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金属雕塑课程与其他课程的关联

【摘要】:而金属焊接材料课和泥塑课恰恰是互相补充的关系,泥塑是训练以体量为主的造型技法,而金属材料课则是从材料特性的表现出发的。金属课与其他几门材料课的主旨都是研究材料特性,但是强调的重点却不尽相同:(一)与综合材料构成课的关系:构成雕塑的基本问题是研究空间,而不是体量。它和这里开设的金属材料课,都具有组合空间构成的性质。而真正的构成雕塑,是用木头、金属、玻璃或塑料构建而成的。

雕塑从它出现在历史上的那一刻,就是一种从无定型的原材料体量上,用雕去(石雕木雕)或者塑上(泥塑、蜡塑)的方法,去创造形式的过程。这种认识,注定了雕塑是一种体量的艺术。而金属焊接材料课和泥塑课恰恰是互相补充的关系,泥塑是训练以体量为主的造型技法,而金属材料课则是从材料特性的表现出发的。其体量与空间的关系更为多样,而且最终的结果,在相当大的程度上,是通过实践操作中的随机因素实现的。金属课为强调材料本身,大都采用非模仿自然的抽象的形式,以达成材料与形式的自然和谐,这点和泥塑写生教学在要求上是不同的。

金属课与其他几门材料课的主旨都是研究材料特性,但是强调的重点却不尽相同:

(一)与综合材料构成课的关系:构成雕塑的基本问题是研究空间,而不是体量。它和这里开设的金属材料课,都具有组合空间构成的性质。但构成性雕塑的理念中,理性含量更高,而金属材料随机“生长”的意味更浓,而且大部分直接金属雕塑更强调在加工过程中的制作痕迹,这些制作的痕迹和随机产生的质感,往往成为作品效果不可或缺的部分。

(二)与石雕、木雕课的关系:同样是硬质材料,在制作中,同样要“不得不”关注硬质材料本身已经具有的形状,但因为金属材料的韧性和焊接特性,有些直接金属雕塑就允许是一系列被实体的外轮廓所限定的透空或空间的形状,而不必是“空间所环绕的实体”。而且直接金属雕塑在制作中可加可减,而不只是减。

(三)与陶瓷和铸造的关系:与陶瓷和铸造相通的是,直接金属雕塑在一定程度上,也是火的艺术。从切割、锻造、焊接、打磨,直到最终的表面效果,温度的控制几乎贯穿了金属加工的全过程。只是陶瓷工艺有时还包括一个不可完全控制的看不见的烧制过程。不同的是,陶瓷和铸造,基本上是软质材料的硬化实现,而直接金属雕塑是直接使用硬制材料来创作。所以,对材料的审视阅读,贯穿始终。

注释:

①立体主义:这是一种由毕加索和布拉克20世纪头十年间,发明的具有革命性的绘画方式。尽管它看上去有些抽象和几何化,立体主义艺术的确在描绘真实的物体。物体被“平面化”地置于画布上,这样,每一个形状的不同面就可以同时地显现。自文艺复兴时期以来,艺术家一直致力于创造物体在空间中的幻觉,而立体主义艺术家却将物体限制在二维的画面之中。这项翻天覆地的革新不但激起了对物体与空间互动的重新评价,而且永久地改变了西方艺术的道路。雕塑方面的代表人物还有阿基平克和李普希茨。

②抽象表现主义:这是20世纪四五十年代晚期发展于美国纽约的艺术运动。抽象表现主义的绘画艺术家都是在巨大的画布上用力而迅速地泼洒颜色,通常运用大号画笔,有时候是泼洒甚至将颜料直接倾倒在画布上。这种绘画方法,常常被视为与绘画本身同样重要。在此,艺术家表达他们潜意识创造力的“自发性”,被渐渐地接受了。抽象表现主义的特点是缺乏描绘,用情绪的方法去表达概念。它融合了超现实主义、综合立体主义和新造型主义,具有多样性。艺术家往往在立体主义中,找到各种形式,在超现实主义中,寻求心理的即兴表现力量,作为一种个人神秘感和激发潜在想像力的手段,杰克逊·波洛克罗斯科和威廉·德·库宁等是这场运动的重要代表人物。

③构成主义:一场1913年始于俄国的抽象艺术运动。构成主义摒弃传统的艺术观念,主张艺术应该接受形式和现代技术过程。雕塑是工业材料和技术“构成”的,在绘画中,抽象形状被创作用来暗示机械技术的结构。尽管在“纯”构成主义的早期变革发生在俄国,但整个20世纪,它的目标和理念都被艺术家们使用着。构成主义是20世纪雕塑发展的具有重大意义的新概念。雕塑从它发展伊始,就是一个从无定型的原材料体量上,用雕去(石雕或木雕)或者塑上(泥塑或蜡塑)的办法,去创造形式的过程。这种认识注定要强调雕塑是一种体量而不是空间的艺术。而真正的构成雕塑,是用木头、金属、玻璃或塑料构建而成的。毕加索在20世纪10年代用金属或木头制作的构成,形象是立体主义的,虽然处理得很粗糙,但艺术家用以申明一个构成雕塑的一个基本问题,认定雕塑是空间而不是体量。代表人物有加波、塔特林和莫霍利·纳吉。

④极少主义:一种在20世纪六七十年代源发于美国的绘画雕塑运动。正如其名,极少主义艺术将自身削减到最基本的状态;它是纯粹的抽象,客观和无个性,无表面装饰和表现。极少主义绘画和素描是单色的,而且往往是基于数学般的分离网格和线形网架;然而却依然可以激发庄严的感觉。雕塑家利用工业加工过程和材料,像钢、塑胶,甚至荧光灯管,来制作几何形状,通常是系列作品。这些雕塑没有幻觉特征,而是依赖于观众对作品的具体经验。极少主义应该被看作是对统治20世纪50年代现代艺术的,感性的抽象表现主义的一次反击。它主张一件事物有自身固有的真实与美,只有把个人的主观因素减到最低限度,才会听到事物本身自我申诉的声音。雕塑方面的代表人物有唐纳德·贾德、弗兰克·斯特拉和卡尔·安德烈等。

⑤新英国雕塑群:在20世纪80年代,与伦敦Lisson画廊有关的一个雕塑家群体。没有特别明显的风格特征联结,然而他们所有的人都是用普通的传统的材料做作品,试图将日常生活与他们的作品联系起来。在极少主义艺术,概念艺术和波普艺术的变革之后,他们的作品回归个性和自制的物体。代表人物有托尼·克莱格、比尔·伍德罗和理查德·迪肯等。