实用影视写作：界定影视文学的风格与特点

2023-08-29 理论教育版权反馈

【摘要】：一方面，消费时代的来临、商业逻辑迎合大众口味的种种选择，对于整个传媒业界生态都带来“娱乐化”“快餐化”的冲击影响；另一方面，电视文学逆潮流而动，竭力守住空谷幽兰的“自留地”。同时，对电视文学而言，它所追求的往往是一种偏唯美的、拥有较高文学精神与文化格调，并关注人以及人的心灵的风格。

（一）创作语境

电视与文学的结缘由来已久，但现在被普遍认同的“电视文学”概念则是兴起于20世纪80年代中后期。1984年，江苏电视台将美国著名作家欧·亨利的同名小说《最后一片叶子》改编成电视小说，得到了著名戏剧家陈白尘的盛赞；不久，奥地利作家茨威格的小说《看不见的珍藏》、朱自清的散文《荷塘月色》等先后被改编成电视小说、电视散文，江苏电视台在全国首开电视文学节目之先河；各大地方台先是有了相当数量的各类电视文学作品、专栏节目，而后引起了全国电视业界的关注与重视。90年代，电视文学获得了长足发展，并以1998年中央电视台《地方文艺》推出的“98全国首届电视诗歌散文展播”为标志达到了创作高峰，1999年中央电视台创办的《电视诗歌散文》栏目也很快成为中国内地电视文学创作的中坚力量。

电视文学兴起于这一时期并非偶然。一方面，80年代是精英文化引领社会文化思潮的黄金时代，文学的声音尤其洪亮，从伤痕文学、反思文学、改革文学、寻根文学到先锋文学，一波又一波的文学流变不仅成为文化圈津津乐道的焦点话题，也使得文学作家们成为社会瞩目的人群；另一方面，改革开放后，电视在中国大陆迅速普及，而彼时并无市场经济概念的电视从业人员，大多也秉持着知识分子的精英理念，将《西游记》《红楼梦》《四世同堂》等文学名著搬上荧屏，风靡全国的电视纪录片《话说长江》等也都充满着浓郁的文学气息。在此背景下，“电视文学片”这种逐渐成型、成规模的节目样式，也就呼之欲出、应运而生了。

学界一般公认，20世纪80年代到90年代初，电视主导的是严肃文化，扮演的是“精英启蒙”的角色，承担着“社会教化”的功能。那时，电视文化同整个中国文化一样，坚持思想上的启蒙主义、现实和历史的批判、美学上的现实主义，对人文理想的追求一直是当时荧屏上的基本主题。但进入21世纪后，电视文学创作出现了新状况：在百舸争流的中国电视发展大潮中，电视文学似乎总显得内敛和含蓄。常有论者将电视文学比作电视领域的兰花，而花中君子、空谷佳人“难入寻常百姓家”。一方面，消费时代的来临、商业逻辑迎合大众口味的种种选择，对于整个传媒业界生态都带来“娱乐化”“快餐化”的冲击影响；另一方面，电视文学逆潮流而动，竭力守住空谷幽兰的“自留地”。一方面，艺术观念日渐开阔，制作水准益愈精良，佳作频出；另一方面，“电视文学的‘生存空间’和‘本体特性’面临被压缩与消解的危险”^[1]。电视文学走到了一个需要总结和反思的瓶颈关口。

在当下语境中，电视文学片的创作似乎已失去了昔日辉煌，但从一个新的视角来看，也未尝不是一种解放和超脱。在各种大众传播系统组成的社会里，文化竞争的激烈性和消费的多样性，反而能使电视文学清醒地认识到自身的实际处境，这种生存的危机感和创新意识迫使传播者的创作采取更加开放、更加宽容的态度，借鉴“他山之石”，吐故纳新，继续在探索里拓展生存空间。

（二）与纯文学创作的异同

文学与电视最大的不同就在于，电视形象是“已在眼前”的，而文学形象则是“如在眼前”的，不管是在作者的创作过程中，还是在读者／观者的接受过程当中，需要主体调动自身的经历与经验进行转化和拓展。^[2]从纯文学到电视文学，其中很重要的一点，就是话语的转换和创作思维的转换。

