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中国传统雕塑艺术成就-中国传统文化概论

【摘要】:中国传统雕塑主要分为陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。当然,这些原则并不是为中国传统雕塑所独有,但只有中国将这些精神贯穿在几千年的雕塑作品里而成为它的显著特色。因此,中国传统雕塑可以看成是线条、体积的一种奇妙混合。措意同画,指中国传统雕塑泥塑、彩绘的雕塑技艺。[8]最能代表中国传统雕塑成就,影响最大的主要是明器雕塑、陵墓雕塑和佛教造像。

中国传统雕塑主要分为陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕也有浮雕,功能包括纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等。雕刻材料也丰富多彩,除了青铜、石、砖、泥、陶等材料,还有玉、牙、木竹等。[7]

中国传统雕塑艺术的特点可以归纳为重实尚用、无象有象、二三之间、措意同画、以天合天、儿随娘走六个方面。当然,这些原则并不是为中国传统雕塑所独有,但只有中国将这些精神贯穿在几千年的雕塑作品里而成为它的显著特色。

重实尚用即实用性,是指制作雕塑的目的,总是将用的功能放在第一位。无象有象即象征性,主要是指艺术上的追求,即雕塑不重在追求肖形像物,而是以某件雕塑所代表的特有意义为主要目的。雕塑的象征性,实质是人的心态的物化形式。二三之间,指的是中国传统雕塑不像西方雕塑那样注重体积感,总是悠游于二维和三维之间,即使用许多平面的手段来体现立体。换句话说,中国传统雕塑的体积是由若干个平面叠加而成,这种叠加里最重要之处是线条感。因此,中国传统雕塑可以看成是线条、体积的一种奇妙混合。措意同画,指中国传统雕塑泥塑、彩绘的雕塑技艺。可以这样说,许多中国传统雕塑的最后完成手段是彩绘,即这些雕塑的细节往往是由画绘来表达的,这就是许多传统雕塑今天看起来简略、模糊的原因。这里面往往不是技法高低问题,而是失去了彩绘使之重回半成品的缘故。以天合天,第一个“天”指主观构想,第二个“天”指自然物天生性状。以天合天,就是艺术构想和材料性状的高度统一,尊重材料,尽量保持材料的原有性状。儿随娘走,即客体(艺术手法)服从于主体(艺术追求)。这一不约束艺术家,充分发挥艺术家情思的创作原则,在民间艺术中处处可见,在中国传统雕塑中也如此。[8]

最能代表中国传统雕塑成就,影响最大的主要是明器雕塑、陵墓雕塑和佛教造像。明器亦称冥器、盟器,指古代用于陪葬的代替实物的模型。它包括用雕塑手法制作的人像及动物、建筑和车船模型等。中国古代明器雕塑源远流长,蔚为大观,其中成就最高的当属秦汉隋唐两个时期,尤其是秦、唐两代。被誉为“世界第八大奇观”的秦始皇兵马俑是秦代明器雕塑的杰出代表。秦陵一、二、三号坑共有武士俑7000个左右,驷马战车100辆,战马100多匹。秦陵兵马俑具有鲜明的写实特征,武士俑形象酷似北方农民,生动逼真,尤其是面部表情极富个性,或威武庄重,或沉着刚毅,或木讷老成,或稚气活泼,栩栩如生,且无一雷同。在雕塑手法上,秦陵兵马俑采用模塑和手塑相结合,大的部件为模塑统一范制,细部则用手作“堆”“捏”“贴”的具体刻画,这种统一性和差异性的有机结合,为后世陶俑的繁复制造与多样表现,提供了有益的经验。隋唐是中国明器雕塑的全盛时期,在明器雕塑的题材上更为宽泛,选择性更强,摈弃了汉代那种意欲模仿现实生活中的各种事态物象的特点,主要表现盛唐时中国作为世界大国的风采。在工艺上,唐人发明了三彩釉并将它作为明器雕塑上的妆彩,使明器雕塑异彩纷呈。将高超的技法与工艺完美结合的此类唐代明器,实际上代表了中国古代明器雕塑的最高成就。

陵墓雕塑与明器雕塑一样,也是古代厚葬制的产物。它主要是指陵墓周围设立的石人、石兽等仪卫性雕塑,具有一定的纪念夸示功能,亦称“石象生”。陵墓雕塑早在汉代以前就有记录,但无实物遗存。汉以后,每个朝代都有自己时代特色的陵墓雕塑,但就气势和影响而言,当属汉唐两代。汉代盛行厚葬,营造帝王之陵墓可以无所不用。作为汉武帝茂陵的陪葬墓——霍去病墓前的一组石雕群,是一组宝贵的民族雕刻艺术遗产,其价值足以与秦陵兵马俑相提并论。这些雕塑均是用秦岭山区硬度很强的花岗岩石雕成。尤其是墓前的“马踏匈奴”主题的石雕群,马的形象高大直立,四蹄之间封锁一匈奴武士形象,以一块整石将这一马一人雕刻出来,造型与其他动物石雕和谐统一,突出表现了霍将军抗击匈奴的赫赫战功。“马踏匈奴”在艺术表现上既重写实又具浪漫,被后人誉为中国古代首件具有记功碑性质的石雕精品,在中国雕塑史上具有重要地位。唐代国力强盛,历任帝王及皇亲国戚皆将陵墓雕塑视为纪念功绩和夸示权威的手段,因此,唐代石雕规模空前巨大,气魄宏伟,艺术风格雄浑威猛。

佛教造像兴盛于魏晋南北朝。佛教造像的样式有很多种,但最主要的是石窟造像和寺庙造像。石窟,又名石窟寺,是佛教寺庙建筑的一种,就石窟内部设置的佛教造像来说,它又是一种雕塑。中国古代石窟众多,其造像也难以统计,但主要还是集中在敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟以及天水麦积山石窟等几大著名的石窟中。佛教造像的另一样式是寺庙造像。寺庙造像产生的年代与石窟造像大致相当,其题材也基本一致。所不同的是,由于寺庙大多为木结构建筑,不像石窟那样可以永久保存,再加上历次战乱浩劫,现已毁失无余。目前所能见到的寺庙造像也只能是出土文物。宋代较为发达的商品经济推动了寺庙造像的发展,寺庙造像众多,技术十分精湛。寺庙造像的题材以罗汉和菩萨像最为常见,其代表性作品是山东长清灵岩寺罗汉群像和苏州甪直镇保圣寺的罗汉群像,前者采用写实手法,刻画极为细腻,后者体现了中国传统雕塑重内在气韵的民族特色。明清时期,虽然留存下来的寺庙造像不少,但由于已过了鼎盛期,其总体水平自然不及前代。相对较有价值的当属山西平遥双林寺的明代造像和昆明筇竹寺的清代罗汉塑像。前者现存1500余尊雕塑,艺术处理富有创造性,具有较高的艺术价值[9]