再创奇迹！《蓝色之梦》的青春力量

2023-08-26 理论教育版权反馈

【摘要】：《追梦·青春》是学校在实践教学上的大胆尝试，更是主旋律题材剧目在创作编排上的一次探索与创新，新的时代要求新的思政教育方式，《追梦·青春》以情动人，将思政育人融入到艺术创作之中。学校通过《追梦·青春》的受益也是不可估量的，从外部环境上，《追梦·青春》在沈阳盛京大剧院演出期间，通过网络直播平台，创造了全省100多所高校、100余万青年学子同上一堂思政课的盛况。

（一）思政课剧，追梦青春

2019年，学校创作了思政课音乐剧《追梦·青春》，创作目的在于向建国70周年和五四运动100周年献礼；弘扬新时代社会主义核心价值观；践行习近平总书记在全国教育大会上的讲话精神；践行习总书记在全国思政课教师座谈会上的新要求；激发当代青年学子报效祖国的崇高理想与责任担当；讴歌不同时代背景下的共和国英雄。

现代大学自诞生之日起，就有着特殊的文化使命，它是多种文化沟通和融合的桥梁，传播着符合时代要求的先进文化，积极做文化的传承者和创新者。王贤俊一再强调：“创作《追梦·青春》最核心的目的在于通过对民族精神、核心价值观、时代英雄的歌颂，从而激发当代青年学子的家国情怀、责任担当；为他们树立正确的人生观、价值观和世界观；在他们的心中树立起崇高的共产主义理想信念，使每一个人的梦想都要融入到实现中华民族伟大复兴的中国梦之中。从这个意义上说，《追梦·青春》是一部原创音乐剧，更是一堂生动精彩的新时代思政课”。

2019年6月17日思政课原创音乐剧《追梦·青春》在北京人民大会堂隆重上演

《追梦·青春》是通过当代大学生的青春视角，以大学思政课社会实践为情节线索，以展现青春理想为主题的一部大学生励志音乐剧。充分利用学校交响乐团与合唱团的恢弘气势以及音乐剧表现形式多样化的特点，尝试将裸眼3D、全息投影等新技术应用在舞台上，用生动的形式展现当代大学生的风采和建国七十年光辉历程中的动人瞬间。剧目通过当代大学生在新时代思政社会实践课旅途中的故事，阐述了“立德树人、培根铸魂”的核心主题。剧中的人物通过各自的实践活动，在生活的大课堂中明确了自己的人生方向，树立了正确的人生观、价值观和世界观，激发了自身的责任担当与家国情怀，思政课扣好了他们人生的第一颗纽扣，这亦是习近平总书记对新时代思政课的新要求。在阐述思政课“立德树人”核心主题的基础上，根据情节结构在每一幕的故事中分别展现了诸如“工匠精神”“延安精神”“塞罕坝”精神以及“两弹一星”精神等主题思想。至此，完成了歌颂以爱国主义为核心的民族精神和以改革开放为核心的时代精神；以思政课社会实践为情节贯穿，以展现国家主旋律与社会正能量的主题思想为具体内容；以总—分—总式的创作手法来表达。

2019年6月17日王贤俊陪同时任辽宁省教育厅厅长唐荣华观看《追梦·青春》

（二）四幕结构，思政主线

在人物形象塑造上，采用“典型环境下的典型人物”与“人物群像展览”两种方式相互结合的手法，将当代大学生的点与面，个性与共性展现出来。在这种人物塑造的方式下，剧作结构采用散文式的结构，四幕故事每一幕都一个主人公，四幕之间既相互关联，又相对独立，从而将具有代表性的主题情节能相对全面地展现出来。

第一幕是以父子情为基本的情感线索，展现大国工匠的敬业精神。剧目的切入角度却是从人的基本情感，从工作与家庭的矛盾入手的。这样的设计能最大限度地避免主旋律题材通常容易出现的传统机械式叙事方式。在展现“工匠精神”这一主题的同时，更生动地表达了父子亲情的厚重与温暖。