电视文学产生之后，同时就具有了独立的、独特的文化品格，既不同于单纯的电视，又不同于单纯的文学，也不等同于电视与文学的简单相加，而是在融合过程中兼具了电视与文学的部分特性，又产生了独立于两者之外的新元素，从而成为一个新的个体。由此可见，电视文学并非文学的附庸，不是简单地用画面来“解释”或者“表演”文句。在这里，电视不是为文学服务而存在的，而是与文学具有同等地位的创造者，它对文本的诠释可以理解为是一个再创造的过程。同时，它在深层次上融入了文学的神韵，因而具有与普通电视作品不同的文化格调。并由于这种独特的文化格调与艺术元素而产生新的审美接受，要求它的受众既具有一定的影视鉴赏能力，又具有相当的文学鉴赏能力。同时，对电视文学而言，它所追求的往往是一种偏唯美的、拥有较高文学精神与文化格调，并关注人以及人的心灵的风格。也就是说，走的是一条艺术的、文化的道路。当然，电视作为一种大众化的媒介，加之视听语言的特殊性，亦不能过于阳春白雪，一味地曲高和寡。也就是说，在纯艺术与大众化之间，要走出一条新路来。^[3]

在各个环节上，电视文学均应考虑到两者的结合问题，并尽可能地汲取各自的长处，形成优势互补。首先，从技术性上看，电视可称为一种“技术的艺术”。无论是前期或者是后期创作过程，为了达到理想的艺术效果都需要强大的技术参与和支撑，对于文学而言，在技术层面就相对简单得多。因此往往会出现这样的问题，文字上短短几句，电视上就需要大动干戈才能够表现出字内句外的意蕴。而且技术的高度发展大大促进了电视手段的日新月异，在这一层面上，再创作会形成一种新的艺术美感。其次，从形象性与想象空间上看，电视为其观众提供了形象的画面与音效，直观地呈现在观众面前，而文学采用的是抽象的文字符号。再次，从时间性的角度来看，观众是随着电视音画的不断变幻而行，可以将之比作一场不停歇的奔跑。对于文学而言，其阅读虽然也有一定的时间过程，但文字本身是静止的，读者可以根据情况或快或慢，可以反复阅读体会，也可以停下来细细品味，因此其接受可以将之比作一次悠闲的漫步。电视文学的传播借助于荧屏，在创作过程中，可以有意识地利用音画节奏的疏密安排、朗诵表述的抑扬顿挫以及字幕的某些处理等各种手段达到理想的效果。总而言之，对于电视文学而言，最大的问题在于如何在运用各种电视手段与文字相结合时，营造出艺术美的意境，并尽可能地拓展其想象空间。

（三）内涵与定义

中国传媒大学高鑫教授指出，电视文学，就是文学的电视化，或者说，是被电视化了的文学。所谓电视文学，主要是指通过特殊的屏幕造型手段，运用文学创作的一般规律，形象地反映生活、塑造人物、抒发情感，给观众以文学、审美情趣的电视艺术作品。徐舫州教授则认为，电视文学是通过特殊的屏幕造型手段对以文字符号为传播手段的文学作品进行艺术化的二度创作，使之转化为具有声画特质的屏幕作品，既保留文学创作的一般规律，又通过画面、音乐、音响、解说和表演等多种处理手段来介绍文学作品，丰富、拓展并延伸了文学的艺术表现空间的电视艺术作品。^[4]陈国钦等人则在《电视节目形态论》中提出，所谓电视文学是指运用电视艺术的表现手段，将文学作品搬上电视屏幕，使之具有浓郁的文学氛围，给观众以文学审美情趣的电视艺术作品。项仲平、王国臣在《广播电视文艺编导》中指出，电视文学是指具有较浓厚的文学色彩的作品，经过电视化的处理，形成电视小说、电视散文、电视诗歌、电视报告文学等。它们都是以介绍文学作品为主，通过电视中多种处理手段来介绍文学作品，以提高文学的观赏性的电视文学节目。

在这几个具有代表性的界定中，“艺术氛围”“文学色彩”“电视化”“审美情趣”成为认定“电视文学”的主要关键词。从业界前些年有口皆碑的名篇名作如《胡杨祭》《荷塘月色》《李清照》《狂雪》《西部畅想曲》等作品来看，电视文学确实以其短小的形式，浓郁的抒情氛围而区别于其他电视节目，既注重语言文字的魅力，也强化蒙太奇镜头语言所体现的复合表现手法，以展现文学作品的内在意蕴。^[5]

实用影视写作：界定影视文学的风格与特点

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