实用影视写作：后期制作脚本的重要性

2023-08-29 理论教育版权反馈

【摘要】：后期制作脚本是导演根据现场拍摄情况对素材整理加工的文字表达，是进入剪辑阶段后的参照物，虽然导演在拍摄前撰写的拍摄大纲中已经有脚本的雏形，也撰写了简单的解说词，但一旦进入剪辑阶段，导演必不可少的案头工作就是充实脚本，根据现场情况对脚本进行修改，加入同期声和完整的解说词，以及详细的镜头与动作。但是后期制作脚本不可替代导演的剪辑工作，虽然后期脚本撰写得都比较详细，但是导演在剪辑时依然有足够的想象空间。

后期制作脚本是导演根据现场拍摄情况对素材整理加工的文字表达，是进入剪辑阶段后的参照物，虽然导演在拍摄前撰写的拍摄大纲中已经有脚本的雏形，也撰写了简单的解说词，但一旦进入剪辑阶段，导演必不可少的案头工作就是充实脚本，根据现场情况对脚本进行修改，加入同期声和完整的解说词，以及详细的镜头与动作。但是后期制作脚本不可替代导演的剪辑工作，虽然后期脚本撰写得都比较详细，但是导演在剪辑时依然有足够的想象空间。

纪录片《盛世聊斋寂寞曲》脚本

毕丽姿

解说：提起蒲松龄，人们自然会想到他的《聊斋志异》。正是这部谈鬼说古，充满真善美的文学名著使他名扬四海，被世界誉为“短篇小说之王”。然而蒲松龄留给后人的，不仅仅是聊斋故事。

同期：（蒲章俊）聊斋俚曲的渊源，是从明清时期，在社会上流传的那些，朗朗上口的民间小曲小调。蒲松龄把它采用过来，进行了再创作，加工之后写成了聊斋俚曲。聊斋俚曲的冠名应该这样说，曲子是社会上流传的曲子，词是蒲老先生创作的词。只有曲子没有词，不是老先生创作的词，称不上聊斋俚曲。也就是说，社会上流传的那些民间小曲，经过加工，蒲老先生填词而成的曲子，叫作聊斋俚曲。现在在社会上一提这个聊斋俚曲，还有好多好多不知道的。只知道蒲老先生的《聊斋志异》，不知道蒲老先生还有这个聊斋俚曲。可是在那个时候，老先生的聊斋俚曲在社会上非常盛行。尤其他的子孙后代，把这个传唱在社会上也是做了很大的努力。

字幕：蒲章俊，是蒲松龄第11代世孙。他看似是一个普通的老人，但他却不单单是一个普通的老人……

同期：（蒲章俊）我姓蒲，叫蒲章俊。蒲松龄是我的老祖，传到我这里是第11代了。

【走进日常生活的他】

同期：（蒲章俊）我现在已经退休了，原先我的工作单位是蒲松龄纪念馆。

同期：（蒲章俊）现在这个聊斋俚曲传播的方式啊，除了团队都有演出这样广泛的之外，再有是蒲家村的这个村委扶植这些老人学唱，老人学了之后回家去对子女进行教唱。再一个就是收徒，让徒弟再去带徒弟，这样一种滚雪球的、连锁的反应去传播聊斋俚曲。这基本渠道就是老师教徒弟，徒弟教徒弟；团队去演出；再是村里蒲老先生故里这些老人学唱来教自己的孩子，孩子再传孩子。从目前来说，从现在这个趋势看，聊斋俚曲不会有衰竭或中断的现象。

【教授徒弟，二人对唱】

同期：（蒲章俊）在我小时候学的时候啊，老人说啥呢，唱《玉娥郎》要惮惮着唱，咱现在说是要用颤音，唱的时候要掌握着这个；再一个唱的时候一定要用淄川的土语，他乡人要唱tuo xiang ren。

