首页 理论教育西北师范大学美术系教师作品展座谈会:探讨批评的干预效果

西北师范大学美术系教师作品展座谈会:探讨批评的干预效果

【摘要】:作为西北师大美术系培养的一代新人,方向正确,开辟了21世纪的艺术道路,无论是精美的作品,还是粗糙的作品,它们都是朴素的,是属于人民的,是向前进的。西北师范大学是有很好的教学传统的,在此基础上打开思路,会有很大发展的。西北师范大学的前身是“北京师大”,抗日战争时西迁西安,与陕西的工业院校合并成立了“西北联大”。

时  间:1998.8.25 上午10:50—11:40

地  点:北京·中国美术馆会议室

主  持:中国美术家协会党组成员王春立

记录整理:西北师大美术系白建涛

2000年西北师范大学美术系教师在新疆合影

常书鸿

常书鸿《献给敢于攀登科学高峰的同志》油画 1978

金维诺:

常书鸿、吕斯百两位老先生坚持了一个很正规的教育,在西北培养了一大批教学骨干,我感到很怀念,他们做出了很大的贡献。美术教育坚持一个什么样的方向,很重要。这个展览题名为“西部情怀”,对反映西北生活、关心生活,做出了很大的努力。西北是有很多民族传统的地区,优秀传统通过这样一个展览得到了反映。西北美术这些年来是有成果的。

力群:

我特意从山西太原赶来参加“西北师范大学美术系教师作品展”。首先,我预祝展览会圆满成功。这个展览会很亲切,这里面有很多人是我的同学、朋友,常书鸿是我的朋友,黄胄、陈兴华我都很熟,杨鸣山在新疆给我画过像,洪毅然是我的同学,他原来不叫洪毅然,叫洪震厚。这个展览对我影响较深的画有张学乾的油画《女人体》,吴怀信的油画《晌午饭》,李葆竹的《阿里少女》哦很喜欢娄傅义的水彩《敦煌的雪》,我在那里也画过速写,喜欢他的雪景,画得很成功。好的作品很多,不能一一提到。这个展览主题反映了西北风情,人们的生活很好。我讲了初步的影响,我祝展览成功。

张学乾《女人体》油画

黄胄《骆驼国画

陈兴华《丝绸之路》国画

李天祥:

看了这个展览,有很多想法,有一些画老画家看了很欢迎。有一些年轻画家成长起来了。记得第一次有一位西北师大的在我那儿谈“我们很闭塞”,今天看了这个展览,我觉得挺好。这个展览感觉没有商品味,没有为了取悦买者的品位,是很可贵的。艺术如何能从金钱里解放出来,在美国跟一位画家谈艺术,他很感慨,说中国人画得这么好,很难想象。后来他对我说“我们的现在就是你们的将来”,我很有异议,说我们在世界上只有玫瑰,没有牡丹,那我是不答应的。玫瑰也好,牡丹也好,共同反映我们的艺术,“百花齐放”有什么不好。他很感兴趣,我说谈艺术,“中国的今天是你们的将来”,因为我们提倡大家发展,我们的艺术是大众的,而你们是个人主义的,我说你们相信“基督”,而“基督”不是个人的。你们无论是出奇制胜的,还是令人恶心的,或是鲜花,我感觉有乞求,乞求人买。为帝王,为资本家,为一般市场服务。而你们一些画家家庭里挂的,为自己画的一些小画,很有真情。我们走出来了,你们是不是将来也能走到这儿呢?艺术里有朴素,朴实不是故弄玄虚,不是故意强加给别人,把自己的情感朴素真实地表现出来,是上乘的。这个展览称得上是朴素、朴实,不是为金钱,为卖而画的。莎士比亚讲的“真、善、美”我很同意。作为西北师大美术系培养的一代新人,方向正确,开辟了21世纪的艺术道路,无论是精美的作品,还是粗糙的作品,它们都是朴素的,是属于人民的,是向前进的。不能认为现代美术是研究“丑”的,对前途有信心,是光明的,反映到艺术上是追求“真、善、美”的。我看到一个方向,很高兴。

吴怀信《晌午饭》水粉

李葆竹《阿里少女》国画

陡剑岷《民巴高墙》油画 1978

文化《西部村民》国画

邵大箴:

对力群先生能从太原来看展览我很激动。一个多月前,我看过这个展览的照片,一个感觉是非常朴素,真朴无华,感情真实,不是装腔作势。装腔作势的东西,技术再高是不能感动人的。这个展览的特点之一是商品气少,不是为了卖而画的。我说这是“在炎热的夏天,北京吹来了清凉的西北风”,是非常重要的。我不是否定现代主义,但我反对现代主义里的“过激主义”。这个对中国不合适,对美国也不合适,是走向反面的。台湾著名油画家、理论家林惺岳先生捍卫现实主义,反对二战以后美国商业操纵的艺术,对他我表示很敬佩。“过激主义”是“现代主义”走向另外一种形式的表现,有修正的,有改正的,这个特点很重要。第二点,这个展览有相当的技巧,老教师很激动,年轻教师也是很好的,有很好的表现,共同点就是“朴素”。西北师大的老师们很辛苦,能到这里来办展览我很高兴,我对他们表示敬意。

张国荣《山居图》国画

李树声:

