夏老师手绘课：学习心得与感悟，感受专业导师的影响！

2023-08-29 理论教育版权反馈

【摘要】：满怀期待地迎来了夏老师的手绘课，从第一课开始就进入了紧张的学习之中。在跟着夏老师学习的过程中，除了直观地看他的作画过程，学到的最重要的是他的坚持不懈、十年如一日的手绘的态度。在学习手绘的路上我很庆幸遇到夏老师这位专业顶尖、人品超棒的导师，他十年如一日坚持手绘的精神是我鞭策自己的动力。

首先，很荣幸我的作品可以纳入夏老师和徐老师的书中。

手绘，对于我来说一开始就不陌生，在大学填报志愿的时候我果断地选择了设计，并且初步了解了手绘。2013年9月，大一开始手绘就进入了我的世界。钢笔画作为大一的基础课程出现在了我的课表里。虽然当时的我经历了高中三年的素描、色彩、速写的练习与积累，物体的造型能力有较好的基础，然而对钢笔这种绘画材料还是感到陌生。在第一次握住钢笔去画一根直线的时候，我感觉到了一丝的慌张，慌张地握着笔、慌张地在纸上拉着直线。

还记得第一个课时是从画线条开始，当时的我很不解，为什么我们经过专业训练的艺术生还要练习线条？而现在我很庆幸，在学习手绘的过程中线条这一“头口奶”喂得太恰当、太有必要了。塑造画面的时候，丰富、灵动的线条是画面的灵魂所在。就这样一张一张、反反复复地在白纸上拉着横线、竖线、斜线。在一次次钢笔与纸张的摩擦中，我的心境也在发生着微妙的变化。当练习从线条到了体块的组合时，果断干脆的线条交织在纸上，而我已然爱上了这种绘画方式，每天的练习慢慢从任务变成了兴趣，由被动变为主动。就这样每日的练习、每日的积累最终让我拥有了一手漂亮的线条。

时间总是在不经意间就从指缝中溜走，很快迎来了我的大学二年级。看到课程表我很兴奋，因为其中一门课程——手绘表现——授课人是夏克梁，欣喜若狂于我的手绘课是真正的手绘大师来教。满怀期待地迎来了夏老师的手绘课，从第一课开始就进入了紧张的学习之中。由最初的一棵树、一丛草、一块石头练起，再到小品组合的练习，在反复练习和夏老师严格的要求与悉心教导之下，我的手绘能力也在不断地进步着。

在手头功夫得到锻炼的同时，审美也就是眼界也要同时提升。多去看大师的作品，认真分析学习。夏老师的课堂示范就是我最好的吸取养分充实自己的机会。在跟着夏老师学习的过程中，除了直观地看他的作画过程，学到的最重要的是他的坚持不懈、十年如一日的手绘的态度。

一个阶段的课程很快就结束了，我没有因为课程的结束而放下手绘，每天坚持在我的手绘小本上做练习，外出旅游或是平时的生活中看到的有意思的东西都会拍下照片，而后记录到我的手绘本上作为素材积累起来。经过慢慢的积累，看着从线条开始，最后形成一幅整体的画面，喜悦感油然而生。我想这也是我对手绘越来越有兴趣的关键所在。

在解决了线稿的问题以后就到了大家最为关注的马克笔上色阶段了，这同样需要在反复的练习中去了解绘画材料的特性。笔触灵活变化与运用恰当、下笔肯定干脆才能塑造出明亮的画面。在运用颜色的叠加时，要注意不要反复磨蹭，那会使得画面变灰变脏。颜色得围绕着结构涂上去，说到结构其实还是要在线稿阶段解决，有扎实的线稿才能在上色时不那么吃力。

回顾手绘的学习过程，我总结了以下几点，与大家分享。

第一，兴趣是能否学好的重要因素。想要画好手绘首先喜欢上手绘，如此才能在练习过程中越来越有信心，越能长久地坚持练习下去。

第二，量变引起质变。比如，首先要画熟练了，而后才能对运笔的笔触、马克笔的笔触变化可以画出哪些不同的效果有所体会；还要多看大师的作品，学习大师的笔触。

第三，提升眼界。多看好的作品，多看多想，培养好的审美，知道什么样的画面是最好的，最后朝着哪个方向去。还可以把佳作中的有益元素直接运用到自己的画面之中。

第四，良好的心态。在我的同学朋友圈子里也有很多人会问我：“为什我画不出明亮的、成熟的画面呢？”我想说好的画面一定不会出自于犹犹豫豫的手，画面是否有张力、是否可以让人眼前一亮主要在于绘画者的绘画基础和信心。自如的笔触、大胆的用色才会使画面更有感染力。

在学习手绘的路上我很庆幸遇到夏老师这位专业顶尖、人品超棒的导师，他十年如一日坚持手绘的精神是我鞭策自己的动力。大师都如此努力我们有什么理由松懈？我爱手绘，我在路上……

13 级景观吴桐

夏老师手绘课：学习心得与感悟，感受专业导师的影响！

相关推荐