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绘画色彩与设计色彩-设计色彩与构成

【摘要】:李成《晴峦萧寺》中国宋代无论是艺术绘画创作还是设计创作,色彩都是必不可少的,学习设计的人一般都有学习绘画的经历,但绘画的色彩训练,与设计的色彩训练有着多方面的差别。例如中国绘画中色彩的使用,在禅宗和道教的影响下,中国宋代的很多画家开始偏好淡彩水墨画,其中色彩的使用就达到了极致的效果。除去对色彩流行趋势的注意,设计师对于大众天生的色彩心理反应的关注也是必不可少的。

李成《晴峦萧寺》中国宋代

无论是艺术绘画创作还是设计创作,色彩都是必不可少的,学习设计的人一般都有学习绘画的经历,但绘画的色彩训练,与设计的色彩训练有着多方面的差别。

绘画色彩的主要特点是主观的、个人的、表现性的。通常情况下,色彩在美术作品中的使用是根据哲学的原理来进行的,色彩通常有符号象征的意义。另外,大多数人对于色彩的使用都会有自己的概念。例如中国绘画中色彩的使用,在禅宗(中国佛教宗派)和道教的影响下,中国宋代的很多画家开始偏好淡彩水墨画,其中色彩的使用就达到了极致的效果。如李成的《晴峦萧寺》利用浓淡变化的墨效果而成的非饱和色渲染画面轮廓,表现了对自然真实景象色彩的一种高度谨慎的概括提炼,体现了画家简朴的审美观

设计色彩的主要特点是客观的、对象性的、应用性的。应用设计中色彩的选择,不可避免地受到商业和实际应用环境的各种约束。某种程度上大众对色彩的偏好是受到各种商业因素影响的,而公众对色彩品味的变化通常达到了刺激消费增长的目的。某种色彩的流行往往首先受到时尚行业的影响,其次再慢慢影响到其他行业色彩的变化。

根据国内外流行色演变的实际情况分析,流行色的变化周期包括4个阶段:始发期、上升期、高潮期、消退期。整个周期过程经历3~7年,其中高潮期内的黄金期为1~2年。周期变化的时间长短,则由市场及其环境的改变而改变。

除去对色彩流行趋势的注意,设计师对于大众天生的色彩心理反应的关注也是必不可少的。运用主色、辅色和点缀色的配色手法表达产品的功能特征,有利于消费者对产品的识别与选择。

色彩使用原则也适用于餐馆的内部装潢。设计师凯文·格瑞迪解释道:“快餐店中黄色和橙色的特意使用是因为这两种颜色通常被认为是饥饿和不协调的色彩,它们的存在可以使人们产生饥饿感,但同时也可以使他们快速地离开快餐店。”

综合而言,设计色彩虽然更客观和理性,但也要求设计师具有美的感悟力和情感及思想的表现力,设计的精髓来自于“诚意”与“关怀”。即使具有良好的功能及使用价值,没有吸引力也是不行的。色彩的使命是让人产生心情愉悦的效果,色彩不是附属添加物,是最响亮的设计语言。法国色彩大师朗科罗先生说过,色彩能够在不增加成本的基础上,提高产品的附加价值15%~30%,这就是色彩的价值。