我说的差不多是这八个字:“朴实无华,扎扎实实”。看了展览,我跟大家的意见一致,觉得作品情感很真诚,沈先生“西部情怀”这个题词题得很好。吕先生、常先生奠定了写实基础,培养了青年老师,形成了以吕先生、常先生为代表的一个画派、一个传统。国画的老、中、青三个阶段很明确,分出来有好处,但是年轻同志对中国画的传统应能继承得好一些。敦煌大画廊可学习的东西很多,少搞些奇形怪状的东西。我是搞美术史的,参加这个展览的,从洪毅然到马化龙到文化、张国荣也是搞理论的,但他们也搞艺术实践,我很敬佩,也值得我学习。师范教育在我们国家使艺术教育走在了前面,20世纪初就建立了美术系,在全国有影响的是南京师大、西北师大、台湾的台北师大。师范美术系跟老的美院是不一样的,师范学堂美术系早于美院,全国的师范大学美术系美术教育有很大的影响,是培养美术老师的学校。教育是一个循环,路怎么走,这关系到我们国家的美育问题。中小学美育靠美术老师,老师起很大的作用,是搞“真善美”呢还是搞“假丑恶”?要懂得什么是美什么是丑,这样教育才能成功。中小学老师肩负的重任不亚于美院的作用,社会美术、中小学美育、工艺美术,对青少年的教育、心灵都是很有影响的,教会学生怎么画是非常重要的,不把人带歪是非常重要的。西北师范大学是有很好的教学传统的,在此基础上打开思路,会有很大发展的。

刘文清《月季》国画

水天中:

看到作品展览我很高兴。从中国近现代美术史角度讲是有特殊意义的。西北师范大学的前身是“北京师大”,抗日战争时西迁西安,与陕西的工业院校合并成立了“西北联大”。那时候有“西北联大”“西南联大”。不久“西北联大”分开,院长李蒸带领西北师大的老师们走到兰州,那时就有图画手工科。李蒸先生在兰州一直待到抗战胜利那个阶段。西北师院是个藏龙卧虎之地,有中国在国际奥委会的委员董守义等。吕斯百老先生是“中央大学”艺术系主任,后来在北京华东革命大学通过学习改造,重新分配,把吕先生分配到西北师院,由吕先生创办了艺术系,培养了一批出色的画家、美术教育家,成绩归功于吕先生。后来的学生们保持、发扬了吕先生的为人处世精神。我上中学时老见吕先生穿着黑棉上衣。吕先生画的《麦积山》《陕北山道》很好,他画出来时就是现在这样。这次我没看到刘文清先生的画,很遗憾,只有张小水彩。刘文清先生是1947年与吴冠中先生一起通过公费留学考试,两人同去法国的。后来中华人民共和国成立了,刘文清先生毅然决然地回国支援社会主义建设,他把一生贡献给了兰州。刘文清先生在西北师大的时间比吕先生、常先生的时间都长,画画得也非常好。他的画大都在“文革”中遗失了,有一部分是他自己破坏的。晚年刘文清先生是很惨的,很多人加害于他,最后他捡垃圾、吃棉花,有些像石鲁的晚年,精神失常了。今天新一代画家成长起来了,也可以告慰吕先生和刘先生。这里面张阶平是我的老师,老中青三代画家成长起来了,看了展览我很高兴,使我想到大鱼在大海里遨游了一段时间又回到了小河又回到了北京。艺术很有价值,我很高兴。

薄松年:

西北有高塬、沙漠,有回族蒙古族等少数民族,有很多文化传统,有彩陶、丝绸之路等,工业上有油田,是一个有风格有特点的地方。这个展览反映了这样的情景。教师在艺术上坚持什么方向,是很重要的。这个展览坚持了“真善美”,是非常真挚的、朴素的。尽管有些抽象的,但也是真挚的、美的,提高了美育素质,这一点是很好的。另一点,西北师范大学不同于中央美院,西北师大的老师既要献身教育又要献身艺术。这个美术系有中国画、油画、版画、工艺、雕塑专业方向,这么一个三十人的队伍,在西北那样一个地方精神是可贵的,我对西北师大的老师们充满敬意。

杨国光 人物头像 素描

王玉芳《远处的村庄》油画

白建涛《董志塬》油画 2011

林惺岳:

我第一次从台湾到大陆,就看到西北师大美术系教师作品展在中国美术馆展出,我觉得是好现象,是不易的。刚才我问中央美院的邵大箴先生,今后中央美院的教师作品展览能不能到西北师范大学去办,邵先生说会的,我说这非常重要。都市的人们和地方的人们城乡差距是有的。这个展览地方性色彩很强,把西北风情、人文特色表达出来了。讲地方性有优点,但另一方面是一种隔阂,拉大了城乡差距。能不能打通地方性,以地方性为特色,吸收全国各地的精华?最后,我送给西北师大美术系老师们一句话:“立足甘肃,放眼世界”,祝展览圆满成功!

王春立:

这个展览会非常成功,这是一个令人激动的高水平的展览。西北师大的老师们创作的美术作品,对西北做出了很大的贡献,整个展览给大家的总的印象有三点:一是朴实无华,有鲜明的地方特色;二是所有的作品都追求自己的风格,都坚持了严谨的态度;三是创作者们心态平衡,作品赏心悦目,表现出了十分平静的心态。