商业性产业性写作指南

2023-08-29 理论教育版权反馈

【摘要】：所谓“商业性写作”，指影视写作是带有商业属性的，是为公众服务，有投资、求回报的一种商业行为，而不是一种可以自我抒情、自发创作的个人写作行为。电影、电视是一种精神产品或者心理抚慰剂，这种简单的供求关系反映了电影的商业本质，也明确了剧本写作的产业性（商业性）特征。剧本创作在满足大众故事需求的基础上，还要有自己的风格，产业化的公众写作与个性化的风格是不矛盾的。（特写）李建的脸。

所谓“商业性写作”，指影视写作是带有商业属性的，是为公众（影视受众）服务，有投资、求回报的一种商业行为，而不是一种可以自我抒情、自发创作的个人写作行为。它有一个完整的产业链条，故事写作只是其中的一个环节。并且，因为产业价值链的关系，故事写作过程往往会受到其他产业因素的影响。

1．影视写作的产业性或商业性特征

（1）影视写作是要经过选材策划的。影视写作究竟要写什么，我们需要创作什么样的故事，创作什么样的纪录片，提供什么样的电视栏目文案，拍什么样的电视散文，书写什么样的价值观念，反映什么样的生活？这些都必须经过周至严谨的商业策划。换句话说，我们需要写什么样的故事，提供什么样的剧本，观众才有兴趣观看？这是所有影视类写作必须首先要面对的问题。经过商业策划环节之后，才可能进行具体的故事写作，这是保证一个影视项目取得产业成功的前提。这完全不同于传统文学领域里的写作：纯文学写作首先是一种自主的创作，其后才有可能被出版商发现其中的商业价值。

应该写什么呢？按照影视写作的商业性特征，影视写作的素材要求肯定是对当前文化消费热点的回应。通俗地讲，观众可能对什么感兴趣，我们就写什么；观众爱看什么，我们就提供什么，这是一种典型的商业投产行为。当“中国”成为越来越热门的话题，西方电影就突然多了很多中国故事、中国面孔和中国段子，除了《2012》《功夫熊猫》《古墓丽影》《变形金刚4》《纸牌屋》等拿中国做故事的“主菜”，《华尔街：金钱永不眠》《大独裁者》《地心引力》等也将中国元素作为必不可少的“调料”。当老龄化问题成为全球性话题，家庭、亲情成为时代“奢侈品”，《飞越老人院》《一次别离》《涉外黄金大酒店》《我们家买了个动物园》《后人》等表现老人、关注家庭情感伦理的故事便成为观众消费热点。

反过来说，为什么一些特定的类型片会一直成为创作热点？背后一定是以公众的消费心理作依据。为何特工题材一直是热门的类型影视？为什么在和平时代，恐怖电影风靡全球；看似时代越安宁，我们对恐怖片的需求却越迫切？为什么一段时期以来，魔幻类、穿越类故事热映（播）？为什么青春类、怀旧类故事占了中国影视票房产出的大头？所有这些一时的或是长期的题材热点或热门类型，说到底就是对一个时期内或长时间以来观众关注热点的回应，是对影视观众感兴趣话题的有意迎合。电影、电视是一种精神产品或者心理抚慰剂，这种简单的供求关系反映了电影的商业本质，也明确了剧本写作的产业性（商业性）特征。

（2）剧本写作是一种产业行为，它虽然只是产业链条上的一个环节，但并非完全孤立的、自由的，制作、宣传、发行等环节在剧本写作阶段已经开始介入了。

剧本写作受到的制约因素，不仅仅是故事本身的规律和编剧的基本能力，还要受到影片投资规模、演员、置景、后期以及营销卖点的设计等因素的影响。

首先，大片的剧本写作和小成本电影的剧本写作，在创作的自由度、故事容量，甚至风格追求上是完全不同的，投资规模基本上限定了故事创作的可能性。

其次，演员的选择也会影响剧本写作。找谁来演？演员与角色的吻合度、演员的档期安排、演员目前的市场价值，这些问题看似是拍摄过程中才会考虑的，其实在剧本写作阶段即需要明确，因为它们会对成片的艺术质量和接受效果产生直接影响，这不仅是导演的事，编剧也要考虑。

