直接金属雕塑：课程必备背景知识

2023-08-29 理论教育版权反馈

【摘要】：注意整个雕塑作品的“势”，或叫基本造型特征，所有的元素都要有所呼应，都应该为这个大的“势”来服务。大“势”和局部形态相互依托相互作用。而这个“势”如果有重心，就应该尽量明确强调，前后左右相顾而非模棱两可。“屋漏痕”之所以是书法的高境界，是因为这个“痕”是自然的、有涩滞的、有质感的、总体有趋势的。

掌握材料特性和了解抽象精神的表达方式，并在此过程中发现自我，就是直接金属雕塑技法课的目的。同现代绘画、现代音乐、现代建筑等现代艺术形式一样，现代直接金属雕塑有其作为抽象艺术的自身特殊审美规律。三维视觉艺术作品元素之间具有感染力的结合方式，一是出于追求纯粹性和规则性的抽象形式的目的，这源于精神的抽象和超脱；二是来自创作者主体深层知觉和意识结构中所积淀的部分，这种形式的不经意流露，是艺术家心理真实的外泄。而直接金属雕塑创作的立足点往往是在以上两种形式之间。

所以在学习过程中，学生要注意以下几点：首先，应该对直接金属雕塑的发展史，对现代艺术中抽象审美的风格演变和表现规律有所了解；然后，应该有意培养自己灵敏的神经触角，以增加对日常生活的敏锐感知能力，学会对日常元素的提炼和转化。因为直接金属雕塑的练习，要求学生在制作过程中，不断进行对自然元素的概括和对抽象元素的感知，从而表达出一种形而上层面的物质存在形式。

另外，平时对其他不同感官的艺术形式比如音乐、舞蹈、书法等关注，也会拓宽我们的视野，触发灵感，进而丰富表达的手段。

对于音乐，最初我们人类不只是作为听众，而是一种配合舞蹈、叙事等人人可以随时随地参与其间的形式。音乐虽然抽象，但这种本源的艺术形式，却是最接近人类心灵的。做雕塑的学生可以从对音乐元素的感受中，获得启示和灵感。音乐和现代直接金属雕塑的某些特性有许多共通之处，如音乐讲究的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等，作曲家创作变化丰富的乐曲，要应用这些必不可少的要素，来表达内容和审美，来传递气氛、色彩、情绪甚至意象。而这些音乐的语言要素，在直接金属雕塑的成型过程中，也可以作为对视觉造型语言的类比和丰富的手段。学生对音乐的涵养，有时候会对一件作品的视觉感受和精神内涵产生深刻的影响。

中国的学生，甚至可以从汉字书法艺术中获取营养，利用好这种“本土”的资源。书法，从某种意义上说，是用毛笔书写汉字创造意境表达感情的造型艺术。书法艺术经过漫长岁月的发展演化，风格变化浩若星海，对于书法艺术的描写更是不胜枚举：秀挺、凝重、洗炼、古厚，均匀规正、波磔秀美、浑厚合度、虎踞雄强、意态放旷、情致落拓、简约洗炼、流动纵逸、清朗流美、奔放连绵等等。这些形容既是对书法造型风格的概括，更是对视觉感知的精确描述。而学生面对金属材料，就可以吸收书法的结体规律、取势技巧以及由此产生的视觉力量元素，有些情况下可以把金属材料比作水和墨，焊枪割炬当作毛笔，用切割、锻造、焊接和打磨的手段，把金属材料的全部属性以即兴的、直接的方式表达出来。对于雕塑的结构把握，则要善于处理好实虚、断连、粗细、曲直、松紧、缓急、锐钝、方圆等对立统一的关系。注意整个雕塑作品的“势”，或叫基本造型特征，所有的元素都要有所呼应，都应该为这个大的“势”来服务。大“势”和局部形态相互依托相互作用。而这个“势”如果有重心，就应该尽量明确强调，前后左右相顾而非模棱两可。如果雕塑结构是从中心向外发散，那就不能不顾及核心与延展部分的各种关系。雕塑实际体量的大小，应该自然地根据工作需要与形式相互匹配。结构与体量之间的错落，会产生丰富的变化，而结构和比例之间的呼应，更会暗示出整体的和谐，各元素之间，如果存在实际的，或“意念”的有机连贯，虽有丰富的细节，仍可营造整体的“气场”。王羲之说：“欲书先构筋力，然后装束。”一件雕塑可能由一个或者数个结构组构成，在多个结构同时出现时，要在照顾整体的前提下，考虑每个结构单元中的“筋骨”与“皮肉”的关系，也就是，结构主干与表面效果、装饰的关系。在直接金属雕塑制作中，用焊枪要慎重平稳，不可试图一蹴而就，而面对每一个材料单元，都应该赋予其思考，而后自然地放置到位，但要做到虽谨慎布局而不呆板。在造型过程中，尽量避免“设计”和“故意”，要自然舒畅，无拘无束。“屋漏痕”之所以是书法的高境界，是因为这个“痕”是自然的、有涩滞的、有质感的、总体有趋势的。这里讲的就是自然和愿望之间的完美平衡。而好的直接金属雕塑同样应该做到既自然又自在。

总之，只有善于把其他艺术形式的要素触类旁通地应用到雕塑的形式中，才可能产生出更新更多元的雕塑语言，才可能更多地发现和挖掘材料与手法自身潜在的性格属性，更充分地表达材料世界，为将来的材料创作准备好“软件”。

直接金属雕塑：课程必备背景知识

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