中国传统绘画的辉煌成就

2023-08-30 理论教育版权反馈

【摘要】：传统绘画是中国艺术宝藏中一颗璀璨的明珠，与中国社会同步成长，在中国社会深厚而博大的胸怀中熔冶成具有独特传统风格的瑰宝。中国绘画历史悠久，以丰富而深厚的文化底蕴和独特的美学追求，成为东方绘画的杰出代表。中国传统绘画在其数千年的发展过程中，就其题材内容上看，形成了人物画、山水画、花鸟画三大类。元代的山水画是中国古代山水画发展中一个主要的转折点，从此山水画成为中国画中最大的画科，其艺术成就超过其他画科。

传统绘画是中国艺术宝藏中一颗璀璨的明珠，与中国社会同步成长，在中国社会深厚而博大的胸怀中熔冶成具有独特传统风格的瑰宝。作为中国传统文化的组成部分，它又对中国的社会生活起着潜移默化的作用。

中国的绘画有着与西方绘画极为不同的特点。中国画的特点是以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属一境层。中国画引书法入画，融诗心、诗境于画境，在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬托画中的意境，却又并不使人觉得它破坏画景。而西方绘画的特点是注重透视法，注重解剖学，注重以光线明暗、色彩浓淡衬托出立体感，以求形式的和谐美。西方绘画以建筑空间为间架，以雕塑人体为对象，建筑、雕塑、油画同属一境层。^[13]

中国绘画艺术的洪流与中国文化一样从未中断过，而且有着自己清晰的发展轨迹。中国绘画历史悠久，以丰富而深厚的文化底蕴和独特的美学追求，成为东方绘画的杰出代表。中国传统绘画在其数千年的发展过程中，就其题材内容上看，形成了人物画、山水画、花鸟画三大类。

汉以前的绘画具有装饰和辅助教化的工艺性质。三国至唐代，由于中国经历了魏晋四百年的战乱，在社会动荡中人们无法把握自己的命运，将精神寄托于宗教，因而自西域传入中国的印度佛教大盛，绘画也日益宗教化。宗教宣传的需要，使道佛人物画大盛。不过，佛教在中国兴盛的同时，也与中国的文化融合，逐渐地中国化。强大的唐帝国建立后，经济发达，政权巩固，文化昌盛，疆域辽阔，社会安定，魏晋以来佛教兴盛的社会基础消失，人们更注重现实，宗教化的绘画日渐世俗化，人物画中仕女画的兴盛就是这种倾向的反映。人物画在唐代达到顶峰，其中阎立本就是初唐画坛上杰出的代表，尤以擅长画帝王人物画，譬如他的《历代帝王图》共画了从汉至隋的63位帝王。其中在历史上有作为的皇帝大都表现得威严端庄，而一些败国的昏君则被画成形象萎靡之辈，画中每个帝王又都具有自己鲜明的个性和气质，这使阎立本的帝王画极具艺术魅力。又如，有“画圣”之称的唐代画家吴道子，他的画气势恢宏，构图丰富生动。他擅长的宗教变相人物作品不仅想象丰富，而且因其熟悉人体解剖，因而所画人物形象准确。此后北宋的李公麟完善了白描人物画，南宋的梁楷创简笔人物画和泼墨人物画，两宋的风俗画和历史画亦有很高成就。明清之际，版画、年画、书刊插图中的人物画也颇具特色。不过，从总体来说，人物画在唐以后再没形成很突出的高峰。

魏晋时期的动乱使士大夫文人的意趣转向自然，山水画开始兴起。隋唐以后，随着庶族地主通过科举进入政权，士大夫文人在政权中占统治地位，失意文人则在大自然中游弋，人们的审美意趣更加转向自然，盛唐、中唐时山水画成熟，花鸟画兴起，绘画逐渐哲学化、文学化。

