中国传统文化概论：中国传统书法的艺术成就

2023-08-30 理论教育版权反馈

【摘要】：生活中，书法一词另具备以下含义：第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。书法艺术是中华民族文化宝库中的一枝奇葩，它不仅深受我国人民的喜爱，而且引起世界各国艺术家的重视，对世界艺术发展做出了重要贡献。[10]（一）中国书体演变及代表作中国书法历史悠久，书体沿革流变。（二）中国书法艺术的审美价值中国书法作为艺术还反映了整个时代的审美风貌和文化特征。

书法字面上是指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义：第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字；又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主。书法艺术是中华民族文化宝库中的一枝奇葩，它不仅深受我国人民的喜爱，而且引起世界各国艺术家的重视，对世界艺术发展做出了重要贡献。^[10]

（一）中国书体演变及代表作

中国书法历史悠久，书体沿革流变。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的燕书、草书、楷书、行书诸体，每一类都有自己独特的风貌。

篆书出现最早，并有大篆、小篆之分。大篆包括殷代甲骨文、钟鼎文和周代的石鼓文。小篆是在大篆基础上简化和发展而来的，李斯是小篆的鼻祖。当时毛笔已经产生，所以较之大篆风貌自是不同，字体更加抽象化、规范化。从现存李斯的《泰山刻石》与《峄山碑》中可以看到，李斯的小篆，笔笔中锋，藏头护尾，行笔不疾不徐，写出的笔线圆匀劲健，刚柔相济，将南方人的审美趣味和流媚的书风融合进端庄、雄浑的秦国大篆中去。自两汉开始，篆书已逐渐失去实用价值，仅应用于特别庄重和特别需要加以美化的场合。后来，书写篆书变成纯艺术创作。

隶书首创于秦，在汉代蓬勃地发展起来。汉隶的出现，使笔画上具有波磔之美，为书法艺术的发展开拓了广阔的前景。在汉代，书法除表达文字意义之外，其审美特性逐渐成为人们关注的中心。汉代碑文在全国多有发现，汉代碑刻中最具典型意义的是阵容庞大、风格各异的隶书碑刻，或方整挺劲、爽利痛快，如《张迁碑》，或端庄典雅、法度森然，如《礼器碑》《华山碑》，或拙朴厚重、大气磅礴，如《石门颂》和《西狭颂》等，展示了汉代书法的辉煌成就和高超的艺术水平。隶书至清代又现高峰，大家辈出，风格各异，著名者有郑簋、金农、邓石如、伊秉绶等。

草书又分章草和今草。章草是隶书的草体，是因隶书写得草率、简捷而成，虽笔画或省略或连缀，但字字独立。现在可以看到的最早章草作品是西汉史游的《急就章》，其他传世名作有西晋索靖的《出师颂》、陆机的《平复帖》。今草，是章草的进一步“草化”，上下字之间的笔势往往牵连相通，偏旁作了许多省略假借，即今天通称的草书，其创始人是汉末的张芝。张芝的草书，笔势连绵奔放、变化莫测。东晋王羲之因其书法诸体备精，成就非凡，被尊为“书圣”，他的今草，用笔锋藏势逸，流畅俊美。唐代的张旭，他的草书完全突破了前人樊篱，异军突起，奇状谲态，纵横跌宕，气势雄伟，一改东晋以来温雅妍美的书风，把书法艺术的抒情性升华到前所未有的高度，人称“草圣”。唐僧怀素为张旭之后的又一狂草大家，他的狂草笔墨飞舞奇逸，气势变幻跌宕，富有音乐的节奏旋律之美及舞蹈的翩然多姿之态，传世名作有《自叙帖》。

