富有创新意识的演奏技术与技艺结合

2023-08-25 理论教育版权反馈

【摘要】：下面就《五陵吟》一曲的创新技术、技巧做以下概述。创新的演奏技术在这里对乐曲风格和内涵的表现非常合理，也给演奏者创造了极大的发挥空间。从过去的“托劈摇”过渡到现在的大段的“长摇”，这是质的飞跃，是陕西筝派演奏技术、技巧的成熟过程。陕西筝曲的创新推动了演奏技术、技巧与技艺的不断发展、完善。这不仅是对陕西筝派的发扬，更是对整个民族艺术文化的推动。

陕西筝曲的技术是通过长期的对其他流派筝曲的学习、继承、借鉴，并根据陕西地方音乐风格表现的特点，采诸派筝技术之所长，而形成了诸如左手大拇指压按弦、右手大拇指大关节长摇等陕西筝曲独特的演奏技术。

下面就《五陵吟》一曲的创新技术、技巧做以下概述。按照乐曲的结构大致可分为，引子—慢板—华彩乐段—快板—尾声。

引子（谱例10）：此段为散板速度。乐曲开头是三个很清晰、刚毅坚定的低音“5”音的三指轮逐渐过渡到四指轮、刮奏、扫、摇指，情感层层推进，百感交集，给人一种充满坚定、富有激情的感觉。这一段落重点就在于对指、摇指等技法的娴熟掌握。同时，对气口的把握也要有节奏，符合乐曲内在情感。

谱例10：

第一乐段（谱例11）：这一乐段也是全曲的主题乐段。取材于陕西特色乐种之一——“眉户”的一首小曲中的两小节内容。作者将其变化、扩充，形成了一个丰富、完整的乐段。此段由三个小段组成：第一小段：在这里的“4”与“7”这两个变音的掌握是陕西筝曲风格体现的至关重要的因素。四级音“4”要比本位音“4”升高约为40 音分，七级音“7”要比本位音“7”微降30 音分，旋律中的“4”与“7”多倾向于“3”与“6”两音，并具有游移的特性，尤其慢板的第一小节中“4”音的下滑加以颤音，然后在“2”音上饰以“点音”的技巧，实际演奏中由“4”音下滑的过程中有一个隐形的“3”音的声响效果，就好似是下滑“4”过渡到“3”后在“2”上的“点音”。“7”上的颤音过渡到下滑的“6”音上。这种“4”到“3”、“7”到“6”在两个音之间的过渡音区，便是一种声腔化的反映，也是一种风格音韵式的体现。“4”与“7”之所以“声最苦”，一是因为旋律情绪的哀愁感，二是通过“4”与“7”回到“3”与“6”的左手技巧的运用。秦筝乐曲中“4”与“7”两个音大多数都标记有颤音的符号，这两个音在演奏时，最好是先按准音高随后在音准的基础上再加以颤。“4”与“7”向“3”与“6”的过渡，不仅有按颤的动作，其间还有吟揉、点滑等的动作。这就是通过演奏技巧表现出风格韵味之奥妙。

谱例11：

第二小段（谱例12）：这一小段又是对原始素材进行的发展、变化。乐段中不同的乐句表达了不同的情感：有抽泣，有伤心欲绝，还有陕西汉子誓不认输的拗劲。从谱例中可以看到二级音上的“2”，在这里是一个小三度的上滑音，从“2”上滑到“4”，而且通常这样的技巧速度是很快的，左手游离性的音型效果突出陕西筝曲的风格韵律。

谱例12：

华彩乐段（谱例13）的情绪也开始转折——从失落、悲伤的低谷走出，以崭新的面貌迎接光明。中国的作曲家所写的作品中，华彩乐段一般都是散板结构，不像西方的一些作曲家会固定住华彩乐段的曲式结构。这样，不仅给演奏者充分发挥的空间，而且更加能够考查演奏者对乐曲的理解程度。两个乐句之间形成了一种对比，好像是两个人对话式的音调。此段创新地运用了右手连续弹奏与左手在琴弦上来回似“泛音”的游移的演奏技术。这种声效的产生，表现了思索的状态；高低音区跳跃式的旋律流动，用模仿陕西方言的乐句，来表现一个陕西汉子的倾诉。创新的演奏技术在这里对乐曲风格和内涵的表现非常合理，也给演奏者创造了极大的发挥空间。

谱例13：

接下来大段摇指的应用，使乐曲情绪起伏较大。曲作者运用了同宫转调的手法。转调时的光明与低音的沉暗、郁闷形成了鲜明的对比。仿佛是在矛盾冲突间隙中的一段发自内心的平静而朴实的歌唱。大段的摇指技术的运用，是陕西筝派的演奏技术从浙江筝派的演奏技术借鉴而来的。从过去的“托劈摇”过渡到现在的大段的“长摇”，这是质的飞跃，是陕西筝派演奏技术、技巧的成熟过程。摇指技巧的发展，不仅丰富了旋律的音响效果，而且对乐曲旋律的线条性、流畅性，以及风格的体现更加确切。摇指的演奏技巧相对以往的大拇指快速托劈对演奏者来讲，大大加深了演奏的难度。谱例14 所示，此段摇指技巧的运用，不仅是作者情绪的流露，更淋漓尽致地表现了陕西筝派筝曲的风格。

谱例14：

第三乐段（谱例15）：快板。这一段给人带来了一种强烈的视听魅力。一气呵成的快速指序，节奏上的奋发向上，旋律上的流畅通透，将整首乐曲推向了高潮。整个第二段是一层一层地递进、推动。在演奏这一段落时，要具有几乎无可挑剔的基本功，在演奏上要干净利落，出手果断凌厉，要让快速的音符力度饱满地清晰地依次滚动着。钢琴与筝旋律上的完美的有机结合，达到了一种哲学思维的高度。这一段给人一种催人上进、乐观的感受，好似在内心深处，两种力量的冲突、角逐，交织进而最终将明朗愉悦的精神风貌凸显出来。整首乐曲都在弘扬一种坚定的信念，不屈不挠的精神。而且反映了曲作者的人生观，“在生活上遇到的艰辛、坎坷，太多了。这就是人生。但是，就是这些磨炼了自己”。给予弹筝的后辈们人生的启迪。

谱例15：

最后一段是技艺的充分展示。一方面，继承传统的陕西筝曲的技术、技巧，一方面，创新地融入现代的快速指序演奏技巧。大指按弦的运用是陕西筝曲的传统技巧，由于这个乐段是快板，所以加大了大拇指与食指、中指、无名指的按弦难度。左手大拇指在这一段落运用的是“点按”的技巧，既保证音高的准确性又确保节奏和速度的统一，在情绪和旋律走向上同时达到全曲的高潮。加上现代快速指序与传统技巧的交替使用，使得快板乐段的技巧既保持了传统的技术风格，又充满了现代的技巧应用。魏军先生将继承与创新很好地运用到这个乐段乃至整首乐曲中，不仅体现了秦筝的风格特性，也反映出新时代筝曲创作中技艺的综合运用。

《五陵吟》的创新理念与创作方式，既保留了原汁原味的“秦风秦韵”，又为陕西筝派增添了新的活力。陕西筝曲的创新推动了演奏技术、技巧与技艺的不断发展、完善。在创新中又有着新的发展变化。这不仅是对陕西筝派的发扬，更是对整个民族艺术文化的推动。

富有创新意识的演奏技术与技艺结合

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