20世纪80-90年代的一些成果

2023-08-25 理论教育版权反馈

【摘要】：在魏军先生筝乐作品的创作过程中，首先，尝试改编和移植了一些脍炙人口的世界名曲。其次，魏军先生整理改编的西安鼓乐筝曲十首和其创作的筝曲《三秦欢歌》《乡音》，是这一时期先生在继承传统的基础上，探索创新出的最具有代表性的筝乐作品。值得一提的是，改编筝曲《婆罗门引》。一声部保留了《婆罗门引》古朴典雅的主旋律，第二声部加入了欢快的部分。《乡音》是魏军先生于1992年创作的古筝重奏曲。

魏军先生自1982年留校任教后，作为陕西筝派教师队伍中的主力军，对于筝专业教学，社会普及和推广，筝教材的编写以及陕西筝派的发展等方面进行了长远的思考。在这个时期，魏军先生在筝乐创作上处于探索、实践的阶段。在魏军先生筝乐作品的创作过程中，首先，尝试改编和移植了一些脍炙人口的世界名曲。比如意大利作曲家卡普瓦的《啊！我的太阳》、日本民歌《樱花》、古巴民歌《鸽子》、墨西哥民歌《晴朗的天空》、莫扎特的《小夜曲》等；并改编了如《紫竹调》《花好月圆》《快乐的啰嗦》《绣金匾》等中国民族民间乐曲，编创了《陕西眉户筝曲五首》《秦筝重奏、齐奏曲选》《渔光曲》（琶音练习乐曲）《少儿筝曲十首》等乐曲纳入日常教学和社会普及教育中去。其次，魏军先生整理改编的西安鼓乐筝曲十首和其创作的筝曲《三秦欢歌》《乡音》，是这一时期先生在继承传统的基础上，探索创新出的最具有代表性的筝乐作品。

魏军先生在移植和改编外来名曲的过程中，纳入了新的创作思考，发展开拓了创作思路。他首先结合古筝自身的弦制、调性等问题，较早地使用了古筝七声音阶定弦，除了保留乐曲本身的主旋律基调外，并且在演奏形式上有了新的突破，从单一的独奏融入多人合奏、重奏等。这样就给人以新的艺术感受，丰富了乐曲的和声效果。在此基础上，魏军先生也是较早地在筝乐器的使用上融入不常见的低音筝、二十五弦筝和转调筝，这就避免了古筝转调难、音域窄的现实问题，并丰富了舞台效果和渲染力。

西安鼔乐筝曲十首，是1991年魏军先生跟随长安古乐团出访西欧六国进行艺术交流后，从这些外国友人所称赞的“天国传来的声音”中得到启发，选出具有代表性的《南吕一枝花》《金钱柳》《喜相逢》《婆罗门引》等十首乐曲进行整理和改编而成。在改编的过程中，魏军先生严格按照余铸先生的传谱和程天健先生的记译进行编曲，为的是能够保证原汁原味地把这些古乐记录下来。值得一提的是，改编筝曲《婆罗门引》。魏军先生当时在演奏此曲的过程中，从内心深处感受到了宫廷舞者在月光的衬托下那曼妙的舞姿以及虚无缥缈的境界。于是在尊重原谱的基础上，又加入了第二声部古筝的旋律，将其加工改编成为古筝二重奏形式。一声部保留了《婆罗门引》古朴典雅的主旋律，第二声部加入了欢快的部分。不论是在乐曲的音响效果还是表现方式上，都为这首历史悠久的长安古乐赋予了新的生命。

《三秦欢歌》是魏军先生最早创作的一首陕西风格的筝独奏曲，这首作品也是魏军先生真实的生活经历的写照。作品创作灵感来源于在粉碎“江青反革命集团”的当天，三秦人民欢天喜地的真实状态。艺术是生活的浓缩与提炼，来源于生活，但又高于生活，魏军先生曾说道：“这首乐曲是在我心中吟唱了多年，直到1986年才写出来……”人们常说：“秦筝声最苦。”但是从此曲的名称来看，却是恰恰相反的。魏军先生在创作此曲时，开阔了思路，并在乐曲的风格和演奏手法上大胆创新。乐曲创作巧妙地运用了秦派乐曲风格中的欢音（花音）音阶，在演奏技法上左手以韵补声，灵活运用滑、揉、按、颤，并且突破性地运用大指双八度按弦，右手多使用快速托劈、撮摇等技法，使整首乐曲快板欢快明朗，慢板极具抒情性、歌唱性，全曲演奏一气呵成，生动地刻画了“欢”的场面。魏军先生祖籍山东，生长于陕西，长期受秦地文化艺术沃土的熏陶，他的本能，包括语言、生活习惯、音乐等等已被同化，造就了一个地地道道的陕西人。魏军先生在《三秦欢歌》的创作过程中，灵活把握秦派音乐的风格特点，没有运用陕西音乐素材创作。但是，旋律走向是符合本土音乐风格的，就像是他本能的语言、说话，乐曲自然流露出的就是秦声、秦韵，抒发的就是秦人的感情，可以说，是“不似秦声，胜似秦声”，是筝曲中一首难得的佳作，也是魏军先生在筝曲创作中探索创新走出的新路子。

《乡音》是魏军先生于1992年创作的古筝重奏曲。这是一首具有浓郁陕西风格特色的重奏曲，旋律质朴、明快，给人留下欢畅淋漓之感。乡音即是乡情，魏军先生在陕西这片黄土地上生活，对这片土地乡亲、乡俗深沉的热爱和认知，是创作《乡音》这首筝曲的思路源泉。魏军先生将此曲写成三重奏的演奏形式，在和声色彩上、调式调性上都有很大的创新意识，尤其是中段慢板的长摇部分，声部间遥相呼应，错落有致，细细听来，味道极为浓厚。真可谓是秦筝奏西音，声声故乡情。

20世纪80-90年代的一些成果

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