第二幕、第三幕更多的是以歌舞的形式去展现情节，强调音乐剧形式的丰富与多样。在第二幕中，以音乐为介质，通过当代大学生的视角，进行音乐穿越之旅，展现了那个年代延安的热火朝天的革命生产场景。剧中人物王娇来到延安，观众借助王娇的视角，仿佛时空穿越一般看到了纷至沓来的一段段延安革命时期具有代表性的歌舞场景……这些场景感染着王娇、也感染着观众，改变了王娇，也促使她最终能饱含真情地唱出了《南泥湾》。

第三幕是通过陈阿姨这个角色，引领人物与观众一同感受上世纪60年代塞罕坝林场艰苦创业的场景。在舞台呈现上，第二幕与第三幕的表现形式有异曲同工之妙。作为一部戏的中间二幕，以歌舞场景为主要表现形式，以美动人、以意境动人，为第四幕的高潮段落埋下伏笔。

第四幕是全剧正戏的最后一幕，也是本剧情感元素最具有视觉冲击力的一幕。展现两个当代大学生在青海原子城纪念馆游览，被“两弹一星”元勋，尤其是郭永怀、李佩夫妇的动人故事所感动，从而升华了两个当代年轻人的爱国情感，更坚定了他们的崇高理想。剧目在这一环节采用多元化的艺术表现形式，由两位当代大学生读郭永怀与李佩的书信这一方式，交代郭李二人的故事，同时以双人芭蕾舞展现意境与美感，LED大屏幕再辅以郭永怀女儿为视角的手绘风格画面。三个层面、三个角度，相互融合的展现出了郭永怀夫妇的大爱情怀。这种全新的思政课教育方式也真正的完成了对两个年轻人的洗礼，从而扣住了“思政育人”的核心主题。

《追梦·青春》是学校在实践教学上的大胆尝试，更是主旋律题材剧目在创作编排上的一次探索与创新，新的时代要求新的思政教育方式，《追梦·青春》以情动人，将思政育人融入到艺术创作之中。学校通过《追梦·青春》的受益也是不可估量的，从外部环境上，《追梦·青春》在沈阳盛京大剧院演出期间，通过网络直播平台，创造了全省100多所高校、100余万青年学子同上一堂思政课的盛况。《追梦·青春》系列演出结束之后，包括辽宁省委常委、辽宁省教育厅厅长、大连市委副书记在内的领导多次到学校调研，针对《追梦·青春》演出而延展开的“大艺现象”，以及如何在大思政的背景下切实做到“思政育人”“课程思政”进行深入地研究和探讨；北京人民大会堂演出期间，国家领导人、外国使节、国内外各界人士纷纷观看演出，给予《追梦·青春》和学校极高的评价与肯定。中央电视台《朝闻天下》《新闻直播间》等标志性节目，人民日报、新华社、光明日报、经济日报等国家媒体纷纷以大篇幅报道了《追梦·青春》的演出盛况，极大地增强了学校的社会知名度和美誉度。从内部环境上，《追梦·青春》的创作排练是学校史无前例的一次全校总动员，主创人员经过长达一年半时间的精心打磨，舍弃假期休息时间，创作出内容丰富、主题鲜明、结构严谨的文学剧本和全部词曲。排练过程中，在学校领导的大力支持下，借《追梦·青春》进行了一次全校范围内的“造星运动”，每一名“心怀梦想”“身怀绝技”的学校学子通过海选都有机会登上《追梦·青春》的舞台，由此，也在这个过程中发现了一批有才华、有能力、有品德的优秀学生；对于教师们来说，教学专业能力和水平提升也是极为显著，大量青年教师加入到《追梦·青春》的舞台实践中，合唱团、交响乐团、舞蹈团、音乐剧团、视频制作团队、“服、化、道”团队、花絮拍摄团队都有教师和学生们并肩战斗，各团队形成交叉教学，探索创建了“灯光下、舞台上、一生多师”的人才培养模式。

（三）舞台灯光，谱写辉煌

2014年，国家年度工作要点明确提出，要引导一批本科高校向应用技术类高校转型，采取试点推动、示范引领等方式，引导一批普通本科高等学校向应用技术类型高等学校转型。要形成适应新时代发展需要，以实践能力培养为重点，职业教育与普通教育相互沟通，体现终身教育理念，建立具有中国特色、世界水平的现代教育体系。全国各地的高校先后投入了向培养实践型、应用型人才转化的改革浪潮中。作为一所年轻的民办艺术院校，学校紧跟时代步伐，顺应新形势下发展动向，积极探寻了属于学校自己的发展转型之路。学校紧跟时代脉搏、歌颂主旋律、大力倡导实践教学、培养应用型人才的路径，在社会上被称为“大艺现象”。在“三个课堂联动的实践教学体系”背景下，以剧目教学为依托的“一生多师”的教学模式，则是“大艺现象”的重要推手！