同期：（邹锜）我们应该说是一个工作室吧，今年正好是成立一周年。成立工作室的同时，我组建了自己的聊斋俚曲的伴奏，音乐的伴奏队，有11个人的乐队。

同期：（邹锜）我们主要是传承弘扬聊斋俚曲这一块儿。

同期：（邹锜）我们一开始就是由蒲章俊老师一字一句的开始教，教会了我以后我再教学生，最终我们在老地方成立之后，搬到聊斋俚曲的茶座。大家学的曲牌都差不多了，就根据聊斋俚曲的古复曲，我们现在正好排着一个重新改编的，叫《婆婆悔》，现在正好排着吧。

同期：（邹锜）聊斋俚曲我在80年代就听过，光听着好听但是很难唱不好唱。我想以后开场演唱会，所以在陈倩老师的建议下，把别的民歌给去了，就选了聊斋俚曲这一块儿。2007年开了个人专场聊斋俚曲演唱会，2009年出了碟子。不管怎么样，我觉得这个聊斋俚曲是越学越觉得有学头，越唱越有味道的感觉。我是张店的嘛，每次来以后都有不同的感觉，和老师在一块儿交流的时候啊，咱们淄川说话的土语啊得跟老师一句一句的、一字一字的去学。有时候我唱民歌，他们也说我唱的民歌有聊斋俚曲的味道。

同期：（邹锜）我觉得唱聊斋俚曲的收获就是，认识了淄川这帮乐队的朋友。我觉得收获最大的还是，蒲章俊老师一个字一个字、一个音一个音地给我抠，让我尽量唱得更加精确一点，更加有味道一些。

【家庭教唱】

同期：（蒲章俊）今天咱家庭教唱聊斋俚曲。过去，我们祖上就是这种面对面的传授，也没有本子，我小时候就像你一样坐在这地方听老爷爷唱。今天呢我就是你们的老爷爷，来教你们了。咱先唱个曲牌《银纽丝》吧，我先唱一句，你们跟唱一句，声音要和我和起来，别有高有矮的。就这样啊，学过的东西要经常地复习它，经常唱，觉得哪里不对劲的时候，再问问我，再巩固。这个《银纽丝》咱今天就唱到这了。

同期：（蒲章俊）那时候没有谱子，就靠老人一代一代地传唱。现在，他们有好多会唱的。这个工作主要是60年代的时候啊，我们市里的，淄博市里的好多文艺工作者来我们村里，抢救聊斋俚曲。找了好多老人，让老人演唱，他们从中把谱子记录下来了，有了谱子，可以在社会上进行流传，那些只要会简谱的人，拿过去一看就会唱。

同期：（蒲章俊）这个2006年，聊斋俚曲被国家评为非物质文化遗产之后，当时我知道的，我们区里有个老年活动中心，一个戏曲班、一个戏曲协会，为首的领导叫王世忠。他是老先生家乡人，他听到之后非常高兴，把那些老艺人们集结在一块，研究如何把老先生的俚曲发扬光大。连续开了几次筹备会，又开了几次学术研讨会，成立了聊斋俚曲艺术团，聘用了市里很多老的文艺工作者进行创作。团队形成以后，又召集了社会上热爱聊斋俚曲的艺人和年轻的爱好者，进行学唱和宣传。

【资料画面】

解说：其实也有一些非物质文化遗产，继承得还是不错的，比方说下面这个，我们来看看。

解说：今天下午在淄川区老干部活动中心，一出充满乡土气息的聊斋俚曲戏正在排练。让人感到惊喜的是，在这个排练队伍里，除了平均年龄75岁的退休老人之外，竟然还出现了五六个十几岁的孩子的身影。聊斋俚曲是地方色彩比较浓郁的曲种，是蒲松龄用方言创作的方言戏曲作品，以口口相传为主，曾经只流行于民间。

