传统画廊的尊严：艺术品市场的研究与运营

2023-08-30 理论教育版权反馈

【摘要】：正如布迪厄和其他学者指出的，艺术品市场可以分为相互对立的先锋和传统两个圈子，二者的区别不仅仅是利润上的。地位更低一些、价格相对低廉的传统画廊通常坐落于遍布阿姆斯特丹的购物步行街上，它们往往要依靠出售画框和海报作为主要的收入来源。很明显，不仅如布迪厄所说，先锋画廊的老板总是在满足大众需求和保持个体创作的艺术品的独特感之间寻找平衡，传统画廊的老板也同样在两者之间“走钢丝”。

正如布迪厄和其他学者指出的，艺术品市场可以分为相互对立的先锋和传统两个圈子，二者的区别不仅仅是利润上的。布迪厄认为，这种分野最终反映了两个社会阶层的冲突，即统治阶级中分化出来的被统治者部分和统治者部分的冲突。拥有文化权力而经济财富较少的阶层属于先锋圈，拥有经济权力而文化财富较少的阶层属于传统圈。换言之，社会统治阶级的两个部分之间的阶级斗争，在形式上被美化成了“两种美学的斗争”。然而，划分两个圈子的，不是它们出售艺术品的类型，或截然不同的权威机构认可度——包括艺术家和艺术品商人从知名博物馆、全国性报纸、专业艺术杂志方面获得的认可，也不是两个圈子成员的社会背景，而是二者不同的商业模式。

与先锋画廊藏身于那些幽静地点形成鲜明对比的是，最负盛名的那些传统画廊都位于富裕的旅游城镇，或是大城市里的时尚街区，如贝弗利山、棕榈滩和圣菲。在20世纪90年代的纽约艺术界，这些传统画廊在苏荷区根深蒂固，与昂贵的家具店和高档的定制时装店毗邻而居。它们填满了先锋画廊在迁往北部的切尔西后留下的空间。在阿姆斯特丹，类似的传统画廊集中于博物馆区（Museum Quarter）附近的街道上，在那里它们与高档古董店混杂在一起。对于艺术界以外的人来说，这些地点会让画廊更容易造访。地位更低一些、价格相对低廉的传统画廊通常坐落于遍布阿姆斯特丹的购物步行街上，它们往往要依靠出售画框和海报作为主要的收入来源。在美国，这样的低档画廊也可以在购物中心的零售店中间找到。

传统画廊内部往往光线比较昏暗。里面有华丽的地毯或擦得闪闪发亮的木地板，有舒适的椅子或长凳可供入坐翻阅看起来昂贵的藏品目录；价格会标示在每件作品旁边，或者在画廊的入口处会提供价格清单。画廊的橱窗几乎总是透明的，摆放着一件富有吸引力的作品，店家可以用这种方法来测试哪种作品更能吸引过路人的注意。

传统画廊往往并不专门为少数艺术家做独家代理。他们也很少组织艺术家的个人展，而是举办在作品材质、主题和风格上包罗万象的综合展览。这使得顾客可以浏览不同类型的艺术品，而不是对单一艺术家的作品做深入鉴赏。有时画廊会提供一个可检索的电子数据库，顾客可以根据艺术家姓名、作品尺寸、作品主题和价格等标准进行检索。和先锋画廊一样，传统画廊出售的作品类型不是同质性的。从视觉特征来看，传统画廊的展品倾向于按照传统的类型来划分，包括风景画、素描、静物画等。这些展品几乎都是具象艺术，其风格从17世纪的写实主义到后世的印象主义和表现主义都有。有些艺术家有一群自己的拥趸，他们的作品能卖到4位数。除了原作之外，这些画廊还出售限量发行50、100或200幅的原作复制品，使人们可以拥有一幅同样的作品而不用支付相应的高价。