楷书，脱化于隶书和章草。楷书的历史发展颇为复杂，孕育于汉代，开始于三国，盛行于魏晋南北朝，唐代是其鼎盛时期。楷书与隶书相比，点画形式更加丰富，从而引起结构上的变化，极大丰富了汉字结构的艺术性。初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家，均以楷书见长。欧阳询的书法笔力遒劲，结构险中求稳，法度森严，真所谓增一分太长，减一分太短，极尽精致之能事。他的书法在当时即影响到国外，并为后世历代推崇，代表作为《九成宫醴泉铭》。虞世南的书法外柔内刚，点画圆润，给人以恬淡之气，代表作《孔子庙堂碑》被后人赞为“有唐第一楷”。唐朝后期最重要的书法大家是颜真卿，他的楷书天下第一。颜真卿出身于一个书法之家，得到张旭的指导，又广泛地学习王羲之、王献之、褚遂良等名家书法，开创了自成一家的“颜体”。颜体字结构方正饱满，端庄严整，气势宽博，形成了雄强、浑厚、朴茂、端庄的特有风格。颜体书法的出现，具有划时代的伟大意义。颜书的价值在于突破了自“二王”至初唐四百年间流美趋逸的书风，开创了雄强刚健、大气磅礴的新风格，形成了“二王”以后的第二大流派，强烈地表现出盛唐的时代风貌。颜体书法对后世的影响极大，一千多年来长盛不衰。颜真卿之后的主要楷书家还有柳公权，他的书法兼容欧、颜，笔力险劲似颜而结字紧凑似欧，后人以“颜柳”并称，代表作有《神策军碑》。楷书历经五代、宋、元、明、清各朝，名家辈出，如五代的杨凝式，北宋的蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾四大家，南宋的张即之，元代的赵孟 pagenumber_ebook=248,pagenumber_book=235 ，清代的翁方纲、刘塘、梁同书、王文治四大家。他们大都取法晋唐，相承沿袭。

行书，是介于草书与楷书之间的一种书体。行书是人们日常生活中最常使用的书体，自汉代以来一直风行于世，形成了一个又一个艺术高峰。晋代是行书第一高峰，王羲之是最杰出的代表。他的行书代表作《兰亭序》，表现了其书法艺术的最高境界。这件作品在用笔上，遒媚劲健，自然精妙；章法上则疏密斜正，大小参差，承接呼应，神采焕然。作者的气度、风神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分的表现，无怪乎后人一直把“兰亭”奉为“天下第一行书”。唐代是行书发展的第二高峰，唐代书法家在晋代隽秀妍逸的基础上，由楷入行，开拓了雄伟壮美、气势恢宏的书风。宋代掀起行书发展的第三个高峰，开启了“尚意”的一代新风，代表者是苏、黄、米、蔡四大家。苏轼的行书用笔圆润含蓄，结字自然生动，笔墨浑厚而爽朗有神。黄庭坚的行书运笔起伏逸放，线条遒劲洒脱，且有既酣畅淋漓又沉着稳健的辩证艺术效果。米芾的行书，笔调飘逸洒脱中见雄健宕落，结构欹侧相依中见体势鲜明，节奏强烈而气势磅礴。蔡襄行书则以温淳婉媚为特色。之后，元代赵孟 pagenumber_ebook=248,pagenumber_book=235 、鲜于枢，并称“元代二妙”，前者行书风格同楷书一样以秀雅见长，后者擅长行草。明代行书主要有文徴明、董其昌两家，尤其是董其昌，书风温雅秀媚，影响了整个清代前期。

（二）中国书法艺术的审美价值

中国书法作为艺术还反映了整个时代的审美风貌和文化特征。晋人尚韵，从以王羲之的行书为代表的书法风貌中可以领会晋人的诗歌、散文、绘画、园林的韵味；唐人尚法，颜真卿、柳公权的楷书可为代表，从中亦可联想到杜甫的诗、韩愈的文、吴道子的画；宋人尚意，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄可为代表，因其字可以贯通到宋诗的平淡、宋画的远逸、宋词的清空；明清尚态，无论是浪漫派徐渭、帖学派董其昌，还是碎学派郑燮都有明显表现，又与戏曲小说中的市民性、世俗风相暗通。^[11]

中国书法艺术的审美价值，体现在以下三个方面：

1.整体形态美

中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩，轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响：一是书法意趣的表现需要，二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形，而有的字是长方形的；三为章法影响。书法作者只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。

2.点画结构美

点画结构美的构建方式主要有两种：一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁。二是指将各种部首按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。

3.墨色组合美

结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守，如重点原则、渐变原则、均衡原则等。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。^[12]

中国传统文化概论：中国传统书法的艺术成就

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