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声腔概念与剧种特征相连

【摘要】:通常指有着渊源关系的某些剧种所具有的共同音乐特征的腔调而言,包括与腔调密切相关的唱法、演唱形式、使用的乐器和伴奏手法等因素在内。

一、声腔的起源和由来

宋代关于歌唱方面的论述大概有:北宋沈括在其《梦溪笔谈》中谈到的关于“声中无字,字中有声”的文字、南宋张炎所著的《词源》中的《讴曲旨要》,以及南宋末年陈元靓编撰的《事林广记》中的《遏云要诀》等。

南宋词人张炎在其创作的中国最早的词论专著《词源》上卷《讴曲旨要》中提道:“腔平字侧莫参商,先需道字后还腔。”此处应该是目前发现的“腔”字最早用于形容演唱艺术的资料。[1]

宋代末年时唱赚艺人遏云社在《遏云要诀》中提道:“夫唱赚一家,古谓之道赚。腔必真,字必正。腔有墩、亢、掣、拽之殊,字有唇、喉、齿、舌之异。抑分轻清、重浊之声,必别合口,半合口之字。”文中的“腔必真,字必正”是在对演唱者的唱法上做出要求,后文则对这两句做出了具体的解释。

元人钟嗣成在其《录鬼簿》中提道:“和字和甫,杭州人。能词翰,善谈墟。天性风流,兼明音律。以南北词调合腔,自和甫始,如潇湘八景、欢喜冤家等曲,极为工巧。”[2]元散曲作家夏庭芝的《青楼记·王玉梅》中有:“擅唱慢调,杂剧亦精致”;[3]“张玉莲”中则有:“旧曲,其音不传者,皆能寻腔依韵唱之”的描写。[4]从钟嗣成的“南北合腔”和夏庭芝的“擅唱慢调”“依韵行腔”等文字中不难发现,“腔”“调”二字虽然还不成正式的词汇,但其分别使用时所谈论及描绘的对象都与歌唱有关。

《唱论》是我国古典戏曲音乐论著,作者是元代的燕南芝庵。它是我国现存最早的声乐论著,对前人的歌唱艺术进行了总结,为研究中国宋元声乐艺术提供了重要的历史资料。在《唱论》中写道:“歌之节奏:停声,待拍,偷吹,拽棒,字真,句笃,依腔,贴调”,“凡歌一句,声韵有一声平,一声背,一声圆。声要圆熟,腔要彻满。”[5]此处提到的“依腔,贴调”“声要圆熟,腔要彻满”,已明确地谈论歌唱艺术中的技术问题了。

“声腔”开始完整的作为词汇出现是在元代戏曲理论家周德清的《中原音韵》之中。“……悉如今之搬演南宋戏文唱念声腔。”[6]它的含义虽不同于现在我们所指的内容,但已经开始用“声腔”来形容戏曲音乐了。

由上可知,用“腔”“调”形容戏曲音乐开始于宋代,而“声腔”一词的正式出现则始于元代,元代戏曲理论家周德清的《中原音韵》一书中提到了“声腔”一词。明代中叶以后,“声腔”一词开始大范围使用。可见,“声腔”在历史上从出现伊始便指的是歌唱艺术,只是在理论上逐渐成形后被后人沿用,并作为理论研究的依据。

二、戏曲音乐中声腔的含义

“声腔”一词是我国戏曲音乐中一个十分重要的专业术语,以下是《中国音乐词典》中对“声腔”的解释:

《中国音乐词典》

【声腔】戏曲音乐名词。通常指有着渊源关系的某些剧种所具有的共同音乐特征的腔调而言,包括与腔调密切相关的唱法、演唱形式、使用的乐器和伴奏手法等因素在内。[7]

从《中国音乐词典》对“声腔”的解释内容可以看出,我们现今所说的“声腔”是专业的戏曲名词,且其所指的不仅仅包括演唱声调上的内涵,也包括使用的乐器因素在内,可见,与一种声腔相关联的乐器在演奏上也会受到该声腔的影响。