在美国和荷兰，那些名不见经传的传统画廊——无论是在价格还是在声誉上都处于艺术品市场的低端——都组织得很好。这些画廊有自己的行业组织，出版自己的行业杂志；它们有一年一度或半年一度的交易会，在那里零售商可以从批发商或出版公司（往往是国际化运营的）那里采购绘画的复制品，还有海报、明信片、画框等；一件作品的批发价格一般为50～1000欧元。在这些交易会上，推销员极力将自己的产品推销给零售商和大买家，如连锁餐厅和酒店，将艺术品像普通商品一样出售。批发商公开宣称一件作品“在商业上有利可图”，并且推荐一些特定的作品，说它们“对于零售商来说非常好卖”。原创艺术品在批发商的销售中看起来只占很少的一部分，他们将这些作品“成打”地销售；而生产这类绘画的画室雇佣着许多艺术家，他们一年的产量可以高达几千幅。

低端传统艺术市场中的零售商往往有一个平易近人的店面。他们主要的收入来源一般是装裱顾客自己带来的绘画、照片和复制品，此外销售复制品和原作的收入也可作为补充。如果这些画廊没有在批发市场上采购货源，这些原作往往就是由本地的艺术家创作的，这些艺术家除了在当地的媒体中小有名气之外，并没有得到太多认可。

在传统圈子中使用的销售语言是非常矛盾的。很明显，不仅如布迪厄所说，先锋画廊的老板总是在满足大众需求和保持个体创作的艺术品的独特感之间寻找平衡，传统画廊的老板也同样在两者之间“走钢丝”。

传统画廊老板也会不断地求助于艺术价值，如“原创性”“精巧工艺”和“不羁的创造性”，以促成销售。他们所出售作品的作者拥有“几乎天衣无缝的艺术直觉”，使得作品能够提供“情感和精神上的激励”。他们强调他们所出售作品的真实性是“无条件得到保证的”，并且无一例外地能够用收藏证书加以证明。他们杜撰了艺术家的传记，这些传记也会将艺术家的作品与艺术史上的大师们联系起来，如塞尚、梵高和罗丹等，声称他们是该艺术家灵感的来源。为了更加提高这些作品的价值，传统艺术行业还催生了自己的合法化机构，以保证他们的艺术家能拥有自己的博物馆记录，能获得国际赞誉，能看到自己的作品在知名展会上展出，并能取得“颇负盛名的重要奖项”。这些画廊也出售其复制品——被大量翻印的现代大师如夏卡尔、达利、米罗、毕加索的作品，这些大师被认为能更加提高画廊的声誉。

这类画廊为了洗白自己的商业身份，不仅求助于艺术价值，还求助于道德价值。艺术品商人反复批评他们先锋艺术界同行的傲慢与势利，声称先锋艺术的定位和性质是狭隘和做作的，而他们自己则是直率和诚实的。为了让这番道德价值的表白变得可信，一些传统艺术圈的商人把自己描绘为将艺术带给广大观众的传道者。他们说他们明确地排除了先锋画廊那种冰冷、生硬的气氛，而代之以温暖的氛围，使人们更好地走进艺术的世界。

[1]杨恩德，税蔚洪，彭丰.艺术品和文物［J］.重庆科技学院学报（社会科学版），2007（2）.

[2]部分瓷器、玉器等艺术收藏品不标注作者，若一件该类艺术品的持有者声称的该艺术品的制作年代与实际制作年代不一致，则该艺术品同样会被称为赝品。

[3]目前国内艺术品市场上，书画作品一般以“平尺”作为计算标准，1平尺等于33.3cm×33.3cm，是国画面积度量的专用单位。

[4]这里的流动性是指微观金融学领域所研究的资产的流动性，与货币金融学领域中代指货币的流动性不同。

[5]艺术品的真伪主要指的是艺术品上标注的作者和实际作者是否一致，也指持有者声称的生产年代和实际生产年代是否一致。

传统画廊的尊严：艺术品市场的研究与运营

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