再次，置景问题也会影响前期写作。有的编剧在开始剧本创作前，就会到故事发生地，也就是拍摄的外景地实地走走看看，对场景空间了然于心，才能让人物的动作和空间更好地结合在一起。

最后，后期的剪辑、营销等也会影响到前期的剧本写作。原计划实拍的段落可能因为预算、工期等原因，改为后期特效完成，剧本也要作相应改变；原来设想好的故事卖点，很可能在影片拍摄完成后，因为社会政治、文化情势发生变化，影响到观众对故事的接受，需要重新调整故事呈现的方式，部分或者整体修改剧本。所有这些，均说明电影、电视剧的生产是个系统的产业过程，剧本写作作为其中的一环，会受到其他产业环节的影响，就像工业生产的标准流水线一样，每一环节都不能置身其外。

（3）剧本写作为公众提供故事，其根本目的是追求市场价值的回报。剧本通常不是纯粹的文学作品，很少作为抒发个人情感的方式，而是一种提供故事供人消费的手段。在影视行业内，通常的观点是：一个剧本如果不被拍出来，它就是废品。剧本创作形成的故事如果不能成为影视作品，进入公众视野，被人观赏，就失去了价值。因此，剧本写作是具有明显投资性的产业行为，它关注市场，有明确的受众目标，要求有一定的商业价值回报。

2．商业写作（公众写作）与个性写作（个人化写作）之间的关系

（1）即使剧本写作首先是服务大众，为影视观众提供故事，也必须建立在自己熟悉的基础上，也就是说，要有一定的熟悉度。我们需要一个中国人在外太空生存的故事，可是如果你并不熟悉这类题材，对科幻没有兴趣，肯定写不出一个好的剧本。农村题材再热，如果你根本不熟悉农村生活，又不愿意去实地观察、体验，也肯定无法完成一个观众满意的农村故事。虽然剧本写作是一种产业行为，观众想看什么我们就要写什么，但是这种写作如果不是建立在自己熟悉的基础上，就无法实现。因此，在写任何剧本之前，我们都应该问自己：我熟悉吗？这个故事成立吗？

（2）剧本创作在满足大众故事需求的基础上，还要有自己的风格，产业化的公众写作与个性化的风格是不矛盾的。稳定明确的风格容易建立明确的观众群，也有鲜明的作品辨识度，这对影视产业的市场操作是有利的。

影视写作的产业性特征，对剧本写作提出了明确的要求，那就是剧本写作不是编剧一个人的事，在剧本写作过程中，编剧要充分考虑整个影视产业的各个环节，以可操作性、可实现性为标准，绝非天马行空、随意创作，由着自己的性子写，将所有的问题留给制作。

我们来看下面两场戏的写作是否符合剧本写作的产业性特征要求。

第39场　卧室　晚上

里面黑漆漆的。只听见时钟的滴嗒声。李建躺在床上睡觉。（特写）李建的脸。

一缕温柔的微风吹在他的脸上，他慢慢面带微笑。

……

第55场蒙太奇公寓　晚上

一直听见“吱啦吱啦”的声音。

透过阳台的玻璃窗，看见外面的夜景。窗外看到各个楼房里射出的灯光。看到各个楼房里的人。有人看电视，有人在运动，有人操作电脑。（特写）电视画面、电脑显示器、微波炉、台灯、顶灯等。^[1]

上面的两场戏均设置在晚上，夜戏写作既要考虑现代观众的视听习惯，也要考虑导演在拍摄过程中的可实现性。第一场戏的空间是卧室，已经说明了画面是“黑漆漆的”，画面看不到什么，因此强化了声音：时钟的滴嗒声，这是对的。但接下来的写作让人匪夷所思：黑夜里不但看到一个人在床上睡觉，还用特写方式显现了他的脸，更不太可能的是微风拂面，我们还看到他“慢慢面带微笑”。第二场戏几乎是一个全景万能镜头，黑夜里我们不但看到对面“各个楼房”里射出的灯光，还看到了“各个楼房”里的人，还进一步看到了“各个房间”里的动作特写、房间细节，这不太符合生活逻辑，在剧情内容上也是无意义的。这是一份学生作业，拍摄的可实现度也是极差的。它们的共性问题，都是没有注意到影视写作的产业性特征，前期写作会受到后期很多产业环节的影响，而非随心所欲。

商业性产业性写作指南

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