同期：（淄川区聊斋俚曲艺术团顾问　陈倩）蒲松龄家族是主要的传唱人，还有社会上的文人，再就是盲艺人。

解说：为了留下聊斋俚曲的曲谱和艺术资料，聊斋俚曲艺术团的陈倩等几位老人，开始收集和整理聊斋俚曲作品，并整理成册，为聊斋俚曲的传承留下了珍贵的文字资料。

同期：（淄川区聊斋俚曲艺术团顾问　陈倩）如果不收集不整理，聊斋俚曲肯定要慢慢消失了。

解说：不仅如此，2008年在淄川区相关部门的支持下，聊斋俚曲艺术团成立，并开始普及与推广这一民间艺术。

同期：（淄川区聊斋俚曲艺术团团长　王世忠）成立第一年，区政府就拿出了10万元资金，支持我们。

解说：经过申请，淄川区老干部活动中心免费为聊斋俚曲艺术团提供办公与排练场所。这些便利吸引了更多聊斋俚曲爱好者的加入，他们当中，很多只业余学习了不到两年，就可以登台演出。这帮孩子的加入，也为聊斋俚曲的传承增加了活力。今年11岁的韩晓霜也是被聊斋俚曲吸引来的，如今已经掌握了不少传统的曲目。与韩晓霜一样，这些孩子对聊斋俚曲的喜爱也得到了家长的支持。跟着爷爷唱大戏，让传统曲艺在孩子身上扎了根。

同期：（淄川区聊斋俚曲艺术团艺术指导　刘爱琴）孩子对这个聊斋俚曲一开始是不熟悉的，也不了解。通过排练，孩子们很感兴趣。

解说：现在经过传承和推广，聊斋俚曲走进了大学校园，走进了企业，也走进了更多淄川人的心里。

【参加“谁不说俺家乡好”——山东地方曲艺电视大赛】

同期：（主持人）75岁的老先生和11岁的孩子，带给我们的是一种聊斋俚曲的震撼，我们在此刻应该把掌声送给他们。小朋友，你喜欢聊斋俚曲吗？

（韩晓霜）喜欢。

（主持人）是什么让你想到学习聊斋俚曲的呢？

（韩晓霜）因为聊斋俚曲是我们家乡的艺术。

（主持人）说得多好。

（陈倩）60年代，我们淄博市文艺工作者挖掘整理了聊斋俚曲音乐，当时我们挖掘整理的时候，只收集到十多个曲牌，后来成为我们中国民间艺术当中的奇葩，大家都称它为“明清时代民间音乐的活化石”。我们要继承它，发展它，把它推出淄博，推到全省，推到全国，推到全世界，这就是我们的目标。

（主持人）好，我们相信聊斋俚曲有一天也会登上最高的音乐殿堂。

同期：（评委1）我真的很感动，非常非常感动。刚才老先生和小朋友演唱的时候，我看到的不仅仅是他们的一个演唱，更多的是一位耄耋老人和一颗幼小的心灵对家乡的热爱。我也相信会有越来越多的人更加喜爱它的，因为它的曲调真的是很优美，谢谢你们。

同期：（评委2）五十多个曲牌都没了，十多个曲牌要没有，你们也没了，你们功不可没啊。什么是我们的标识？什么是我们的名片？什么是我们自己？是文化！文化传承着我们的血脉，城市的血脉，而你们是传承这个血脉的传承人，从这个意义上来说，我觉得我们打分打多少分，比赛这个意义都不存在的，那太低太低了。我觉得你们应该赢得最高的荣誉，因为在这个意义上来说，淄博不会把你们忘记，山东不会把你们忘记，中国不会把你们忘记。

同期：（评委3）我们也希望现在有更多的、年轻的、主力的或者更小的朋友一起来学习这个，让我们的这些文化能够继续传承下去，这是最重要的。

解说：时至今日，在这些老人的无私奉献下，艺术团已获得许多省市级艺术奖项，聊斋俚曲也走进学校，很多孩子开始学唱俚曲，因为它是家乡的艺术。我们也真心地希望明天的聊斋俚曲能够传遍全国，走向世界。^[5]

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