五代、两宋时期，山水画、花鸟画都发展到顶峰。山水画分南北两派，开始是北方派山水画占优势，荆浩、关同、李成、范宽等都是北方派山水画大师。北方派山水画以北方大自然为描绘对象，用笔刚劲，用墨厚重，设色明艳，布局阔大。到北宋后期，欧阳修、苏轼等提倡文人画，米芾将董源、巨然的具有江南风味的画推崇备至，江南派山水画有所发展。经元代赵孟 pagenumber_ebook=250,pagenumber_book=237 全力提倡，元四家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等将江南画派推向高峰。此后，文人气息浓重的江南画派始终执山水画坛牛耳。

元代的山水画是中国古代山水画发展中一个主要的转折点，从此山水画成为中国画中最大的画科，其艺术成就超过其他画科。赵孟 pagenumber_ebook=250,pagenumber_book=237 不但是元代大书法家，还是画坛极有影响的人物。他的山水画以江南真山真水为描写对象，在工细中透露出潇洒出尘的气息，在精索中能见一丝不苟的功夫。《秋郊饮马图》是他的代表作之一，画中描绘清秋郊野放牧情景，生动地反映了马的各种矫健之态，有的奔驰追逐，有的在水中嬉戏，显示了色彩凝重华滋，构图疏密有致的艺术特色。赵孟 pagenumber_ebook=250,pagenumber_book=237 的山水画开一代新风，他培养的元四家是元代水墨山水画最杰出的代表，他们的山水画，或苍茫沉郁，或潇散洒脱，或简洁疏朗，或墨气沉厚，各致其极，对后世影响极大。江南派山水画以江南大自然为描绘对象，用笔柔和，用墨淡雅，设色逐渐不重要，即使设色，也只设青、赭淡色，布局简化，意境之文学气息浓郁。

明清继续这种风格，技法日渐提高，至“四王”（即王时敏、王鉴、王翚、王原祁）之时，江南派技法达到笔墨交融、恰到好处的境界。不过“四王”后学固守流派，弊病丛生，江南画派气象日渐衰微。明末清初形成以石涛、八大山人等人为代表的革新派，强调从大自然中直接吸取画意，强调在画中表现自我，表现个性。到乾隆之时，扬州八怪将此革新的风气大加发扬，一直影响到清末和近代画坛。

花鸟画产生于唐代，兴盛于五代，有徐、黄二体之分。徐熙之体重勾勒，设色清淡，具有野逸之气。黄筌之体用轻劲之线勾出轮廓，设色浓艳，具有富贵之气。到北宋之时，徐崇嗣将黄筌初创的没骨花发展至完善境界。北宋时期黄体一直占花鸟画坛的统治地位，但自黄筌之子黄居寀起，黄体画格本身也在不断改革，至宋徽宗时，花鸟画构图、意境、画幅之改革方完成。元明清三代是花鸟画的繁荣期，水墨写意与工整艳丽的画风争胜斗艳，名家辈出，流派纷呈。《墨梅图》是元代著名画家诗人王冕的代表作，描绘风姿绰约的折枝梅花，构图简洁，形象清丽生动，笔墨精练淡润，画风清绝脱俗，这与王冕胸怀韬略却隐迹山林，常常借画梅来表达自己的心态密切相关。《荷花小鸟图》是清代号称八大山人的画家朱耷的代表作，它描绘了一只缩颈小乌，危立于败荷残茎的池中一块怪石上的情景。其画构图简洁奇险，造型又孤傲夸张，寥寥数笔而神韵绝佳，对后世写意花鸟画的发展有巨大的影响。扬州画派是清代乾隆时期最具生命力、最为活跃的花鸟画派，其代表人物是号板桥的郑燮。郑板桥在绘画中善画兰、竹、石，尤精墨竹，注重“瘦与节”的结合，其作品往往是自己思想和人品的化身。《悬崖兰竹图》用几乎一半幅面作一巨大的倾斜石壁，数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂生于峭壁，迎风摇曳于碧空，生动表现了兰竹虽然生于峭岩壁缝，却豪气凌云、不为俗屈的活力。不过，花鸟画要求逼真，所以始终重视设色。至清代恽格形成“纯没骨体”画法，全然不用线勾，但设色舍弃浓艳而力求清丽，成为清代花鸟画的正统。

中国传统绘画的辉煌成就

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