音乐本体创新：魏军学生论文集

2023-08-25 理论教育版权反馈

【摘要】：附加二度音程的和弦使用，成为王建民独具个人特色的创作手法。王建民先生在筝曲创作中，除了使用附加音程、增减和弦这种传统意义上的方法，又设置一些特性以及不协和音程，有效地丰富了和声色彩，还让听觉上展现出不同于传统的音效，让乐曲的和声色彩更丰富，层次更鲜明，这都表现出作曲家强大的创新意识。下面，就简单归纳一下王建民筝曲中节奏、节拍的特点。《莲花谣》选段谱例6：第三小节起，高音

（一）人工调式定弦

我们都知道，古筝定弦采用五度相生律，对于演奏传统筝曲没有任何问题。但随着当代筝曲的大量涌入，不断发展创新，传统的五度相生律定弦转调难的问题越发限制了当代筝曲的演奏需求。于是，作曲家们转而尝试新的定弦方式：人工调式定弦。这种定弦方式解决了传统五声、七声调式的调式单一，转调困难及只能通过左手按音短暂转调等问题，更好满足了当代筝曲多方面的演奏需求。王建民的创新在于将富有民族、地域性风格的旋律与人工调式定弦这种现代作曲技法相结合，根据筝曲自身旋律的特性需要，升高或降低个别的音，改变音高的度数，制定出突破传统五声音阶，且独特、贴合筝曲旋律特色的特殊定弦，巧妙地表现出筝曲中的异域风情与韵味。在作曲家多首筝曲作品中，定弦大多以八度周期性以及非八度周期定弦为主。下面我们以筝曲《幻想曲》和《戏韵》的定弦为例，做简单分析（参见谱例1、谱例2）。

1.八度周期性定弦

筝曲《幻想曲》的定弦谱例1：

《幻想曲》采用了八度周期性定弦，即琴弦上音域的四个八度，再加入王建民先生根据筝曲旋律特色而设计出的音阶排列，有规律地循环进行。筝曲中，主音D 向上数大三度到＃F 音与主音D 上数小三度到F 音，定弦中既有＃F 也有F，使得D 大调与d 小调交替进行。同时，bⅥ音与bB 也规律性的循环出现在八度音域里，使调性更加多样性。经过这样的人工调式定弦后，筝曲演绎不会被转调难所限制，并且民族韵味更突出，乐曲表现力更强，为传统曲调基础加入新色彩。

2.非八度周期性定弦

筝曲《戏韵》定弦谱例2：

《戏韵》采用了非八度周期性定弦，即定弦冲出了四个八度的音域范围。定弦中出现了许多半音。bE、bG、bA、bB，以及C 这五个音形成一个小三度与三个连续大二度的音级关系，如上图所示，连续排列五组，其中每一组均产生出雅乐调式系统，以此为原型基础，音组再进行重复，就形成了非八度的周期性定弦。这样循环重叠的音阶排列模式，对乐曲调性的转换以及和声的组合都给予了更多可能性。综上所述，人工调式定弦为古筝演奏清除了一块挡路石，解决了古筝演奏现代曲目转调难的问题，开辟出一种既传统又极富魅力的新思维模式。简单讲，可以用“中西合并”的原理概括，就是将极富民族感的一些旋律曲调与人工调式定弦这种西方先进作曲技法融汇在一起，有效地提高了古筝的演奏效率，解决了转调问题，同时又带给听众全新的音乐艺术体验。

（二）和声色彩

如果把音乐比作一幅画，那和声就是画作中的颜料，为音乐增添美的色彩。在王建民先生的筝曲创作中，我们总能感受到他独具个人特色的和声色彩。有时，我们可能会在聆听中感受到他和声语汇的一些不和谐，甚至是“怪异”，但这也恰恰是王建民和声运用的独特所在。王建民常用的方法大致分为附加音程和增减和弦这两种。下面我们简单归纳一下出现在作曲家筝曲作品中的和声用法。

1.附加音程

首先说一说附加音程，这是我们在乐曲创作中很常见的和声配置，尤其在我们所熟悉的王建民的作品中，几乎每首都有涉及。

谱例3：

通过谱例三我们发现，王建民先生在创作中大量运用了附加二度音程，即为大二度和二小度。二度音程的特性是，它不具有明显倾向性，即不易造成调性的归属感；这样添加二度音程，有效地改善了单音程使用的单一局面。同时造成一定程度听觉上的紧张效果，大大丰富了和声语汇。附加二度音程的和弦使用，成为王建民独具个人特色的创作手法。

