响，曲艺人响应时事，编演了《大劝国民》《灯下劝夫》等新曲目。旗籍票友张云舫另辟蹊径，以京韵大鼓为主旋律，以北京市井风俗、社会新闻为题材编写新曲词，根据自身的条件创造出一套滑稽幽默的唱腔和唱法，统称为“改良大鼓”。其内容都是反映当时的社会生活的，若叫“现代大鼓”有点标新立异，叫“抗战大鼓”又显得有点政治化，后来索性叫“滑稽大鼓”。如同滑稽京剧一样，唱腔与表演均与正剧迥异，但滑稽大鼓又与滑稽京剧略有不同，其演唱风格虽然滑稽但并非反唱、歪唱，而是均属正唱，借鼓词内容讽喻现世，在笑过之后引人深思。“滑稽大鼓”其定名，顾名思义，是取其通俗晓畅、引人发笑之意。“滑稽”二字在古代念作gǔjī，其释义也与现代的理解略有不同。滑稽本是古代的一种注酒器，例如《史记》司马贞索隐引崔浩《汉记音义》：“滑稽，流酒器也。转注吐酒，终日不已。”因这种酒器可以不断注酒吐酒，源源不断，所以又用来比喻人能言善辩，言辞流利，后又引申为“圆滑自如”的意思。所以“滑稽大鼓”的“滑稽”有两种念法，一种还是念作 huájī，而另一种则是念作 gǔjī。

张云舫的代表曲目有《蒋干盗书》《刘二姐拴娃娃》《吕蒙正赶斋》《蓝桥会》等，主要传人有富少舫、崔子明、叶德霖、杜玉衡等。张云舫四弟子各有艺名，崔子明艺名“老倭瓜”、叶德霖艺名“架冬瓜”、杜玉衡艺名“大茄子”、富少舫艺名“山药蛋”，世称“菜园派”，未闻其声，先睹其名，便足以让人捧腹。此艺名也并非带有褒贬之意，皆是约定俗成，大家承认爱听，叫起来顺口，响亮亲切。

“老倭瓜”崔子明是滑稽大鼓的主要的传承人，北京顺义高丽营人，早年唱过时调小曲，后拜张云舫为师（另一种说法是崔子明与白云鹏师出同门，拜史振林为师）。崔子明深得张云舫真传，张云舫将自己所编演的《蒋干盗书》《丑妞出阁》《新灯下劝夫》《醒世金铎》等20余段作品全部传授给了崔子明。崔子明的演唱结合生活反映现实，注重情趣，很快在天津走红，其演唱的《蒋干盗书》《吕蒙正教学》《大劝国民》《醒世金铎》《灯下劝夫》等曲目还被唱片公司灌制成唱片传于后世，成为了后人了解、研究滑稽大鼓的重要资料。“架冬瓜”叶德霖是继“老倭瓜”崔子明之后又一个突出的滑稽大鼓艺人，曾与鼓界大王刘宝全同台演出，还曾演过曲剧，是北京曲剧团的开拓者之一。其演唱的曲目尤以《蒋干盗书》最为出色，对蒋干形象的刻画可谓入木三分，所以说没有形象感就形不成独立的曲种或者说特有的曲目。叶德霖也有唱片《丑妞出阁》传世，收徒有张文顺、莫歧等，为滑稽大鼓的传承做出了卓越的贡献。

“山药蛋”富少舫是继“老倭瓜”“大茄子”“架冬瓜”之后又一位滑稽大鼓的优秀传人，前三位的成功为“山药蛋”的发展铺开了道路。富少舫先后拜张云舫、白云鹏为师，其唱腔在以滑稽大鼓平腔的基础之上兼收并蓄，吸收各曲种的精华，取长补短。富少舫排演新曲目时，加入了新感情，使之具有可听性、可看性，语言上有很大创新，俗不伤雅却又耐人寻味。1949年春节后，广播电台播放了富少舫的《群丑宴白宫》，其中运用了大量的政治名词，但他这种用法听来丝毫不觉得牵强。说是叫“滑稽大鼓”但绝不是哗众取宠，绝不是故意地套用一些政治术语来达到滑稽的效果，而是用这种方式来激励人们鼓舞士气：美帝国主义也不过是一群小丑，没有什么可怕的。感情真挚，发人深省，与观众紧密结合，效果非凡。

著名作家老舍先生对富少舫的帮助很大，他也是位曲艺迷，被富少舫先生奉之为良师益友。老舍先生心血的结晶体现在四本《啼笑因缘》上。白云鹏先生也曾演过此曲目，但白先生的演唱风格限制了他的表演；而富少舫演来则把剧中的人物形象一个个活灵活现地表现了出来。富先生能演四本《西厢记》、四本《啼笑因缘》，创造了连本京韵，有些像南方的连台本戏。富先生学中有创，边唱边改，这四本《啼笑因缘》分布合理，环环相扣，再加之程树堂程先生的唱腔设计精妙，将刘将军的形象刻画得惟妙惟肖。富少舫的艺术经历还被搬上了荧屏，老舍的著名剧本《方珍珠》里的方老板就是富少舫的原型，这也从另一个侧面体现出老舍先生与富少舫先生的深厚情谊。只是老舍先生留下的四本《啼笑因缘》没能保留下来，着实可惜。

滑稽大鼓好听而不好唱，简单而不易学，说其简单是因为它的形式与京韵大鼓基本相似，说其难学是因为要想把握好分寸却是很难的。首先，滑稽大鼓离不开“滑稽”二字，但滑稽不代表出洋相，只是表演形式滑稽，唱腔略有装饰而已，不可太过，但亦不可太温，否则就不叫“滑稽大鼓”了。再者，其内容都是结合当前形式排演的新曲目，是固定的。在当时很负盛名是因为身处当时的社会背景下，可以使听众产生强烈的共鸣。而在当下若想复兴滑稽大鼓就必须结合当下社会现状，排演新曲目，其唱腔也要适应当下潮流、符合年轻人的口味才能产生巨大的效果，但是限于其表演形式的特殊性又使其发展举步维艰。第三，当下鼓曲艺人多为女性，而像滑稽大鼓这种艺术形式必须要由男性来唱最为合适，男演员的缺乏也成了制约滑稽大鼓发展的因素之一。时代更迭，岁月如梭，莫歧先生已成为滑稽大鼓硕果仅存的传人了，曲艺团曾专门培养过一位学员，可以唱出点幽默感，但是很可惜没有成功。由于种种原因，这名学员退学了。

既要取长补短又要继往开来，需要保留也要创新，这样才能够真正的推动一门艺术不断地发展。一个时代兴起了一门艺术，独特的特点成就了一个流派，就像骆玉笙创造的骆派，石慧儒创造的石派，风格不同却同根同源。回首过去，呼唤未来，昔日的辉煌恐难复制，逐渐淡出视野的滑稽大鼓也许会被湮没在历史的车轮里，但是却不会抹杀它在历史中的地位。莫歧先生现在拍电视剧了，但并不见得就放弃了滑稽大鼓，只是在另外一个舞台以另一种方式去诠释它罢了。艺术的精髓不会随着时光的流逝而消散，因为它不知道在什么时候，会以什么形式再次呈现在世人面前。

京韵大鼓派生滑稽大鼓，传承京韵文化

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