色彩：丰富个性，表现力与情感活力

2023-08-22 理论教育版权反馈

【摘要】：与线条相比，色彩是极具情感活力的视觉元素，也是富于个性表现力和精神渲染力的语言形式。一般来说，古典主义艺术重理智，看重线条及其造型功能，而偏向情绪的色彩语言被谨慎使用。如文艺复兴时期的古典主义画家达·芬奇反对滥用色彩。显然，古典主义艺术强调理性，提倡秩序，反对情绪化的东西如色彩因素的泛滥。古典主义的绘画美学思想有其合理性，因为色彩同个人的主观情感、情绪存在密切联系。

与线条相比，色彩是极具情感活力的视觉元素，也是富于个性表现力和精神渲染力的语言形式。

一般来说，古典主义艺术重理智，看重线条及其造型功能，而偏向情绪的色彩语言被谨慎使用。如文艺复兴时期的古典主义画家达·芬奇反对滥用色彩。新古典主义画家安格尔明确反对绘画过分强调色彩，认为浪漫主义艺术的代表鲁本斯的绘画“玩弄的是骗术”，是“谎言学派的色彩家”^[12]。在安格尔看来，伟大的艺术家总是“坚持用线条”，并“以细腻的笔触肯定了线条的意义，从而使轮廓显得生趣盎然”^[13]。显然，古典主义艺术强调理性，提倡秩序，反对情绪化的东西如色彩因素的泛滥。古典主义的绘画美学思想有其合理性，因为色彩同个人的主观情感、情绪存在密切联系。人们对色彩的把握其实是通过光来实现的，没有光就没有色感，没有色彩观念。但是，人与光之间的关联所形成的色感，容易受到个人情绪、情感的干扰，难以把握确切的、稳定的形象或形式。然而，19世纪以后，由于印象主义的推动，色彩在艺术领域得以彻底解放，“色彩艺术”的观念得以大行其道，甚至水墨山水画也广泛应用色彩因素。

当然，从总体上看，色彩在造型艺术领域的应用是由来已久的历史事实。只不过，色彩的审美意义会因人因时而异。同样都是荷兰画家，凡·高爱用金黄色、苹果绿；伦勃朗也喜爱运用金黄色，也好用褐色、黑色、银灰色。如果说黄色曾经在西方文化中代表“邪恶”，那么这两位偏爱金黄色的荷兰画家就是对西方传统观念的叛逆，表明从17世纪开始就出现了反对欧洲绘画美学传统的色彩表达方式。

对艺术作品来说，色彩可以体现文化经验事实。西方古典主义绘画注重通过色彩来表现形象的真实感、逼真感、理想美，重视色彩的模仿功能与再现功能；现代主义绘画强调应用色彩来表现情感、情绪，赋予色彩以中心的主题的意义，而不再是单纯的符号工具。中国传统绘画重视通过色彩来表现事物的固有色，不受光与环境色的干扰，色彩的审美理想在于“随类赋彩”^[14]。南宋陈与义（号简斋）提出“意足不求颜色似”（《和张规臣水墨梅五绝》之四^[15]），强调设色不能只注重外在的形似，而要传神写意。这种“以意赋色”的思想，受到后人的推崇。水墨画兴起后，墨色成为重要的绘画色彩语言，而“以色助墨，以墨显色”就成了中国绘画用色的重要特征。而墨色本身也可以创造丰富的形式美，如传统绘画美学所论“五墨”（即焦、浓、重、淡、轻）、“六彩”（即五墨，再加上宣纸本身的固有色），就可以形成“妙超自然”的色彩审美境界。

色彩：丰富个性，表现力与情感活力

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