2.增减和弦（音程）

其次，是增减和弦（音程）。它隶属调式内自然和弦，拥有传统独立音响。但因其含有古筝人工调式定弦内所涉及的特征音而变得不同寻常。

谱例4：

在《幻想曲》中，开头散板加入了苗族特有的“飞歌”音乐素材，并且又添进去增三和弦的复和弦，二者组合，保留了苗族“飞歌”音乐风格的同时，又使音响效果更多层次立体化。筝曲《西域随想》，作曲家将减五度音程的和弦在3／8 的快板中高频率使用8 次，巧妙地将快板推至高潮。《戏韵》中有非常多的增减音程、和弦的加入，如谱例中增四、减五、减八度音程和减六和弦，造就了紧张且极富感染力的音响效果。鉴于筝曲《婵歌》是以五声调式为基调的作品，作曲家就只在散板加入半减Ⅶ34 和弦，并做慢渐快处理，使乐曲更能表现貂蝉的柔美身姿。在筝曲《湘舞》中，核心动机＃C—＃D—xF—G—＃B—B，这种多组的小二度音程组合再加上小七、减八度两种音程并置，传神地表现出花鼓戏的浓郁色彩。

王建民先生在筝曲创作中，除了使用附加音程、增减和弦这种传统意义上的方法，又设置一些特性以及不协和音程，有效地丰富了和声色彩，还让听觉上展现出不同于传统的音效，让乐曲的和声色彩更丰富，层次更鲜明，这都表现出作曲家强大的创新意识。

（三）节奏节拍

节奏与节拍对于乐曲情感的起伏是非常具有导向作用的。关于传统筝曲复杂节奏的运用，通常表现为主观的无形节奏，即散板织体的形式，甚少用于客观的有形节奏，即非散板织体形式中，会使得乐曲节拍过于方整。若想改变这种过于单一乏味的局面，首先要增强客观有形节奏的设置。下面，就简单归纳一下王建民筝曲中节奏、节拍的特点。

1.复合节拍的运用

王建民认为，大众已经听过太多方整对称的节奏型。所以他在创作中加入很多复合节拍，且故意让重音相互错开，呈现出音响上的错位效果，让听众听出有新鲜感的节奏律动。这种复合节拍的加入，在打破演奏者惯性演奏心理的同时，又使筝曲的节奏错落有致，更富层次感。

《莲花谣》选段谱例5：

筝曲《莲花谣》选段。其中5／4 拍、3／4 拍、2／4 拍交叉上演，使重音之间产生不规律频率变化，让旋律更富流动性的同时也打破了四平八稳的节奏律动，立体感更强。

2.均分律动节拍对比非均分律动节拍^[2]

我们所熟知的2／4 拍3／4 拍4／4 拍等，或者传统音乐节奏的一板一眼、一板三眼等，具有规整对称性，且重音在固定位置出现的节奏形式，就称为均分律动节拍，也就是传统音乐中所称的“有板有眼”。非均分律动节拍则是在小节内出现多种自由组合或变化的可能，例如5／4拍有（1＋2＋2）（3＋2）等组合，这种频繁多变的节拍变化和切分音的运用，能够增强乐曲的发展动力，与均分律动节奏形成鲜明对比。

《莲花谣》选段谱例6：

第三小节起，高音谱号右手声部六个音一组的16 分音符出现在4／4拍这种常规节奏中，势必产生不规则的跨小节音型，就形成非均分律动节奏。在纵向上巧妙地让右手的流动性节奏与左手声部的主题乐思形成节奏错位，让音乐更具律动感。

3.节奏与节拍上的规律性组合设置

《西域随想》中，有一连串的混合节拍不停变换，看似复杂，仔细地对比，就能发现其中的4 组规律性组合节拍。

《西域随想》选段谱例7：

隐藏的四组规律节拍包括：第一组5／8 拍—6／8 拍—5／8 拍；第二组4／8 拍—6／8 拍—4／8 拍；第三组3／8 拍—6／8 拍—3／8 拍；第四组2／8 拍—3／8 拍—2／8 拍。仔细观察，前三组节拍的重心都落在中间的6／8 拍，而且这三个6／8 拍包含的音符也不同，我们称这种创作手法为固定乐思。这种创作手法与传统音乐中的“过门”的作用极为相似，即通过所谓的“过门”将每一次的节拍转换都连贯自然地穿连，使音乐色彩既有对比也有统一，音乐情感更丰富。

综上所述，节奏与节拍的设置对乐曲风格的奠定至关重要。在一些节奏节拍的组合变化中，为曲目注入了新的活力与色彩，让曲目的情感乐思表达更明确。在王建民先生的作品中，他既沿袭使用普遍常见的节奏节拍，又考虑乐曲自身的需要对其进行组合创新，赋予了筝曲新活力。

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