音乐剧的艺术特性本身需要演员的“声、台、形、表”，四门功课不能有明显短板，对演员的演唱技巧、舞蹈形体、表演状态都有一定的要求。在实际排练过程中，有些学生呈现出的状态是能唱不能演、能演的不会唱、能跳的说不了台词、台词好的肢体不协调……通过在课程体系设置、教学内容、剧目（项目）实施、人才培养模式等一系列的调整后，学生的专业知识和应用能力得到全方位的提升，从而将剧目教学深入的执行下去，探寻出具有特色的“一生多师”的教学模式，旨在更深入、更有目的性和计划性的培养适合时代需求的高素质、多功能应用型人才。

在剧本创作阶段，集思广益，各专业教师带领学生参与创作，师生们发挥各自学科的特点和优势。在剧本创作之初提出各专业的设想与意见，比如，戏剧影视文学专业从剧目的整体框架、主题立意、人物形象塑造、规定情境设计等方面进行阐述；编导专业则从视觉角度，如剧目的画面呈现，视频画面内容、演出时的录制方案进行阐述；表演专业从演员的台词处理、人物性格塑造、场面调度进行阐述；音乐剧从唱跳结合、音乐剧风格角度进行阐述；钢琴伴奏则从音乐风格、作曲角度进行阐述。力求在文本创作阶段完成“一生多师”“跨专业融合”的教学工作，使参与其中的任何一个学生都能从其他专业获取宝贵、必要的知识。

在创作排练阶段，是“一生多师”教学模式的核心部分，主要通过以下几个步骤来完成。首先，由参与创作的戏剧影视文学专业与编导专业的老师带领所有演员通读剧本，讲述创作背景，使学生对剧目的整体构思和舞台呈现有深入的认识。然后，在钢琴伴奏（作曲）老师的带领下，所有演员熟悉音乐风格，进行音乐分析，明确唱段的特点与难点，同时进行相关声乐方面的训练，如，视唱练耳、节奏旋律、音准等方面的练习。接下来，在表演专业老师的带领下，所有演员设计人物小传，对扮演的角色进行人物分析，并进行表演方面的基本功训练，如解放天性、舞台交流、判断、反应训练、台词训练等。最后，由音乐剧老师指导所有演员的唱段、舞蹈段落，对演唱风格和舞蹈风格进行设计编排，并带领学生进行正式排练前的体能与形体训练。

核心排练阶段，这一阶段是“一生多师”教学模式的重中之重。即在每一幕、每一场、每一个唱跳段落、表演段落的排练过程中，随时会出现问题，如，学生对扮演的角色理解不深入，由戏剧文学教师负责指导；舞台调度、表演形式出现问题，由表演教师负责指导；唱跳段落出现问题，由音乐剧教师负责指导；钢琴伴奏教师则全程跟随排练，随时对音乐方面的内容进行指导。在这种排练模式下，学生的综合能力得到极大提高。

2018年王贤俊应邀参加中央广播电视总台“最美教育论坛”

学校实践教学模式的创新之处是在整个排练过程中，编导专业教师除了参与前期创作之外，还需全程指导学生进行花絮片、纪录片、人物专题片的拍摄与剪辑。教师现场指导编导学生，发现问题、解决问题，并根据现场排练情况设计出拍摄方案，真正做到在实践中教学。“三个课堂”联动和“五个一体化”的实践教学模式在学校由来已久，是一套非常成熟、具有一定理论深度和实践经验的艺术实践教学体系。“舞台上、灯光下，一生多师”的创新型艺术人才培养模式则是“三个课堂”的内化与延展。学校通过持之以恒地对实践教学模式的不断丰富与完善，必将取得更多丰硕成果。

再创奇迹！《蓝色之梦》的青春力量

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